Целта ни е да ентусиазираме хората и да им покажем, че всичко, което правят, има смисъл, каза режисьорът Борис Панкин

Свободата не се подарява, тя се завоюва, влезе в роля Горанов

Четири пъти играхме финала и четири пъти плаках на него, не скри Мариан Бачев

Първият мюзикъл на операта с премиера на 4 октомври

Паулина Александрова

За пръв път на пловдивска сцена ще се играе синтетичният жанр мюзикъл. Това съобщи тази сутрин директорът на Пловдивската опера Нина Найденова. На 4 октомври ще станем свидетели на музикалната интерпретация на великия роман "Дон Кихот" на Сервантес. Мюзикълът носи названието "Човекът от Ла Манча" и ще се изпълнява от най-утвърдения екип  у нас, занимаващ се с този жанр. Първият човек в продукцията е Борис Панкин, който е режисьор заедно с Евгени Господинов. За главните роли на Рицаря на печалния образ и неизменния му оръженосец Санчо Панса Пловдивската опера е успяла да привлече Орлин Горанов и Мариан Бачев, а Дулсинея ще играе актрисата от пловдивския театър Елена Атанасова. Участие в представлението има и директорът на Драмата Кръстю Кръстев, който ще играе губернатор. Тази интеграция на опера и театър е чудесна, каза преди да представи екипа на продукцията Нина Найденова.    

Спектакълът е мислен не с ум, а със сърце, подчерта Борис Панкин. Той има амбицията да прегърне хората, да ги приласкае, а не просто да ги забавлява или поучава. Смисълът на "Човекът от Ла Манча" е да внесе мъничко благородство в иначе бруталният ни живот. Сълзите, които блещукат в очите на публиката, побеждават всички икономически фактори. Темата Дон Кихот продължава да е актуална 300 години след създаването на романа и това показва естествената човешка нужда от доброта. Целта ни е да ентусиазираме хората и да им покажем, че всичко, което правят има смисъл, допълни режисьорът.

Мюзикълът е в 400 ръце и сърца, каза още Панкин и изброи участниците в целия проект. На сцената ще излязат балета и музикантите от пловдивската опера, Горанов и Бачев, театралите от Драмата, както и талантливи младоци от ПУ, които играят и съвместно с това се грижат за сценографията. Диригент е Константин Добройков.  Всички са изключителни професионалисти и направиха така, че жанрът да бъде такъв, какъвто трябва да е. Доказателство за това е Кольо, който независимо, че може да ми бъде е син, ме дирижира. В музикалното оформление са солистите на Пловдивската опера Марк Фаулър , който придава на мюзикъла един презокеански вкус и Михаил Пулиев, който независимо от мащаба си прие скромната роля на бръснаря. Жената - душа на всеки мъж - Елена Атанасова ще влезе в ролята на Дулсинея. Не мога да кажа за нея, че е българската София Лорен, защото вокално Елена е много над нея. Кръстю Кръстев пък ще прави това, което най-много му приляга - да ръководи. В спектакъла се включиха и млади студенти от Пловдивския университет. Ако Бродуей може да си позволи 5 млн. за сценография, ние можем да си позволим четирима студенти. И в духа на последните седмици на избори, надявам се на 6 октомври всички ние да се погледнем честно в очи и никога повече да не работим заедно, завърши шеговито Борис Панкин.

Една от най-важните поанти, на които наблягаме в спектакъла е, че свободата не се подарява, а се завоюва, тя трябва да се заслужи, заяви Орлин Горанов. Благодаря на Борис Панкин, че ме вкара в този "качамак" и че съм част от него. Историята наистина ме докосна, доказателство за това е, че 6 пъти правим финал и 6 пъти плача накрая, допълни колоритният актьор Мариан Бачев. Накрая героят ми се превръща в един Дон Кихот.

Срещата на екипа с медиите завърши с малка демонстрация - артистите представиха част от мюзикъла, чиято премиера е в събота. Спектакълът е изключително интересен и обещава на пловдивчани невероятно забавление и емоционално въздействие.

Aрхитектурна обиколка, акции и работилници за деца са включени в детската програма на ONE ARCHITECTURE WEEK 2014

Деца ще създават сензорни станции за проверка на чистотата на въздуха и ще строят небостъргачи от плетена рециклирана хартия в рамките на специалната детска програма на ONE ARCHITECTURE WEEK 2014. Седмото издание на международния архитектурен фестивал ще се проведе от 10 до 19 октомври в Пловдив и ще предложи богата програма от работилници и инициативи за най-малките. Повечето от инициативите ще се проведат в пловдивския квартал Капана и ще са със свободен вход за всички деца, като е нужно единствено малките да бъдат предварително записани от страницата на фестивала.

“Една от основните ни цели е широката общественост да има по-активна роля в дебата за средата, в която живеем. Децата са естествен носител на новото и са тези, които го създават”, заяви арх. Любо Георгиев, директор на ONE ARCHITECTURE WEEK. “Затова тази година сме избрали за тях занимания, които да им дадат както практични умения, така и теоретични знания, но най-вече да разпалят любопитството и въображението на най-малките по въпросите на градската среда.”

Един от акцентите в детската програма е “Сензорни станции за по-чист град” - работилница, в която децата ще създават станции, измерващи степента на замърсяване на въздуха. Сензорите ще бъдат поставени в балони и ще бъдат издигнати високо над сградите а различни места из Капана. В зависимост от състоянието и чистотата на въздуха те ще се оцветяват в различни цветове, като всеки балон ще събира нужната информация относно качеството на въздуха и децата сами могат да отчитат степента му на замърсяване.

Работилницата “Плетене с хартия” на Джиджи систърс ще научи малчуганите да правят собствени елементи от хартиени листове и да импровизират с тях, създавайки архитектурни министруктури, като небостъргачи, мостове и кули, които ще останат изложени по време на фестивала. В работилницата “Strawbees”, организирана от KidsLab@DSLL и Smart Fab Lab, децата ще се научат да строят причудливи същества и механизми, макети на сгради и архитектурни елементи с помощта на цветни пластмасови сламки за пиене и елементите за сглобяване от Strawbees. Работилницата ще покаже на децата не само как да използват въображението си, за да построят необичайни предмети, но и ще ги научи на основни принципи, свързани със стабилността на конструкциите. Създадените макети ще бъдат представени в изложба.

“RЕстол” ще се състои в централната зона на  фестивала в Капана, където ще бъде създаден детски кът на открито. Тази работилница ще покаже начини за изграждане на публични пространства от рециклируеми елементи, предимно от дървен материал: палета, греди, щайги и други материали. Всеки участник сам ще измисля дизайнерския елемент, който иска да стане част от градската среда.

Инициативата “Отново на училище” тази година ще се проведе в София и Пловдив. Тя предвижда срещи на ученици от I до IV клас с професионалисти от областта на архитектурата, строителството, градското планиране, ландшафтната архитектура и геодезията, които да ги въведат в основите на своите професии. Информацията ще бъде поднесена по интересен за децата начин, като се разкрият ключови моменти от практиката, творческия процес и страстта на архитектите към това, което създават.

В програмата е включена и “Детска обиколка на Капана” на Каше Ателие - игра за малки групи деца на 10 локации в Капана. Архитектурната разходка ще е игра-приключение, вдъхновена от историята и специфичната архитектура на творческия квартал на Пловдив, в която ще могат да се включат деца от 8 до 10-годишна възраст. Малчуганите ще могат да открият и научат много за миналото и настоящето на квартала, като на всяко ново място от обиколката те ще получават карта-загадка за следващата локация. Сред местата в маршрута са чайната къща, книжарницата на леля София, ръкоделницата, галерии, магазинчета и малки работилници.


ONE ARCHITECTURE WEEK 2014 ще се проведе от 10-ти до 19-ти октомври в Пловдив под надслов “Възможното невъзможно”. Програмата на фестивала включва професионален форум, за който вече могат да бъдат закупени билети, и поредица събития с безплатен достъп през цялата седмица, като работилницата “Тhe Clash of the Titans” (“Сблъсъкът на титаните”) с участието на представители на изявени архитектурни бюра от Хонг Конг, Франция и Холандия, редица акции и намеси в градската среда, които ще оставят временни и постоянни следи в пловдивския квартал Капана, и богата програма от изложби, филми и детски работилници.

ONE ARCHITECTURE WEEK (10 – 19 октомври) е ежегоден международен фестивал за архитектура и градска среда, който се провежда за седми пореден път. Стартирал като двудневна конференция през септември 2008 г. под името SOFIA ARCHITECTURE WEEK, той прераства в едноседмична платформа за среща и обмен на идеи за професионалисти в сферата на архитектурата и любители.
Основна цел на събитието е чрез широк обществен и професионален дебат да инициира устойчиви архитектурни и социални практики. Програмата му включва презентации, изложби, дискусии, работилници, прожекции и намеси в градската среда, както и творчески ателиета за деца. Фестивалът е част от културния календар, донесъл на Пловдив титлата „Европейска столица на културата“ за 2019.
Всяка година ONE ARCHITECTURE WEEK представя тенденциите в съвременната архитектура с фокус върху конкретна тема и нов кураторски екип. През 2014 г. темата е “Възможното невъзможно”, а куратори ще бъдат архитектите от студиото за архитектура и дизайн dontDIY.

Честват 50-години от построяването на знаковата сграда с преглед на българските филми от 60-те

Кинопанорама стартира в Космос след повече от 15 години от последното такова събитие там. Тя се организира по повод 50-годишнината от построяването на знаковата сграда за културен живот. На 6 октомври започва седемдневен кино-преглед на български филми от 60-те години на изминалия век. Време, в което се ражда киното, под име Комсомол. Време, в което то  показва ясна позиция срещу конформизма, представяйки свободния дух на човека.
Панорамата на култовите БГ ленти от 60-те обаче ще върви под открито небе. Тя ще се случва в импровизирания екран в новото лятно кино-пространство. Ако дъждът ни застигне, ще се преместим вътре, в добре познатото фоайе на втория етаж, отбелязват организаторите от колектив Космос.
Прожекциите от 6 до 13 октомври ще започват всяка вечер в 19.30ч.

Илюстрация: "Българското Кино през 60-те" е рисунка на Нестор Ковачев, част от серията по филма на Бинка Желязкова "Привързаният балон" 2013, серия от 71 рисунки,  15х21 см, неро молив на хартия.

Есенната вечер на 30 септември събра в ДК „Борис Христов“ публика, която искаше да съпреживее спектакъла, който получи два АСКЕЕРА 2014 – за представление и сценография.

Трупата на Габровския театър показа как с хъс, млад състав и талантлив режисьор, се получава красиво, запомнящо се и ефектно представление. То се „лееше“ като хармонична музика сътворена от монолитен състав.

Далеч не търсенето на ефектност бе въздействащата нишка  в спектакъла „Ромео и Жулиета“. Този прочит на пиесата ни пренесе в полето на световния модерен театър.

Не пълен с претенция, не насилено арт, а естетски зареден с богатото въображение и на сценографа Юлияна Найман. Сценичните хрумки бяха попадения, които може да намери само виртуозен творец, който не е забравил да остане дете. Дуетът Гочев – Найман изграждаше пред очите ни поредица от картини, които ту ни пренасяха сред къщичките на Верона претворени от двойните дървени стълби, ту героите ходеха на кокили, които наредени една до друга се превръщаха в маса. Красивите и запомнящи се сцени бяха много: една от тях бе играта с огромни ветрила на дойката, друга въздействаща бе алената копринена завеса. Тя бе безспорен символ на кръвта, която залива трагедията. Алената завеса изпълни сцената, по нея „потече“ танц на сенки и въздействащи асоциативни движения.
Особен респект и възхита предизвика изграждането на сцената в храма. Пред очите на зрителя това се случи магично, неочаквано и взривно: едно подир друго се спускаха бели платна с отвори, които в един момент образуваха храмовата арка. Не може да не споменем и въздействащия образ на падрето  Лоренцо. Петринел Гочев бе избрал актьор, който изгради брилянтно  образа, а костюмът на францисканския монах допълни безспорно сценичното му присъствие.
Куклен театър в театъра, силни препратки от комедия дел арте, ефектни режисьорски решения, съвременна и мобилна сценография. Това са само  част от достойнствата на „Ромео и Жулиета“ сътворени в 21-ия век. Сътворени за съвременния зрител, който живее забързано и вечно на ръба между комедията и трагедията. Точно така и Гочев ни поднесе своят Шекспиров прочит.

И надали всичко това щеше да е в пълнотата си на въздействие, ако не беше и брилянтният млад състав на Габровския театър.
Аплодисментите са за всички тях, а те освен искрена и ентусиазирана игра, поднесоха в антракта на представлението   по чаша вино. Дори това направиха с аксесоари в духа на епохата, атрактивно и мнооооооооооого ефектно.

Публиката? Тя със сигурност бе поляризирана в мненията си. Но това е безценно за театъра, за изкуството изобщо  – да създава  провокация,  да поражда диалози за  търсене на ценното. Вярвам, че много хора го намериха там сред  Шекспиропетринелските герои обживяни смислено и от талантливата сценографка.
Аплодисменти и поклон за всички тях!