В първата лекция от курса „Въведение в съвременното изкуство“ от 14 до 17 часа тази събота в Lucky Дом на киното в Пловдив, лекторът Весела Ножарова ще обясни теории и концепции за историята и еволюцията на съвременното изкуство. Тя ще представи различни термини, техники, материали и направления и ще ни помогне да изградим собствена методология как да гледаме и разбираме съвременното изкуство. Лекцията ще даде основна информация за това какво всъщност се разбира под термина „съвременно изкуство“ и ще представи основните му направления и автори. Лекторът също така ще въведе ключови понятия и ще разкрие спецификата на историческия контекст, в който възниква това изкуство. Тази първа въвеждаща лекция ще подготви публиката за предстоящата информация, която ще поднесат следващите събития от курса. 

Първото пловдивско издание на курса „Въведение в съвременното изкуство” ще се състои от пет лекции на Весела Ножарова – куратор и критик на съвременно изкуство, част от Фондация „Изкуство – дела и документи“. Весела има десетки реализирани проекти като куратор и изкуствовед и в момента работи по доктората си по История на изкуството в Национална художествена академия. Всички събития в Пловдив ще се провеждат в Lucky Дом на киното ул. Гладстон 1 в съботните следобеди от 4 април до 16 май, от 14 до 17:00 часа (всички поредни съботи без 11 април и 9 май). Достъпът до лекциите е свободен и става с предварително записване на e-mail Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите..  

Курсът ще представи значими автори и техните произведения, и ще бъде гледано и коментирано изкуството, което те създават. Специално внимание ще бъде отделено на начините и местата, в които се представя съвременното изкуство. Публиката ще се запознае с най-важните световни институции, музеите и галериите, големите международни изложби, панаирите за изкуство. Последните две лекции ще са посветени на историята на българското съвременно изкуство в рамките на две десетилетия. 

Образователната платформа „Въведение в съвременното изкуство“ стартира през 2011 г. по инициатива на фондация „Отворени изкуства“ и галерия „Сариев“ и е разработвана съвместно с куратори и изкуствоведи, между които Светлана Куюмджиева, Весела Ножарова, Вера Млечевска. Създаването й е мотивирано от необходимостта за генериране на контекст на съвременното изкуство в България. През 2015 г. безплатният образователен курс се случва за пета поредна година, като за първи път събитията излизат извън София и стъпват и в Пловдив. 

Освен специализирания образователен курс, платформата включва отворени лекции, разговори с творци и колекционери и други събития. Образователната серия е за всеки, които иска да научи повече за художниците, изложбите, музеите и най-вече за идеите, които движат изкуството от 60-те години на 20 век до днес. Той е насочен към публика, която няма теоретична подготовка по история на изкуство, но има афинитет и интерес към съвременната култура и изкуство. 

График и теми на лекциите:

04 април 2015 - Какво представлява съвременното изкуство? 

18 април 2015 - В центъра е художникът. 

25 април 2015 – Посредниците в света на съвременното изкуство. 

2 май 2015 - История на българското съвременно изкуство - I част 

16 май 2015 - История на българското съвременно изкуство - II част                                                                                                                                                      Организатор: Фондация „Отворени изкуства“

С подкрепата на Община Пловдив

Партньор:  Общинска фондация „Пловдив 2019“

Вход свободен

Записване на адрес: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.

За повече подробности:

ФОНДАЦИЯ ОТВОРЕНИ ИЗКУСТВА 

ул. Отец Паисий 36, Пловдив 4000, България

skype: Open.Arts.Foundation. 2

www.openarts.info 

www.facebook.com/open.arts 

Какъв е цветът музиката и какво пеят картините, къде се преплитат мелодията и палитрата, може ли да се свири с четка и да се рисува с ноти? Отговори на тези въпроси дава съвместната арт изява на музикантите от The Golden Project и художника Дончо Дончев на 15 април от 19 часа в Радио Пловдив. Събитието е вторият концерт от цикъла „Отвъд музиката“ на „Камерна сцена Пловдив“. 

Джаз формацията  The Golden Project представя дебютния си албум „SEVEN SENSE“, който излезе през пролетта на миналата година. По време на тяхното изпълнение художникът ще рисува, пресъздавайки върху платната си моментните емоции, породени от музиката им. 

Проектът ни е единствен по рода си. Стремим се да покажем красотата и спонтанността на изобразителното изкуството и магията на музиката в едно, обясняват участниците. Музиката е чисто вдъхновение и мост към друг вид чувственост, която всеки път е изненадваща и никога не се повтаря – допълва Дончо Дончев. Във фоайето на Радио Пловдив ще бъдат изложени и осем графики на художника, които са рисувани специално за албума и визуализират осемте композиции в него. 

Дончо Дончев  изразява себе си в различни насоки. Участва в изложби в България, Финландия, Германия, Турция, Швейцария, както и организира редица самостоятелни. От 2005 г. насам заедно с турския писател Керим Сакъзлъ издават книгите: "Стихове в картини", "Прераждането на Сатира" и графичния роман "Fatemate", представени с изложби в София, Измир и Истанбул. В момента платната му са изложени в националния музей на Лихтенщайн , а от юни открива друга експозиция в Локарно, Швейцария.

Групата The Golden Project е създадена през есента на 2010 г. от Тони Златанов и Емил Пехливанов. Формацията стартира като трио, но малко по-късно се разрастват до квинтет. Музиката им е изключително интересна смесица между поп, джаз и соул. В групата участват още  Димитър Льолев – саксофон, Мартин Ташев – тромпет, и Димитър Карамфилов – контрабас. В албума “Seven Sense” гостува световноизвестният венецуелски перкусионист Роберто Кинтерo.

Концертът е част от четвъртия сезон на „Камерна сцена Пловдив“. В това издание акцентът е поставен върху проекти, в които музиката се превръща в мост към други изкуства. В края на март при изключителен интерес Мая Новоселска и Антони Дончев „объркаха географията“, смесвайки родопски и бразилски песни, джаз, поезия и театър. През май любителите на класическата музика ще могат да се насладят на виртуозните изпълнения на Мичо Димитров и млади негови колеги от оркестъра на Държавна опера - Пловдив. 

Традиционен домакин на концертите от „Камерна сцена Пловдив“ е Първо студио на Радио Пловдив. Проектът се съфинансира от Община Пловдив и „Пътища Пловдив“ АД. 

Какво по-хубаво от това да сбъднеш своя мечта? Да се занимаваш с това, за което си знаел, че си предназначен цял живот. Да бъдеш вдъхновение за младите и размахнат пръст в лицето на възрастните, които така и не направиха това. Може да попитате Екатерина Костова, която снощи представи своето последно творение „Писма под възглавницата“. Преди години издава първата си книги, но след нея идват десетилетия затишие. Затишие, но пък пред буря!

Като всяко едно момиче, Екатерина също е писала писма. Знаете ли онова усещане, да намериш старите си писма и пак да ги прочетеш – ето така се чувствах като намерих разказите си, сподели тя от сцената на Петното. Разкази, написани преди двадесет години, но целия си живот прекарали в кутия. Винаги близо до Екатерина, независимо колко жилища е сменяла, тази кутия винаги е била наблизо, докато не е дошъл моментът ѝ на свобода. Преминава през къде дълбока, къде не чак толкова редакция, за да може да завърже единадесетте разказа в роман. Приликата между момичето и жената Екатерина е състраданието към хората, за което и с което пише. Тъга по човека, че той страда, че може да бъде самотен. Това са разкази, които говорят за тъгата с едни светли думи. Все пак, щом си намира разказите, толкова години по-късно, в главата ѝ изниква мисъл „Това момиче трябва да продължи да пише“. Макар и да се е занимавала с журналистика, в която е имало и писане, то художествената литература е нещо много по-различно. Именно и професията ѝ се намесва тук. От децата си научих едно – камерите стават малки, телефоните стават малки и текстовете трябва да стават малки, сподели Екатерина. Вече е подготвила нова книга, която е написана и я чака само пътят на издаването. Става въпрос за обхващането на един дълъг период от време, 50-60 години. Животът, света, промените – неща, за които ние си знаем, но никой не пише за тях, а всичко това ще бъде побрано в рамките на около 150 страници. Няма време да се четат дълги книги, защити мнението си писателката.