Един от най-уважаваните и актуални дизайн критици Алис Росторн идва в България

Международният фестивал за съвременен дизайн и визуална култура ONE DESIGN WEEK се завръща между 10 и 19 юни 2016 г. в гр. Пловдив, за да срещне дизайнерите и хората, в чиято услуга са те – широката публика. Тази година 10-дневното събитие ще приеме една различна гледна точка, която ще отвори границите на понятието „дизайн“. Дизайнът, който не е нещо елитарно, а е навсякъде около нас – във всеки един аспект и процес от ежедневието ни.

На 18 юни 2016 г. в Дом на културата „Борис Христов“ (ул. Гладстон 15) ще се проведе професионалният дизайн форум на фестивала. Лекторите, водещи експерти от разнообразни сфери, ще представят една холистична гледна точка към съвременния дизайн и визуална култура. Дизайнът, който помага; дизайнът, който е иновативен и алтернативен; дизайнът, който променя животи и светове; дизайнът, който е отворен и достъпен за всички.

Алис Росторн (Англия) е първият лектор в програмата. Тя е изтъкнат международен критик в сферата на съвременния дизайн, но също така и активен куратор. Многогодишната ѝ работа показва как съвременният дизайн се променя постоянно и как в същото време оптимизира и улеснява ежедневието ни. Тя има своя принос за периоднични издания като New York Times, Frieze и W; автор е книгите: Hello World: Where Design Meets Life и Yves Saint Laurent: A Biography; и е водила лекции в платформите TED, World Economic Forum и Design Indaba. Алис Росторн привлече вниманието ни със своя уникален стил, а професионалните ѝ постижения са я превърнали в абсолютен авторитен на тема дизайн.

Ейске Тачикава (Япония) е представител на новото поколение съвременни японски дизайнери и основател на мултидисциплинарното студио Nosigner. Той има специфичен подход с акцент върху социални иновации, open-source дизайн, съчетания между научни изследвания и нови технологии, образование. Проектите и професионалните му изяви са нетипични и необичайни като например създаването на офиса на Mozilla в Япония. Дизайнерът е носител на множество награди като Design for Asia Grand Award, iF Design Award, PENTAWARDS PLATINUM, SDA Grand Award и др. Ейске Тачикава цени високо социалните измерения на съвременния дизайн. Ейске Тачикава идва в България с подкрепата на EU JAPAN FEST.

Пийтер-Ян Пийтерс (Холандия) е основател на студиото OWOW (The Omnipresent World of Wiz Kids) с фокус върху иновации, дизайн, нови технологии, иженерство и забавления. В центъра на работата му е преднамереното забавление и интуитивното възприемане на технологиите. Още с дипломния си проект Sound of Intuition в Design Academy Eindhoven Пийтер-Ян свързва движенията на човешкото тяло с промени в звука. Sound of Intuition става световно признат и харесван проект и прераства в основен фокус на творческата работа на Пийтер-Ян. Поради това през 2012 г. той основава OWOW заедно с други експериментарори от сферите: продуктов дизайн, уеб дизайн, програмиране, инженерство, електроника. Студиото създава иновативни музикални инструменти, които са едновременно високотехнологични и лесни за употреба, заедно с интернет апликации към тях, с които да бъдат управлявани. Пийтер-Ян Пийтерс идва в България с подкрепата на Creative industries fund NL.

Очаквайте информация за останалите лектори, които ще бъдат част от дизайн форума на 18.06.2016 г. в Дом на културата „Борис Христов“, гр. Пловдив.

Всички лекции по време на форума на ONE DESIGN WEEK 2016 ще бъдат на английски език.

Facebook събитие: https://www.facebook.com/events/1544964705799392/

До 20-ти май в мрежата на TicketLogic - https://www.ticketlogic.bg/one-design-wee/28448 са налични билети „Ранно пиле" на цена от 65 лв. За ученици билетите за форума са на специална цена от 40 лв.

За групови билети с отстъпка пишете на Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.

Темата на осмото издание на фестивала е  „– Мога ли да помогна?“  и чрез нея ONE DESIGN WEEK 2016 ще разтвори рамките на съвременния дизайн и ще накара публиката да го съзира навсякъде около себе си. Дизайнът не е нещо елитарно, а „инструмент, който дава форма на всеки аспект от живота ни“. Същевременно фестивалът ще постави акцент върху процеса по създаване на дизайн във всеки смисъл на думата – от информационен до продуктов дизайн.

Affirmative Action & MOVE Music Club ви канят да участвате и да бъдете свидетели на Freestyle Hip-Hop Battles тази събота, 23-ти април в Move Club, Пловдив.

РЕГЛАМЕНТ:

Рунд I 30 секунди

Рунд II 45 секунди

Рунд III 60 секунди

ЖУРИ- Три равностойни гласа от:

Podnulevia Bz Pro

ATILA

ПУБЛИКАТА

НАГРАДЕН ФОНД:

I-во място - 150 лева

II-ро място - 50 лева

III-то място - бутилка марков алкохол от бара на Move Club по избор

HOST: ATILA

ЗАПИСВАНЕ:

Със съобщение, съдържащо две имена и никнейм, на страницата на Affirmative Action и на място до 23:00 часа

ВХОД:

5 точки, а за дамите - безплатно

Вратите отварят в 21:00 часа, битките започват в 23:00

Следете събитието във Фейсбук: https://www.facebook.com/events/566626240179005/

Творбите си рисува с акварел, като любимата й тематика е природата, а любимият й музикален фон са класическите звуци на Моцарт, Верди и Чайковски

Тя все още не е имала изложба, а причината е, че не се чувства готова за това

Екатерина Стоянова

Татяна Арсова е от Пловдив, човек на изкуството и по-конкретно – на изобразителното изкуство. Определя себе си като най-обикновен човек- като хиляди други. Твърди, че съдбата й не може да послужи за много интересен суперхит, но, въпреки това, се определя като голяма късметлийка, защото живее в един от най-старите градове в Европа, а за един художник атмосферата е много важна. От дете рисува и е разбрала, че това е нейното хоби, нейното нещо, в момента, в който е видяла изложба на творбите на децата от кръжок по рисуване, когато е била едва във втори клас, и още същата седмица се е записала в същия този кръжок.  

Попаднах в друг свят и съм много благодарна на съдбата за това, макар че имаше и моменти, когато със завист гледах другите деца да си играят, а аз трябваше да  работя над поредния пейзаж или натюрморт. – с усмивка сподели Татяна

Когато е пораснала, е решила, че „художник къща не храни” и се е реализирала професионално в съвсем друга сфера.  Дори не е предполагала, че някога ще се завърне към рисуването, докато дошъл моментът, в който това се случило и вече не било просто хоби, а новата й професия – мечтателна и любима. 

Творбите си рисува с акварел, като любимата й тематика е природата. Би могла да рисува денонощно, но се получава или много рано сутрин, или когато излиза на пленер, поради обстоятелствата. Много обича тихичко да си пуска приятна, релаксираща музика – тя импонира на картините й. Обича да твори под звуците на Моцарт, Верди, Чайковски – велики класици, разбуждащи въображението на всяка нежна душа.

Татяна се вдъхновява най-вече от природата, нейното разнообразие и съвършенство. Обича и флората, и фауната, които я очароват по вълшебен начин. Често се случва да спира и дълго време да съзерцава птиците – как общуват, как „си приказват“. Както всеки друг художник, тя също обича изгревите и залезите, тези магични небесни картини, обагрящи не само хоризонта, но и човешката душа. Небето я привлича със своята копринена нежност и красивите пухкави облачета, създавайки причудливи форми. 

Възхита у нея будят подредените и целеустремени хора, които знаят какво искат от живота и как да го постигнат. 

Тя все още не е имала изложба, а причината е, че не се чувства готова за това. За момента не среща проблеми, но е сигурна, че с времето ще се появят, защото то тече и тя се развива.  Вероятно когато почувства, че се е развила достатъчно, ще изложи картините си някъде в Пловдив, където всички да им се насладим отблизо и да усетим онази част от нея, която тя е вложила във всяка от тях.

Творенето й носи щастие и успокоение, нейният живот става все по-интересен и по-прекрасен, благодарение на творчеството. Без него, според думите й, той не би бил такъв. Тя е свикнала да се изразява чрез образи и историята на нейното битие е разказана от картините й.  Преди да започне да рисува, тя вижда картината в съзнанието си и после я пресъздава, но в процеса на създаването на една художествена творба, се образува енергийна вълна, която е непредсказуема и променя настроят. Всеки един детайл може да бъде обмислен и планиран предварително, но това се случва при сериозните творби. При нея по-често се случва да не са такива, както казва тя. Татяна рисува природа, а тя се променя във всеки един миг. Когато започне да работи, тя знае, че ще рисува пейзаж и приблизително знае каква ще бъде композицията, но, в процеса на работа, усеща, че някои подробности трябва да се променят. Понякога й се случва да остави настрана една творба и да се захване с друга, на съвсем различна тематика. Картините преди изгрев се различават много от тези, създавани в светлината на първите слънчеви лъчи. Разбира се, на дневна светлина, цветовете се усещат по съвсем различен начин, което е причината да се прехвърля от картина на картина – това е някакъв вид гъвкавост.

Когато я попитахме какво не може да нарисува, тя се усмихна и каза „Мона Лиза“.  

„Мона Лиза“ е в съвсем друг стил, друга тематика, друго направление. Тя е красива и изящна по един начин, а картините на Татяна Арсова – по съвсем друг.  Те са нежни и изпълнени с живинката, присъща единствено на пейзажа.

Линк към страницата й във фейсбук: Татяна Арсова - Картини - Акварели

На откриването ще присъстват 156 фотографии от целия свят

Уважаеми фотографи и ценители на фотоизкуството, остават броени дни до крайния срок (25 април) за участие в Tретото издание на Международен Фото Салон Пловдив 2016. Фотографският салон е под патронажите на FIAP, PSA и НСФА. И отново е едно от събитията в културния календар на Община Пловдив за 2016г. Оценката от FIAP за каталога ни от конкурса през 2015-та, отново е 5 звезди!

Професионалисти и любители от цял свят могат да вземат участие със своите фотографии в ШЕСТ раздела:

1. Отворен ЧЕРНО-БЯЛА

2. Отворен ЦВЕТНА

3. ПРИРОДА

4. Тема 1 - ПОРТРЕТ

5. Тема 2 - АКТ

6. Тема 3 - МОЯТ ГРАД;  Подтема - ЕВРОПЕЙСКИ СТОЛИЦИ НА КУЛТУРАТА 1985 – 2019

Акцентите в салона тази година са:

ПЕТ членно жури.

ЧЕТИРИ националности в екипа на журито.

ТРИ подкрепящи фото организации.

ДВА вида каталог (печатен и CD) за всеки участник.

ЕДНА голяма награда - КУПА + 500 € и общо награди - над 133!

Пълен регламент, календар, такси и видове плащане, жури, награди и онлайн участие на:

www.photosalon-plovdiv.com

За да се насладят максимален кръг от ценители на фотографията на тази световна фото-селекция, фото салонът пътува с изложба „Избрано“ от предишното издание.  Пътят на публичните представяния на Втори Международен Фото Салон Пловдив 2015 изминава много километри за една година:

Официално откриване и награждаване с изложба от 156 фотографии в Пловдив - Галерия на „Дружество на Пловдивските Художници“.

Изложби „Избрано“ на Втори Международен Фото Салон Пловдив 2015 в България:

гр. Велико Търново - Изложбени зали „Рафаел Михайлов“ .

гр. София - Арт галерия „Рустика“, „5-те най-добре представили се автори по раздели“.

гр. Бургас - Експозиционен център Флора.

гр. Приморско, ММЦ - Фотоваканция 2015, 21-ва международна фотографска среща.

гр. Кърджали - Арт галерия „Кръг“.

гр. Плевен - ХГ “Илия Бешков” гр. Плевен.

гр. Габрово - ХГ “Христо Цокев”.

гр. Русе - „Вudha Нouse – кафе-библиотека“.

гр. Лом - Арт галерия „Колорит и Ко“.

гр. Разград - ХГ “Професор Илия Петров”.

гр. Пазарджик - ХГ „Станислав Доспевски“ - предстоящо откриване,  27 април, 17:30ч.

Общо изложбите са 12, а това ни прави единствения международен фото салон в страната, достигащ до толкова много локации и до такава широка публика! При това, не виртуално на екран, а на живо в галериите, като класическа фотографска изложба! Благодарим на всиките ни партньори и любезни домакини за подкрепата!

Добре дошли на всички участници в салона, както и на всички гости и зрители на изложбите ни!

Преобладава тъмнината, хаосът и гротеската. В съчетание с прекрасната сценография от Елица Георгиева, се образува един патос на порока

Паулина Гегова

Драматичен театър "Никола Масалитинов" подготви нов спектакъл за пловдивчани. Този път директорът, Кръстю Кръстев, заложи на пиеса, която възроди доста любопитство и очакване в любителите на театъра. Пиеса, сменяла имената си, от автор, сменял родината си, гонен, привикван отново, осъждан и въздиган едновременно с това. Автор, чието име само по себе си, носи провокация, противоречие и изострени взаимоотношения между човек и държава. Максим Горки с неговата "Васа Железнова" или по-друг начин известна - "Майка". Със сигурност днескашната премиера ще напълни камерна зала на театъра, така както я препълни и на предпримиерата, но за да се стигне до тук изтече много вода, много труд и старание от страна на целия екип, включен в постановката. 

Максим Горки е сложен автор. Темите, които дебатира в творчеството си, също са сложни. В "Майка" се отразяват революционните борби в Русия, в началото на 20-ти век. Отразяват се нисшите страсти между членовете на едно семейство, което вместо сплотено, бива разкъсвано от алчност, съмнение и злоба. Като вълци, които се нападат взаимно, така и роднините късат парчета от плътта на ближния, а после я плюят, защото им горчи. Трудно произведение, с трудна философия. Точно затова и театърът подходи внимателно и прецизно с избора на актьорите, макар и да даде зелена светлина и на нови попълнения, които тепърва ще доказват дали я заслужават. 

Главните роли са поверени на Ивана Папазова, която както винаги показва наложеното си на сцената майсторство, Венелин Методиев, Елена Кабасакалова, Мариана Йотова, все така красива и изящна, Димитър Банчев, Тодор Дърлянов, Краси Доков, Александра Димитрова, Боряна Братоева, дублираща се с Мария Сотирова и две тъкмо завършили студентки от ПУ, специалност актьорско майсторство - Деница Илиева, дублираща се с Петя Михайлова. 

Всеки един персонаж многопластов, с лична история и драма, на който трябва да се обърне специално внимание. Макар че присъства главната роля на майката, останалите герои изобщо не изостават, даже напротив, всеки има своя момент на блясък, в който да покаже черната си същност или все още неопетнената си душа. Никой от актьорите не е ощетен, нито останал анонимен. 

Режисьор на постановката е Маргарита Мачева, до скоро, асистент на вече известният в Пловдив, Стайко Мурджев. Ученикът се е отделил от учителя, но почеркът на Стайко се е пропил и в младата Мачева и това се забелязва в представлението. Преобладава тъмнината, хаосът и гротеската. В съчетание с прекрасната сценография от Елица Георгиева, се образува един патос на порока. 

Целият екип е доволен от постигнатото, гордее се с него и е готов да го раздаде на родната публика. Ние от Капана.бг желаем успех на пиесата, пък останалото... както казва Горки: "В живота винаги има място за подвизи". 

Градска художествена галерия – Пловдив и Италианският културен институт представят пред пловдивска публика колекцията фотографии на Рикардо Дзиполи „Венеция се оглежда“. Експозицията ще може да се види от 19 април до 02 май 2016 на Втория етаж в Залите за временни изложби на ул. „Княз АлександърI“ №15. Специален гост на откриването в 18.00часа на 19.04.2016 ще бъде директорът на Италианския културен институт г-жа Луиджина Педди.   

Изложбата съдържа 40 фотографии на Рикардо Дзиполи, показващи ни една непозната Венеция, ефимерна и същевремнно вечна, която се оглежда в стъклата на собствените си прозорци. Този град се представя като променлив и неуловим, а всъщност е идеален и метафизичен. Фотографиите не са негово копие, а визии от една въображаема Венеция, която променя формите и цветовете си, разпространява присъствието си в неочаквани гледки и изумителни асоциации, в които конкретиката се слива по художествен начин с абстрактното. Куполи, дървета, камбани, колони, облаци, статуи и комини изкачат от прозорците на къщи и дворци, приемайки необичайни форми. 

Рикардо Дзиполи е роден 1952г. в Прато (Италия). Преподава Персийски език и литература и Фотография в Университета Ка‘Фоскари във Венеция. Автор е на многобройни публикации на тема Иранистика, занимава се предимно с исторически и стилистични проблематики в рамките на класическата персийска литература. Започва да се занимава с фотография през 1972. Първите му изложби са в Института за съвременно изкуство в Лондон и в Галерия Il Diaframma в Милано. Антология на неговите фотографии, пълния списък на изложбите и публикациите му ще откриете на официалния му сайт: www.riccardozipoli.com.

За творческия си подход при създаването на „Венеция се оглежда“ авторът споделя: 

„...погледът над едно отражение е нещо лично и никой друг, без значение колко близо до нас се намира, не може да го улови по същия начин: отражението е уникално създание на този, който го вижда....Неуловимо и следователно неповторимо, ето как може да бъде дефинирано като цяло всяко едно отражение, което, след като веднъж сме открили, решаваме да запечатаме на лентата.“

Белкантовият шедьовър на Доницети „Лучия ди Ламермур” ще зарадва почитателите на оперното изкуство в Пловдив на 21 април от 19.00 часа на сцената на Дома на културата  „Борис Христов”.

Премиерният спектакъл, който бе представен през декември миналата година и сложи запомнящ се финален акорд на Фестивала за оперно и балетно изкуство в Стара Загора, порази меломаните и многобройните гости от страната и чужбина със своята впечатляваща режисьорска интерпретация, великолепен солистичен състав, бляскави исторически костюми и модерна визия на сценичното и пространствено оформление. 

На 21 април в ролята на Лучия ди Ламермур пловдивската публика ще види за първи път брилянтното сопрано Веселина Василева, която се наложи през последните години като една несравнима изпълнителка на ролята на Виолета Валери от операта „Травиата” на Верди. Бляскавите ѝ превъплъщения в ролите на Джилда /”Риголето”/, на Мими и Мюзета /”Бохеми”, на Микаела /”Кармен”/, на Неда /”Палячи”/, на Лейла /”Ловци на бисери”/ я нареждат сред най-ярките оперни гласове на България днес. Веселина Василева отдавна е готова за своя дебют в ролята на Лучия ди Ламермур, но едва сега има шансът да пресъздаде мечтаната роля в спектакъла на Старозагорската опера на пловдивска сцена. 

В спектакъла на операта „Лучия ди Ламермур” Веселина Василева ще си партнира с Иван Кабамитов - в ролята на нейния брат Енрике Аштън, Ивайло Йовчев ще поеме ролята на изстраданата и въображаема любов на Лучия – Едгардо, Пламен Кумпиков ще пресъздаде ролята на Раймондо, Борис Тасков ще се представи в ролята на Артуро, Нели Нечева – Алиса. Участват още Любомир Петков,  Биляна Чолакова, Александър Желев, оркестър и хор на Държавна опера-Стара Загора, прабългарска школа за оцеляване „Бага-тур”.

Спектакъла на операта „Лучия ди Ламермур” ще дирижира Ивайло Кринчев. Режисьор Огнян Драганов, сцeнография Димо Костадинов, художник на костюмите Салваторе Русо /Италия/. Диригент на хора Младен Станев.

 „Оперният шедьовър „Лучия ди Ламермур“ на Гаетано Доницети е заглавие, забулено с мистика и красота - красиво пеене, красива музика...В тази постановка добавяме и красиви сценография и костюми – дело на Салваторе Русе, дългогодишен художник на Римската опера и на Димо Костадинов – сценограф на Държавна опера-Стара Загора. Очаквано предизвикателство и шанс за изява на целия състав на Държавна опера-Стара Загора. На сцената ще оживее Любовта в една вълнуваща оперна история. Любовта, заключена в душата на едно младо момиче. Любов, която всички възприемат като лудост. В постановката ще видим алегорични моменти, костюми – класически и фантастични, хора и видения.... Светът на „Лучия ди Ламермур“ е свят на полярности и свят на красота. Противопоставяне между онова, което човек е принуден да прави тук, долу, на земята - и това, което очаква да получи от Онзи, по-добрия свят ...“ – Огнян Драганов, режисьор на постановката.

Предварителна продажба на билети

БИЛЕТНА КАСА

Концертна зала

тел. 032 625 553

имейл адрес Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.

Работно време от 10:00ч до 19:00ч без почивка

ОНЛАЙН и в разпространителската мрежа на www.eventim.bg