Капана.БГ

Капана.БГ

Фестивалът представя целия спектър на съвременния дизайн в изложбената си програма

Близо 200 участника от 20 страни ще се включат в седмото издание на Международния фестивал за дизайн и визуална култура ONE DESIGN WEEK, организиран с подкрепата на Община Пловдив, Пловдив 2019 и Фондация Америка за България. Фестивалът, който се провежда между 19-ти и 28-ми юни в Пловдив, ще представи работата на дизайнери и артисти от цял свят в рамките на 24 експозиции. Гости ще бъдат някои от най-известните имена в съвременния дизайн, а българският дизайн ще бъде достойно представен, както от нови, така и от вече утвърдили се имена.
    През 2015г. изложбената програма на ONE DESIGN WEEK събира многообразно съдържание от теми, техники и участници, подбрани така, че да приближат и вдъхновят аудиторията по темите на съвременния дизайн (графичен, изложбен, гейм, продуктов, социален, политически, текстилен, плакатен, принт, технологичен, дизайн на храна и т.н.), давайки й възможност за  един нов и свеж поглед към световните тенденции в сектора.
    Изложбите в програмата на ONE DESIGN WEEK са подредени в различни локации в Пловдив - Капана,  пространства базирани на главната пешеходна улица на Пловдив, арт-галерии и кафенета, Градската художествена галерия, Баня Старинна, Кино „Космос“, Дружество на пловдивските художници и др.
    В програмата на фестивала са включени следните изложби: основната изложба на ONE DESIGN WEEK 2015 -  „Being Post-Digital” с куратор Рене Беекман; „Вариации на 3D принтиране“; „Пакетиран дизайн|съди по опаковката“; „Acmé Paris в плакати“; „Любим град /Favorite city“; „Улично изкуство завинаги: Играта насърчена“, „Прерамкирани процеси; „Интериорни аксесоари в женски род“; „Ретро бонбони – за детските спомени“; „Линия, която разказва; „Кarlsson & Wilker в плакати“; Дипломни проекти: Рая Стефанова “Жива пръст”; „Храна за размисъл“ на студентите от специалност "Вътрешен дизайн" в полското училище School of Form; Млади балкански дизайнери 2015: „Общи територии”; „Пипни, Седни, Пий / Touch, Sit, Drink“; „Пътуване през миналото и бъдещето на дизайна на бижута“; изложбата „Баланс“ на Вито Валентино; „Щрих и стих“ на на Компот Колектив, „Играта насърчена“ - интерактивен продуктов дизайн от Джорди Канудас, както и експозиции, създадени в резултат от конкурси и работилници по време на ONE DESIGN WEEK 2015.
    Сред акцентите на седмото издание на форума са:

    Централната изложба “Being Post-Digital“ ("Постдигитално съществуване”) с куратор  Рене Беекман, която ще представи  работи на близо 20 автора от 8 различни страни, които творят през погледа на  постдигиталната ситуация.
    „ПАКЕТИРАН ДИЗАЙН | съди по опаковката“  - изложба, посветена на опаковки и етикети, отличаващи се с естетика и функционалност, създадени от български графични дизайнери и илюстратори от последните няколко години. Всички участници в експозицията са специално селектирани от екипа на фестивала, защото чрез своята работа промотират различни подходи в реализацията на опаковки, както и висок стандарт на естетика и внимание към детайла. Селекцията е субективна и се води по няколко критерии: новост, креативен подход, добре структурирано послание, запомнящо се брандиране, продаваемост, деликатно и интелигентно вмъкване на добавена стойност, променяща естетическите ни възприятия.  Експозицията може да бъде видяна в Кино „Космос“.
„KARLSSON & WILKER В ПЛАКАТИ“ -  плакатна изложба, представяща работата на култовото нюйоркско дизайн студио KARLSSON & WILKER,  като на място те ще допълват експозицията с няколко site-specific плакати, вдъхновени от България. Изложбата може да бъде видяна в Кино „Космос“.
„ВАРИАЦИИ НА 3D ПРИНТИРАНЕ“  – в тази изложба, чийто домакин е работилницата на B2N, осем творци от различни артистични сфери излизат от познатата територия на ежедневната си работа, за да се впуснат в експерименти с новите технологии  - Wolfram (студио за проектиране и производство на осветителни тела), funkt (архитектурно студио), студио точка§точка (порцелан), Archabits (архитектурно студио), Светлана Мирчева (съвременно изкуство), Виктор Павлов (бижута), Катерина Сербезова (бижута) и Conveyer (архитектурно студио).  Експозицията може да бъде видяна в арт-галерия Plovediv (ул. Павел Куртевич“ 3).
    „ACMÉ PARIS В ПЛАКАТИ“ – френското  студио за графичен дизайн Acmé Paris ще представи изложбата с техни плакати, включваща интересен подбор на визуални решения посредством играта със символи и графични инструменти, характерна за тяхната работа. Артистичните им оформления са заредени с естетска наслада и здравословна доза хумор за добро настроение и могат да бъдат намерени в Галерия А+ (ул. Загреб“ 18).
„ХРАНА ЗА РАЗМИСЪЛ“ - проектът изследва взаимоотношенията между форма и вкус, форма и жест, форма и намерение. Студентите от специалност "Вътрешен дизайн" в полското училище School of Form получават като задание да създадат съд за храна, чиято проста красота да вдъхнови майстор-готвача да му посвети специално ястие. Специално за изложбата в България ще пристигне ръководителят на проекта Marek Cecula, който ще представи работата на студентите. Експозицията може да бъде видяна в Градска Художествена Галерия, ул. „Княз Александър I“ - ви 15 .
„РЕТРО БОНБОНИ – ЗА ДЕТСКИТЕ СПОМЕНИ“ - Юлия Ландзидл ще представи инсталацията "Ретро бонбони". Нейният миниатюрен свят е сътворен от любимите й лакомства, приканва посетителите да се върнат назад, към позабравените спомени от детството. Какъв беше животът тогава? Какъв е вкусът на миналото? Вкусната изложба ще бъде представена на адрес: ул. „Константин Стоилов“ 25 в пространството на Мелформатор.
И през тази година продължава инициативата за посещение на всички дизайн обекти, чиято основна цел е насърчи феновете на дизайна да видят местата, на които се случва фестивалът, и да се запознаят с дизайн съдържанието, изложено в тях. Тези, които успеят да съберат печати от всички  локации ще могат да участват в томбола със специални награди.

Информация за останалите изложби, инициативи, детска програма, лекционна програма и др., може да бъдат намерени на www.edno.bg и https://www.facebook.com/OneDesignWeek

Сряда, 20 Май 2015 03:00

10 откъса от Яворов

Тематично с матурата по БЕЛ днес, ще ви представим 10 откъса от Яворови произведения. Нека си припомним защо името на поета е издигнато в култ в любовната лирика.

 

Душата ми е стон. Душата ми е зов.

Защото аз съм птица устрелена:

на смърт е моята душа ранена,

на смърт ранена от любов...

Душата ми е стон. Душата ми е зов.

Кажете ми що значат среща и разлъка?

И ето аз ви думам: има ад и мъка -

и в мъката любов!

- Из „Стон“

 

Душата ми е пленница смирена,

плени я твоята душа! – пленена,

душата ми е в тихи две очи,

Душата ми те моли и заклина:

тя моли; – аз те гледам; – век измина…

Душата ти вълшебница мълчи.

- Из "Вълшебница"

 

Две хубави очи. Душата на дете

в две хубави очи; – музика – лъчи

Не искат и не обещават те…

Душата ми се моли,

дете,

душата ми се моли!

- Из "Две хубави очи"

 

Един и същ на битието с урагана,

аз шеметно се нося, дух из океана

на тъмнина нестресвана от сън за ден,

без нявга мигом негде да застана,

напред самотно устремен…

- Из "Песента на човека"

 

Сънувах те и тая нощ, о мила,

сънувах те - бленуваща до мен,

глава на рамото ми прислонила.

Тъмите бяха ярко озарени:

очите ти - през погледа ми замъглен -

горяха, в бъдещето устремени...

Тъй нявга бе, - то бяха дни честити! -

додето ти разумно се смири,

додето ти на всичко се насити.

Пробудих се и в мрака безпросветен

заплаках аз - и роних сълзи до зори

за твоя край и моя дял несретен...

- "Сън"

 

На тъмна нощ часът. Аз гледам откроени

две тъмни сенки: там зад бялата завеса,

де лампата гори, в поле от светлина,

две сенки на нощта... Сами една пред друга,

сами една за друга в жажда и притома,

там - сянката на мъж и сянка на жена.

 

Мъчително глава се към глава навежда, -

те няма да се чуят: искат и не могат.

Те шепнат може би - от що се те боят?

Напрегнато ръце се към ръце протягат

и пак се не докосват! Искат и не могат...

И пак, един пред друг, един за друг стоят.

 

Те шепнат може би, но може би и викат,

но може би крещят; - те няма да се чуят,

две сенки на нощта, през толкоз светлина...

Те няма да се чуят, ни ще се досегнат,

сами една за друга в жажда и притома,

те - сянката на мъж и сянка на жена!

- "Сенки"

 

Обичам те - въздушно нежна, в нежна младост,

като на ангела сънят,

и сън си ти вещателен за тиха радост

в нерадостта на моя път,

и първи път за изповед в сърце ридае

доброто и грехът,

и ето ден - и ето тъмнина е.

 

Обичам те, защото плуваш в полумрака

на своя неначенат ден,

и мисля аз, че ти си Тя! - че тебе чака

духът, години заблуден,

и в океан мъгла се взирам и страдая,

към тебе устремен,

и ето ме на бездната на края.

 

Обичам те, защото се усмихваш - кротка

пред застрашителна съдба,

и няма кой да чуе в устремена лодка

предупредителна тръба,

и няма да ме спре (защото аз те любя!)

ни укор, ни молба -

и себе и, и тебе да погубя..

- „Обичам те“

Не. Не си ли тук - и моя?

Една за друга две земята ни роди.

И как мъчително те дирех сред безброя

по гмежни пътища, по глъчните стъгди!

Ти бе на утрото в усмивката прозрачна

и цял ден аз те дирех, до последна мощ;

ти гледаше през погледа на вечер здрачна

и аз безсънна те сънувах цяла нощ..

И страх ме е, дете! - Дете благоуханно,

нима си вече яв, не си ли още сън?

Усещам твоя дих - и колко ми е странно,

че трепетна сега гориш от мене вън...

Но ти си моята душа! Аз знам: душата

представа в сетен час пред взора поразен.

О Аттис, о измама дивна на мечтата...

Че ти си моята душа - и ти си в мен!

- Из „Сафо“

 

Аз не живея: аз горя. Непримирими

в гърдите ми се борят две души:

душата на ангел и демон. В гърди ми

те пламъци дишат и плам ме суши.

 

И пламва двоен пламък, дето се докосна

и в каменът аз чуя две сърца...

Навсякъде сявга раздвоя несносна

и чезнещи в пепел враждебни лица.

 

И подир мене с пепел вятъра навсъде

следите ми засипва: кой ги знай?

Аз сам не живея - горя! - и ще бъде

следата ми пепел из тъмен безкрай.

- „Две души“

Ще бъдеш в бяло - с вейка от маслина

и като ангел в бяло облекло...

А мисля днес; света прогнил от зло

не е, щом той е твоята родина.

И ето усъмних се най-подир

в невярата тревожна - искам мир.

 

И с вяра ще разкрия аз прегръдки,

загледан в две залюбени очи,

и тих ще пия техните лъчи, -

ще пия светлина, лечебни глътки.

И пак ще се обърна просветлен

света да видя цял при ярък ден.

- Из „Ще бъдеш в бяло“

 

Сряда, 20 Май 2015 03:00

Руското българско момче

Той се казва Данаил Биков и спечели брейк батълите в Саунд Трап. От Русия е, по-точно от сибирския град Омск. Пристига в България преди повече от година. Занимава се с музика и танци и е част от Original Colors Crew и Troublemakers flava. Ето какво разкри той пред Стефка Георгиева за КАПАНА.БГ.

Как започна да се занимаваш с танци?

За първи път видях брейкинг в едно клипче на телефона на мой приятел. Оказа се, че това бяха Junkies cru, които са от моя град. След това, по време на една лятна почивка, случайно попаднах зад сцената на един известен фестивал - "Yalta Summer Jam". Това се случи през 2008 година и за хип-хоп културата знаех само, че включва в себе си рап и брейкинг. Имах едно пиратско CD на 50 cent и 2pac. По-късно през годината година се записах на брейк в един дом на културата, където няколко пъти видях хора, които наистина знаят за какво става дума, частност Junkies . Там за първи път чух фънк музика от моя човек B-bop. След 3-4 месеца напуснах тази зала и през 2009 година за първи път се записах на състезания, на които усетих цялата магия на тази култура. Смених няколко зали и накрая се срещнах с бибой Batman. Той ми „отвори вратата“ към истинския брейкинг, към истинския рап и към доста неща, които ми помагат в живота до ден днешен. 

С нещо друго занимаваш ли се?

Освен брейкинга, рисувам графити вече 5 години и правя музика. В момента подготвям един албум с мои бийтове и с участието на DJ Skill и DJ B-bop. 

Любителски или професионално се занимаваш с танци?

Активно тренирам с моите хора Troublemakers cru  и участвам в състезания, когато имам финансова възможност.

Какво е мнението ти за брейк танците тук?

За момента живея в Пловдив, от година и половина, и мога да кажа, че брейкинг се движи тук прекалено бавно. За сметка на това Пловдив е на особено високо културно ниво. Изложби, партита, опен-еъри и други инициативи. За хип-хоп културата в града най-многосе грижи DJ Skill, който постоянно организира събития и партита на такава тематика.

Видимо това е твоето нещо, но можеш ли да го опишеш?

Хип-хопът не е култура на думи, а култура на действия.

 

Церемонията по връчването на призовете е отворена на всички

Церемонията по раздаването на най-престижните награди в областта на изкуството и културата в Пловдив ще се състои на 22ри май от 18:00 часа в Дом на културата „Борис Христов“. Пловдивска опера ще е домакин на церемонията по връчване на Награди "Пловдив", а входът за публиката е свободен.

В програмата диригентът Диан Чобанов е включил само популярни произведения от Бах, Моцарт, Росини. Пучини и Панчо Владигеров, които ще представени по оригинален начин от солисти, балет и оркестър на операта. Сценографията на церемонията ще изненада гостите с модерна визия и впечатляващ декор.

Отличените пловдивчани в категориите за „Художествен превод“, „Художествена литература“, „Журналистика“, „Музика“, „Театър“ и „Произведения за деца“ ще бъдат представени от водещите Лили Бързева и младия оперен певец, любимец на публиката - австралиецът Марк Фаулър. На церемонията награда за Дарител ще връчи кметът инж. Тотев, ще се обявят и имената на новите Почетни граждани на Пловдив.

Награда “Пловдив” е ежегодно отличие на Община Пловдив за ярки постижения в културния живот на града през предходната година в разделите литература, художествен превод, театър, музика, изобразително изкуство, архитектура, журналистика и фотография. Дава се и специална награда за дарители и спомоществователи в областта на културата. Носителите на наградата се определят от специализирани комисии за всеки от осемте раздела. Награда “Пловдив” е учредена през 1981 г.

Мелформатор с удоволствие представя първото си от серия образователни събития с аудио-визуална насоченост.

Също така имаме голямото удоволствие да сме домакини на един от най-интересните електронни артисти в българия - Иван Шопов, който ще проведе уъркшоп по Ableton Live в рамките на програмата.

Детайли за съдържанието на програмата:

Петък 22ри - Основи на звука

(лекция – Атанас Динчев) (Продължителност 2ч)

Лекцията обхваща звука като физично, физиологично и психическо явление. Разглежданите теми ще са зараждане и разпространиение на звука; феномени свързани с взаимодействието на вълните и средата; измерване и изобразяване на звука; запис на звук; възпроизвоизвеждане на записан звук; функция на човешката слухова система; базови когнитивни и психоакустични принципи.

Насочеността на лекцията е да даде цялостна основа на хора имащи интерес към работа със звук или музика. Нивото на информацията ще бъде “за начинаещи”, но все пак ще бъде достатъчно да въоражи присъстващите с достатъчно знания за да могат по-добре да се справят с ежедневни проблеми свързани със звук.

Начало: 17:00ч.

Събота 23ти - Музикална Продукция с Ableton Live

(уъркшоп – Иван Шопов) (Продължителност 2ч)

Тематиката на уъркшопа е да запознае присъстващите с основни практически и психологически похвати в продукцията и композицията на музика в рамките на софтуера Ableton Live. Съдържанието на уъркшопа включва: sound design, synthesis, found sound, аранжимент и mastering.

Неделя 24ти - Live Performance

(отворена лекция – Мелформатор, Иван Шопов, Dj Skill) (Продължителност 2ч)

Лекцията ще бъде свободен разговор за различните платформи за изпълнение на музика, които са най-популярни днес. Основните теми ще са laptop performance, deck performance и turntablism.

 

Поради ограничените места посещението ще става с предварително записване, което можете да направите тук:

https://docs.google.com/forms/d/1U_11...

Началния час на лекциите ще бъде добавен допълнително.

Вход СВОБОДЕН

SARIEV Contemporary има удоволствието да представи втората самостоятелна изложба на Стефан Николаев „БИЗНЕС, МОДЕЛ, СКУЛПТУРА“.  Изложбата ще се състои между 23 май и 23 юли 2015 в пространството на галерия SARIEV Contemporary на ул. “Отец Паисий” 40 в Пловдив.

Преди години получих писмо , осъждащо задграничните художествени дейности на някой си Стефан Николаев. Няколко изречения са достатъчни, за да разкритикуват и разобличат Николаев като своеобразен оръженосец на нещо, което бихме могли да наречем „капиталистически реализъм”: “Реакционната идеология на империализма, както е известно, се проявява в изкуството под най-различни форми, от “невинната” безидейност, […] от “революционното” индивидуалистично бунтарство, до откритото предателство спрямо народа. [...] Kоварни са обаче формите на външна аполитичност, зад която се крие преданост към експлоататорите, на обективизма, изразяващ най-реакционната субективност, на индивидуализма, прокарван под стремеж за “творческа свобода”.”  

Наскоро беше съобщено, че Николаев възнамерява да покаже част от работите си в самото сърце на прогресивното ни отечество, в изложба, чието заглавие – „Бизнес, модел, скулптура” – е повече от показателно. Със сигурност това не е нищо друго освен опит да се отклони енергията на обществеността ни от борбата срещу формализма – към други, реакционни по същността си цели. Кабинетните упражнения на Николаев са пропити от зле прикрит субективизъм и умишлено странят от дълга на изкуството да отразява широката обществена действителност – до степен, която отхвърля или представя манипулативно постиженията на човечеството.  

За злонамерените цели на тази отчаяна кампания е показателен фактът, че всички включени в предстоящата изложба на Николаев творби са създадени специално за случая – факт, преоблечен като безочливо обслужване на меркантилния култ към новото и сензационното. Поставяйки неонов знак със заглавието на изложбата на самия вход на галерията, художникът открива свой собствен показен процес срещу класовата борба и социалния напредък. Така той превръща изложбеното пространство в своеобразен дребнобуржоазен бутик, чиято табела осигурява денонощна видимост за всеки минувач, вкл. нискообразовани и недостатъчно подготвени да устоят на изкушенията на консуматорското общество граждани; честни и почтени работници, които биха имали всяко основание за протест; и не на последно място – деца и подрастващи.

Централно място в този ансамбъл е отредено на творба, чието заглавие повтаря това на цялата изложба – Business, Model, Sculpture [Бизнес, модел, скулптура] (2015). Някои от читателите ни може би знаят, че в българската столица съществува известна вече работилница за изкуство, в която са ангажирани множество заслужили герои на труда. Николаев безскрупулно се е възползвал от тяхното доверие, възлагайки им изработката на лъжеизкуствените си произведения. При едно от посещенията му работниците споделят с него, че възнамеряват да изгорят стар дървен работен тезгях, излязъл от употреба вследствие на научно-техническия прогрес. Отправяйки критика към намеренията им, Николаев се отдава на носталгия и на своя глава „съхранява” ненужния предмет, като го превръща в непривлекателна за очите, назадничава скулптура. Впоследствие той прави бронзова отливка на тезгяха. Tака получената творба и, не на последно място, нейното заглавие поставят работническия труд в услуга на търгашеството и „бизнеса”, насърчавайки допотопното платоновско схващане за непреодолим „модел” (което е същинска пречка пред прогреса) и присвоявайки етикета „скулптура” за целите на един чисто механичен акт, като че ли просветените идеи и отговорното авторство в изкуството са нещо излишно. В този смисъл трудовият уред, пресъздаден от Николаев, се превръща в акт на национален нихилизъм и отричане на постиженията на напредничавото ни общество, а в последна сметка и в отвличащо работническото внимание развлечение, в участник в своеобразна „стачка на предметите”.  

Друга от представените в изложбата творби като че ли е възникнала по време на аборигенски огнен танц. В Autofiction [Автофикция] (2015) Николаев е избрал за своя тема свое собствено ретроспективно издание, публикувано в Париж през 2012 г. („Stefan Nikolaev: One For The Money, Two For The Show”). Без какъвто и да било свян художникът прави опит да превърне този тщестлавен и безинтересен продукт в печеливша художествена стратегия, използвайки го като входна точка за псевдонаучен експеримент с нулев резултат: екземпляри от въпросния каталог са изгорени на клада, а така получената енергия е вложена в изработването на бронзова форма, напомняща книга. С циничната си и с нищо неоправдана подпалваческа приумица Николаев е станал автор на предмет, който може да служи единствено за преспапие; да не говорим за отсъствието на каквато и да била научна правдоподобност. Както отбелязва Маркс, „ако формата на проявление и същността на нещата бяха непосpедствено съвпадали, всяка наука би била излишна”. 

Изложбата приключва – и в буквален, и в преносен смисъл – с произведението Hello, Darkness [Здравей, Тъмнина] (2015), състояща се от изляти от бронз катраненочерни въглени. Заглавието на тази човекоомразна творба е заемка от атракционна и плитка американска песен, която според един от авторите й описва „неспособността на съвременните хора да общуват, не толкова телекомуникационно, а най-вече емоционално – като резултатът от това е, че срещаме все повече хора, изгубили способността си да обичат”.  Съмнителните намерения на автора са повече от осезаеми: скулптурата е рожба на мракобесен копнеж по едно примитивно общество, в което природните стихии са в центъра на общественото съзнание; на мрачна обсебеност, неспособна да се справи с идеята за края – и далечен спомен от една епоха, унищожена от непреодолимия ход на масите към бъдещето.

 Откриване: 23 май 2015 г.

Място: Галерия SARIEV Contemporary

 ул. “Отец Паисий” 40 в Пловдив

Събитието е част от националната кампания „Библионощ“

Уникална „Нощ на сетивата“ организира в сряда, 20 май, библиотеката на Пловдивския университет „Паисий Хилендарски“. От 18:00 до 22:00 часа всички посетители ще имат възможността да се включат в литературни срещи и маратон на четенето. Организаторите ще посрещнат гостите си с чаша вино, забавни игри, подаръци и музикален поздрав.

В музикалната програма са включени композиции от Ерик Клептън, Ричард Клайдерман, Александър Винитски, Стинг, Ломбардо Грийн, Фредерик Бюргмюлер, Йохан Себастиан Бах и други световноизвестни музиканти, които ще бъдат изпълнени от студентите от специалности „Джаз и поп изпълнителско изкуство“, „Педагогика на обучението по музика“ и „Музика“ - Светлана Маринова, Иво Анохин, Живко Каратабанов, Жулиета Танева и Кристиян Манолов.

Интересни факти от историята на Пловдивския университет ще разкаже проф. дфн Никола Балабанов – ректор на висшето училище в периода 1989 - 1993 година.

 

Нощта на сетивата е част от националната кампания „Библионощ“ и ще се проведе в библиотеката на Пловдивския университет на ул. „Цар Асен“ № 24, сградата на Химическия факултет. 

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…