Капана.БГ

Капана.БГ

Петък, 01 Май 2015 03:00

Нима Гуше окачи в Point Blank

Нима е композиторът, който рисува

Стефка Георгиева

Нима Гуше е познат предимно като композитор и диригент на „Хора на оплакванията“, който за съжаление не успя да бъде реализиран в Пловдив. „Хорът на оплакванията“ е артистичен проект на финландските художници Оливер Кохта Калейнен и Телерво Калейнен, стартирал в Бирмингам през 2005 година, а днес реализиран в още 70 града по света. Включен е в списъка на Глобалните хитове на BBC. Авторите на проекта целят да съберат оплакванията на граждани и да ги обединят в специално музицирана песен. За целта Гуше е поканен като композитор, който създава песен от всички оплаквания и провежда репетиции с гражданите. След 4-5 репетиции всички оплакващи се изпълняват своята песен публично пред широка аудитория. 

Арт пространството на Point Blank обаче ни го показа не чрез музика, а чрез картини и графики. Черно-белите му рисунки запълниха стените с абстрактните си и наситени емоции. По необичаен начин Гуше пресъздава природата и заобикалящия ни свят. Фини детайли и щрихи ви придърпват неусетно към себе си, за да се вгледате по-дълбоко и по-дълбоко, докато не откриете нещо скрито под повърхността на графиката му. Ако сте хора със силно развито въображение – Бог да ви е на помощ! Можете да прекарате часове, взирайки се в експозицията и пак едва ли бихте успели да разгледате и вникнете във всичко, което той е показал. 

Експресия и характер. Само това ми се върти в главата, докато мисля за изложбата на иранеца, живял дълго време в Лондон. Дори в геометричните му изображения има толкова вложено от самия него, че повече би било непосилно може би. В подобни моменти се убеждавам как понякога липсата на цвят само засилва усещането и избистря съзнанието. 

Експозицията на Нима Гуше можете да видите в Point Blank (ул. Кожухарска) до 5-ти май. Творбите му могат да бъдат закупени директно от галерията (ако изобщо останат непродадени експонати до последния ден). 

 

Заповядайте в оазиса на хлапашките мечти на Питър Бекър
 
Колекционерът откри бутик за стари играчки на Отец Паисий

Аня Петрова

Детските години са най-сладките. Можете ли да си представите да можете да се потопите пак в тях? Да стъпите в свят, където играчките ви обгръщат, но онези пластмасовите, които се шарят по витрините, а онези истинските. Играчките, в които са вградени сърце и душа.
 
Питър Бекър е холандец, който до преди 7 месеца е живял в самото сърце на Холандия, а именно Амстердам. Сега е започнал своето приключение в Пловдив. Бил съм в София, там също е спокойно като за столица, но тук е различно, споделя той. Освен красотата на града под тепетата, една друга красота също му помага да вземе решението да се премести тук за постоянно и това е любовта. Осъзнава, че работата му в Амстердам е достатъчно гъвкава и стига да има интернет и компютър може да я върши от всяка точка на земята. Но преди всичко, поне за нашата история, Питър е колекционер на стари играчки. 
 
Малкото ъгълче на ул. Отец Паисий, точно до първата спирка на тролейбусите, сега прилича на фабрика за играчки ( пишем ви с особено чувство, тъй като въпросното място е старият офис на Под тепето и КАПАНА.БГ). Щом влезеш вътре няма начин да не видиш поне една дрънкулка от своето собствено детство. Питър съчетава полезното с приятното – все пак, за да работи му е бил нужен офис, но пък в него се е таяло и желанието всичките му играчки да са около него. Вярвам, че мястото ме намери, а не аз него, казва той за офиса си и сподели, че на подобно пространство не му отива да бъде на Главната, а трябва да е именно на улица като Отец Паисий. Когато отваря врати не очаква, че ще има особен интерес към хобито му, но бързо си променя мнението. Хората влизат вътре дори и само, за да разгледат, мислейки, че това е галерия, а продуктите са просто експонати. Дори за по-малко от час по време на самата среща с него, влязоха няколко човека, кой да остави малка метална лада или да попита кога е удобно да донесе своите ненужни играчки. Това е единият му начин да се сдобие с тях, а другият е като ги купува по интернет и веднъж месечно се прибира в Холандия, за да ги вземе от там и да ги докара до България.
 
Понякога ме мислят за луд, споделя той. Възрастен мъж да се занимава с играчки, но нали знаете, че няма по-хубаво от това да превърнеш хобито си в професия? Сега си представете, че хобито ви кара всеки един човек, докоснал се до него, да се усмихне.
Играчки събира от близо 30 години като всичко е започнало с една малка детска кола с педали. Сега такива може да намерите доста при него. Колекцията му съдържа стотици, че дори хиляди играчки, като всяка една от тях е уникална по своему. Най-старата играчка е една пожарна кола, която датира от 1940 година, която е единствена по рода си, а точно до нея е новинарското микробусче с камера на покрива, което е единствено по рода си за целия свят, тъй като няма друго останало, което да е с оригиналния си вид. Но те са част от личната му колекция, за която казва, че никога не би продал нещо от нея. Голяма част от играчките са с повече сантиментална стойност и повече мъжки, от колкото женски. Танкове, калашници, колички и камиончета и всяка една от тях с изпипани детайли, от кормилото до скоростния лост.  На бюрото му стои малък молив, наполовина използван, но с надпис „Пловдив“, който Питър намерил на битака. Ако някой влезе, види го и му стане мило, ще се зарадвам, казва той. Сам не може да повярва на какви неща попада в България и как хората всъщност не осъзнават колко много имат в домовете си и какви съкровища пазят. Оригинални играчки, дори все още с опаковките и то все такива, за които един колекционер би дал стотици долари, а ние ги използваме за украса вкъщи. Част от играчките не са били изкарвани от кутиите и никой никога не си е играл с тях, което Питър намира за изключително тъжно, тъй като макар и колекционер, осъзнава истинското предназначение на всичко около себе си. Всички играчки са наредени върху мебели, които е взел от Тютюневите складове. Масивно дърво, което е попило всяка доза никотин в себе си и още ухае на папироси. Трудно му е само да разбере защо някой би сложил ключалка и би провалил лика на шкафовете, при положение, че ако искаш нещо, то просто би счупил стъклото.
 
На въпроса дали мисли да се върне в Холандия, отговаря с твърдо НЕ. Поне не и за повече от седмица. Всичко в Амстердам е работа, работа, работа, работа, а тук е айляк, усмихва се той. Докато ние бягаме в чужбина, да търсим работа и пари, то чужденците идват тук, за да намерят спокойствието, щастието и любовта. Да сбъднат мечтите си и да започнат да живеят истински.

Галерийното пространство на Общински съвет Пловдив открива поредна изложба на 5 май от 18 ч. Експозицията носи името „РАЗЛИЧНИ”  и е на двама автори - Силвана Тодорова и Ангел Йорданов.

Силвана Тодорова е изкушена от изкуството от дете. Тя е ученичка на художника Димчо Павлов – Джиджо. Любопитно за нея е, че е завършила Технически университет и Стопанска академия – Свищов - бизнес администрация. Рисуването е нейният начин да преживява света и емоциите си. Самата тя споделя: „Рисувам от дете и днес продължавам да се забавлявам с цветовете и тяхното отражение върху мен.

Обичам и държа на приятелите си , които ме насърчиха да започна да излагам творбите си. Тази показност ме притеснява, искам тихо да нашепвам за себе си. Да докосвам сърцата на всеки, който разглежда пътуванията ми до различни състояния. Моята радост и щастие да ги обгърне да не се разсипват върху земята.” 

Силвана Тодорова има две самостоятелни изложби  - през 2013 и 2014 г. Тя е ясоцииран член на ДПХ.

Нейни творби са притежание на колекционери в България, САЩ, Германия, Гърция и др.

Ангел Йорданов е от Пловдив. Завършил е Национална гимназия по сценични и екранни изкуства, а след това придобива: бакалавърска степен по сценография и магистратура по живопис в класа на доц. Румен Жеков - АМТИИ.  Участвал е  в много сборни изложби в различни пловдивски галерии. Член е на СБХ и на ДПХ.

Ангел рисува в стил сюрреализъм, съчетан с реализъм и символизъм. В изложбата „РАЗЛИЧНИТЕ” е засегнал изцяло мъртвата природа, т.е. натюрморта като жанр. Интерпретира идеята чрез този жанр, че всеки живот на земята завършва със смърт, но от другата страна има вечен живот. Съпоставяйки живота и смъртта, като два естествени контраста, иска да внуши на зрителя, че животът всъщност е като монета – „ези- тура”. В настоящата изложба представя 13 свои живописни творби и разбива предразсъдъка, че 13 е фатално число. И вярва, че за него 13 ще е щастливо число и отваряне на нов път към ценителите на изкуството, провокиран от творческите му търсения.

 Изложбата ще продължи до 18 май.

 

 

Първи Май е един от най-обичаните празници за нас – наследниците на социализма. Международен ден на труда, произлизащ от задокеанските събития, в нашата култура, този ден винаги ще остане носталгично свързан с манифестации и празненства. За това, ние от Инкубатор не можем да не отбележим този празник и сме се потрудили да ви пренесем назад във времената, когато мелодиите на западната музика бяха достъпни само когато лириките са на народен език и с чисти, мирни и дълбоки послания.
На 1-ви Май в Sound Trap ще бъде открита изложба „Обложки от плочи на Балкантон“, съпроводена с музиката на времената „отпреди промените“. Ще се насладите на дизайна на щатните творци – художници и на невероятните визии, които са разтърсвали младежта. Танцовата забава ще започне точно в 20 часа, но няма да спазим вечерния час. Дрескода в звуковия капан е СОЦ, така, че мили другарки – изгладете прилежно плисетата, оформете прическите и вържете корделите, а вие другари не забравяйте тирантите и пионерската си връзка, както и поддържаната си прическа! На входа ви очаква проверка!


Звуковият капан ( Sound Trap ) е пространство, което обединява творците в области като музика, танц, театър, визуализация, сценография и съпътстващи ги сфери, да творят на воля. Trap-a е подготвен за провеждане на репетиции на групи, занимаващи се в различни жанрове на изкуството – напълно технически оборудван. Това е място, в което, например, можете да посетите уъркшоп по китара с утвърдена музикална личност, открит урок по актьорско майсторство, среща с музикален мениджър, представяне на нова песен от ученическа група или събитие, на което присъствате с още 200 души, заклещени в Капана. Sound Trap е пространство, в което ще посетите постановки и пърформaнси, ново място за култура и изкуство.
Целта на Инкубатор(първият по рода си творчески комплекс в България) е да помага и дава възможност на младите музиканти, актьори и личности с артистично призвание да получават достъп до среда, обучение, публика, общности и интересни хора и творци като тях самите. Място, което да посещават, когато се случват събития, свързани с техните интереси.

Празникът „Вино и гурме в Стария Пловдив“ стартира този май в архитектурния резерват. Събитието е част от утвърдилия се фестивал „Дефиле на младото вино“ и цели популяризирането на българското вино и кухня, както и развитието на винения, кулинарния и културен туризъм чрез организиране и провеждане на дегустации на вина и ястия. Във феста ще се включат 21 участника  - 11 винарски изби, 6 ресторанта, 2 производители на храни и 2 други обекта.

Официалното откриване ще бъде на 8 май от 19 ч. на Римския стадион с фолклорния спектакъл „Пролетно вино”. На девети май от 12 ч. в Стария град на площадчето пред църквата „ Света Богородица“ ще се състои символичното откриване на събитието, след което ценителите на българското вино и кухня ще запътят към своите дегустационни срещи с винопроизводители и ресторантьори, към музеите и художествените галерии, към сърцето на най-стария жив град в Европа.

Част от „Вино и гурме в Стария Пловдив” е „ Вечер на пролетното вино” – гала вечеря  на 9 май  от 21 ч. в ресторант „Филипополис”. На нея  се връчват наградите на експертната комисия от за „Най-умело съчетание на вино и храна” на ресторантите и винопроизводителите, участници в събитието.

Предвидени са допълнителни атракции като Шоколадова работилница – „Направи си сам”, DJ Парти на Лапидариума, Клоунада и други. Отново ще танцуваме с Ансамбъл „Тракия” и ще се наслаждаваме на достойнствата на българските вина и ястия на фона на прекрасните фолклорни ритми.

Дегустациите са в събота и неделя, 9 и 10 май, с начален час 12 и ще продължат до 20 часа. Всеки желаещ да се наслади на виното може да закупи билет, който се продава пред или във всяка къща, в която се предлага дегустация, от специално наети за целта продавачи. Към билетите се предоставят карнетки с жетони, като един жетон дава право на една дегустация. Стъклени чаши, гравирани с логото на фестивала, се предлагат на покупна цена заедно с жетони. Обективна класация по интереса на публиката към винарските изби-участници в празника и тяхната продукция се прави по броя на жетоните, с които посетителите са дегустирали.

Кулинарните изкушения, ще се предлагат на цени между 1 лв. и 5 лв.на всяка една от локациите.

Музикантът празнува Международния ден на джаза и рождения си ден довечера под тепетата

В навечерието на рождения ден на Васил Петров, мениджмънта му получи благодарствено писмо от Хърби Хенкок за инициативата за провеждане на концерт по повод Международния ден на джаза, който ще се проведе тази вечер в Пловдив. Международния ден на джаза е под егидата на световната организация за културното наследство ЮНЕСКО, на която емблематичният пианист е посланик на добра воля.

"Много сме благодарни, че се присъединихте към нас тази година-моля приемете нашите най-добри пожелания както планирате отпразнуването на празника в  седмиците и месеците който предстоят" така завършват писмото си Хърби Хенкок, посланник на добра воля към Юнеско и Томас Картът, президент на Телиноис джаз  институт.

Васил Петров ще празнува двойния си празник днес с бутиков концерт в Нощния бар на Новотела. Той ще чества Международния ден на джаза и рождения си ден на сцената с Ангел Заберски-младши. International Jazz Day е бутиков джаз и суинг проект с пиеси, които ще разкрият богатството на джаза, с характерната си дълбочина и въздействие на живо. Песните ще ни отведат към златната ера на суинга, из улиците на Ню Орлиънс с красотата на импровизациите и свободата на онова време. С неизчерпаема харизма Петров ще изпълни класически джаз теми като “A foggy Day”, “The Shadow of your smile”, “I`ve Got You Under My Skin”, “Strangers in the Night”, “My Way”, “New York, New York”, и много други в талантливия акомпанимент и различна интерпретация на Ангел Заберски-младши.

Последните две лекции от безплатния образователен курс „Въведение в съвременното изкуство“ в Пловдив ще се фокусират върху историята и примерите от българското съвременно изкуство. Тази събота лекторът Весела Ножарова ще направи обстоен обзор на най-бунтарско десетилетие в него - 1983–1994 г., наситено с хепънинги, пърформанси, експерименти и неконвенционално изкуство, а на 16 май курсът ще завърши с хроника на шеметния период от 1995 до 2005 г., в който се раждат и институциите ни за съвременно изкуство.

В събитието идната събота ще бъде разгледана хронологично историята. Ще бъдат представени различни примери и образци: от първото документирано произведение „Воден змей” на Веселин Димов от 1983 г., през вълната от хепънинги и пърформанси, заляла младото българско изкуство в средата на 80-те, до смелите политически акции, създадени на границата на две епохи. Главни действащи лица тук ще са както отделни художници, така и цели артистични групи, завинаги променили облика на сцената. Разказът за българското изкуство от този период ще бъде подплатен и аргументиран от факти от българската история в годините на късния социализъм, Перестройката, падането на комунистическия режим и началото на големите промени.

Във финалното събитие от тазгодишния курс в Пловдив ще бъде тълкувана интензивността на случващото се в най-динамичното десетилетие от 1995 до 2005 г., като ще се съпоставят българската и световната сцена и ще се обърне внимание на първите сериозни институции, занимаващи се със съвременно изкуство у нас. Изследователят Весела Ножарова ще аргументира тезата си, че именно това е периодът в българското изкуство, който трябва да бъде запомнен със забележителна артистична активност. Това е и период, в който започват да работят институциите за съвременно изкуство у нас и времето, в което се появява едно ново, активно и талантливо поколение художници. Именно тогава новите медии обединяват дейността на много от младите автори, а българското изкуство повече от всякога е част от света.
 
С лекциите на 2 и 16 май ще бъде поставен и финал на първото пловдивско издание на курса „Въведение в съвременното изкуство”, който се провежда в Lucky Дом на киното ул. „Гладстон“ 1 в съботните следобеди от 4 април до 16 май, от 14 до 17:00 часа. Както и на предните събития, достъпът до лекциите е свободен и става с предварително записване на e-mail Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите., тъй като местата са ограничени. Курсът се води от Весела Ножарова – куратор и критик на съвременно изкуство, част от Фондация „Изкуство – дела и документи“. Ножарова има десетки реализирани проекти като куратор и изкуствовед и в момента работи по доктората си по История на изкуството в Национална художествена академия.

Образователната платформа „Въведение в съвременното изкуство“ се организира за пета поредна година от фондация „Отворени изкуства“ и галерия „Сариев“ и продължава със следващо издание на курса в края на годината в София.

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…