Кулминацията на тазгодишното издание на международния фестивал за дизайн и визуална култура ONE DESIGN WEEK е професионалният форум, който ще се проведе на 27-ми юни в Дом на културата „Борис Христов“. Събитието е посветено на дизайна в цялото му разнообразие и за него в  България пристигат осем световноизвестни имена от съвременната дизайн сцена, които ще представят своите постижения, проучвания и новаторски идеи. 

Дизайн форумът ще бъде открит от лекцията на белгийския артист Фредерик де Уилде. Той 

изследва граничната област между науката, технологиите и изкуството. Богатата му практика включва  сътрудничество с NASA,  различни лаборатории и университети от цял свят.

Звуковият артист и електронен музикант Юри Сузуки, добре познат на световната музикална и дизайн сцена с иновативно мислене и  съвместни проекти със звезди от ранга на will.am.I и Jeff Mills, ще представи своите интерактивни проекти.  В тях той изследва сферите на звука чрез  атрактивно проектирани дизайн инсталации, с които лесно може да се създава музика. 

Посетителите на форума ще имат възможност да чуят и лекцията на Карл-Йохан Росен, дигитален артист, който намира своето вдъхновение в софтуерния процес и създава проекти, съчетаващи изкуство, инженерство и наука.  Проектът му „I speak myself into an object” участва в централната изложба на фестивала  „Being Post-Digital”, чийто куратор е Рене Беекман.

Талантливите дизайнери Каролин Офор и Елоди Мондре от френското творческо студио за  Acme Paris ще представят своя свеж поглед към съвременния дизайн. Парижанките бързо набират популярност,   заради иновативния си поглед към създаването на визуална идентичност, типографията и художествено- то    оформление. Сред клиентите на Acme Paris  са големи марки -   както Lacoste и Louis Vuitton, така и независими студия за архитектура, мода и анимация. 

Гейм дизайнът е сред най-горещите теми в съвременния дигитален свят. За огромния пазар на интерактивни забавления ще говори Адам Ледерер, който е feel дизайнер и програмист на  компания за видео игри thatgamecompany. Работата на Адам е фокусирана върху създаването на моментни емоции за играчите при обитаването на непознати светове и тела и оформянето на сценарии и правила за комуникацията с други играчи. 

Изборът на Хатла Хелгадотир, директор на Центъра за дизайн на Исландия, не е случаен. Исландия е една от най-бързо развиващите се и вълнуващи дестинации в  момента, когато говорим за дизайн, а страната е припознала като национална успешна политика стратегическата подкрепа на дизайна като дисциплина. 

Американската художничка Ади Вагенкнехт съчетава в концептуалната си работа  традиционните форми на изкуството с киберпространството. Тя е член на Free Art & Technology (F.A.T.) Lab, Taco Bell Drawing Club и е председател на Open Hardware Summit в Масачузетския технологичен институт.  През 2015 г. стартира и проекта Deep Lab, с подкрепата на фондация Andy Warhol, с идеята да създаде колектив от изследователи, артисти, писатели, инженери и културни продуценти, които се интересуват от личното пространство, наблюдението като начин на контрол, кодирането, изкуството, социалното хакерство и анoнимността в сферата на социалното хакерство, анонимността и скулптурата. 

Форума ще закрие дизайнерът Ян Вилкер от култовото нюйоркско студио за дизайн - karlssonwilker. Тяхна запазена марка е цветността, експериментът и желанието да се осигури ново преживяване на зрителя или ползвателя на даден продукт. Списъкът с клиенти на karlssonwilker е впечатляващ – от Nintendo през  Warner Bros, Puma и Mini Cooper. Те са и първите външни дизайнери в историята на „Time Magazinе” ,  поканени да бъдат куратори на специалния дизайн брой на изданието.

Спасителен кораб за мечти е новата изложба на Гари

Дълго чакана от мен бе изложбата на Николай Ангелов – Гари. Приказна и магична е четката му, която сякаш не е рисувала, а плавно е танцувала върху платната му. Трайното присъствие на мотива за детството, плавно и постепенно прерастващо в зрялост нямаше как да не ме спечели.

Особено интересно е силното женско присъствие в неговите творби. Мъжкото начало се вижда изобразено единствено в картините му, представящи детството. Не е напълно изключено и пренебрегнато от плавните движения на четката му, но е отделена толкова малка част на мъжете в картината си, че почти не заслужава да бъде спомената. За сметка на това, жените му са невинни като девственици, макар и разсъблечени на някои от платната.  Очите им са наивни, сякаш еднакви за всички, напомнящи погледа на три годишно момиченце, гледащо с доверие своите родители.

Фонът на картините му е пъстър и цветен, но цветовете му са толкова добре подбрани и преливащи се неусетно, сякаш това е единствената подходяща и съвършена комбинация, която може да съществува в момента на взиране в творбата. Наблюдавайки работата му, у вас ще изплува най-крехката ви и свидна същност, която притежавате. Толкова умиление, любов и чувственост има в тези платна, че биха били не снега, а камъните по върховете на планините. Толкова оптимизъм и щастие лъха от работите на Гари, че за момент ми минава през ум – той може би не е от този свят, а от някоя съвършена планета, в която не съществува живо същество, което да не е щастливо и да не е в хармония със себе си.

Изложбата можете да видите до 7-ми юли в галерия "Възраждане".

На 26 юни (петък) Ядрото в Капана освен едно от средоточията на програмата на One Design Week ще се превърне и във временно студио за предаването "Молескин" по Радио Пловдив. Гости в специалния "само/жив" брой на предаването ще бъдат артисти от "Плакат комбинат", които ще разкажат за любовта си към плакатите, изложбата "Любим град ", която е част от One Design Week и разбира се, ще представят някои от любимите си песни. 

Ще чуете любимата музика на:

Анна Симеонова 

Милен Гелишев

Мариян Дзин 

Андон Георгиев

Мариета Ценова

„Любим град“

Акцент в изложбата е любимият град на 20 български дизайнери и техните визуални интерпретации на местата под формата на плакати. Куратор на проекта е Анна Симеонова, която посредством своята платформа plakatkombinat.com лансира добри практики в плакатното изкуство.

Изложбата вече има своята премиера в Лондон през декември 2014, когато дебютира като част от програмата на третия Лондонски фестивал на българската култура.

"Молескин" е предаване за култура и музика, което се излъчва всеки петък от 17 часа с повторение в неделя от 19 часа по Радио Пловдив. В предаването интересни личности представят себе си чрез музика. Досега гости са били добре познати пловдивски лица като Александър Секулов и Манол Пейков, хора от света на театъра като Ани Васева, Стайко Мурджев и Петко Венелинов, артисти като Войн де Войн, Ясен Згуровски и Кирил Кузманов, млади диджеи и продуценти като Мелформатор, VisitorQ, Electro Pioneer и още много други. Водещи и автори на предаването са Виктор Янков и Стефка Цанева, тонрежисьор е Кристиян Белев.

Музикантът е нетърпелив да представи пред пловдивчани акустичния проект на групата със струнен квартет САПАЕВ

Напоследък с момчетата работят по предстоящ албум, който ще излезе през септември. За есента планират и национално турне, заедно с P.I.F.

Свилен Ноев се ражда в Габрово, в деня, когато празнуваме независимостта на България, но самият той се чувства зависим от три неща: любовта на Невена, щастието в очите на Свилен Ноев младши и музиката, която прави с момчетата от ОСТАВА.

Свилен се присъединява към група ОСТАВА през далечната 1995 година. Успехите с групата са толкова много, че няма да ни стигне мястото да ги изброим, но няма как да не отбележим някои от тях: през лятото на 2006-та, Остава подгряват Ladytron на техния втори концерт в България. Няколко месеца по-късно свирят преди Иън Браун, като част от огромната световна кампания MTV EXIT срещу експлоатацията на човешки труд и трафика на хора. Следват два гига в Брикстън Телеграф в Лондон. Бандата подгрява звезди като Пласибо и Лени Кравиц при гостуванията им в София. Освен многобройни концерти в страната и гигове в различни европейски държави, група Остава е взимала участия в едни от най-големите рок фестивали в Европа, включително SZIGET [Унгария], EXIT [Сърбия] и EUROPEAN CLUB NIGHT [Германия], BEST FEST [Букурещ], на главна сцена на SPIRIT OF BURGAS, ELAVATION.

В края на 2014-та, излиза парчето "Океан", последвано от видеоклип към него, в който главен герой е синът на Свилен Ноев. Няколко месеца по-късно, в началото на тази година, Остава започва нов акустичен проект, включващ серия от концерти из цялата страна със струнния квартет Сапаев. След три дни, на 26 юни, Свилен ще се срещне за пореден път с пловдивската публика. Концертът е на летни сцени Конюшните на царя, където ОСТАВА ще се появят със струнен квартет САПАЕВ и Михаил Шишков – пиано & педъл стийл китара.
Днес, между репетицията с групата за албума, Свилен успя да отговори на въпросите на Анелия Дракова за KAPANA.BG.

Как ти минава лятото, Свилка?
Записваме песни с групата. Имаме няколко концерта с квартет Сапаев - на 26 юни в Конюшните на царя и на 25 юли на сцената на Летния театър във Варна, както и доста самостоятелни.

Кой е твоят начин да презаредиш батериите?
Презареждам, като ходя на места, където да си Свилен от Остава не означава нищо.

Къде обичаш да прекарваш ваканциите?
Лятото ще прекарам между Стара Планина, каравана на морето, Гърция и София.

Преди малко повече от 5 месеца, на 20 януари, имахте концерт в театъра на Хасково – акустичен, заедно с Мишо Шишков и квартет Сапаев. Вечерта се превърна в интимна, с красива музика. Как се роди този проект?
Идеята я имахме от доста време, но я реализирахме сега. Квартет Сапаев са много добри музиканти и с тях се работи много лесно, а е и доста забавно. Мишо Шишков е страхотен приятел и музикант, помага в аранжиментите и обогатява звука.
Иначе, на концерта ни в Хасково, емоцията беше страхотна. А и синът ми излезе на сцената, по време на песента Океан, всички започнаха да пляскат и на него толкова му хареса, че излезе още няколко пъти.

Кое е най-важното, което научи, покрай репетициите със струнния квартет?
Щастлив съм да бъда нещо като диригент на 10- членен оркестър, усещането е страхотно и в същото време много отговорно. Мисля, че от този тандем печелим и Остава, и квартет Сапаев, и публиката.

Как минаха общите ви концерти с P.I.F., особено този в Берлин?
С P.I.F. имахме 3 страхотни общи концерта, имаме идея да направим общо турне през есента.

Кой диск се върти в плейъра на колата ти напоследък или предпочиташ да слушаш радио, докато пътуваш?
В колата ми има един диск с демо записи, които съм си записвал. Слушам ги от време време и така преценявам коя от тях си струва. Когато пиша текстове не слушам никаква музика, много ме разсейва. Почти не слушам музика последните месеци.

С кои световни изпълнители би се качил на една сцена, записал песен или тръгнал на турне?
Определено искам да се кача на сцената на U2, Rolling Stones, Radiohead, Blur, Morrissey. Иначе бих записал песен с РаЖа, KINK, Белослава, Теодосий Спасов, JP3 и още няколко страхотни артисти.

Как разбира това, което правиш /работата ти/, малкият Свилен?
Синът ми казва, че песента Океан е негова. Скоро една жена казала на Невена [жена ми], че е по-известен от баща си. Не мисля, че го интересува какво правя, докато получава любов и подаръци в големи количества.

Последният подарък, който направи или получи от любимата ти Невена?
Най-големият подарък, който съм получил от Невена е синът ни Свилен, а иначе, за рождения ми ден, постоянно ми прави страхотни изненади, като това да ми подари китара Гибсън. А за това, какво е получила последно тя - кашмирен шал, надявам се, че й харесва.

Любимият ти момент от деня?
Събуждането, когато и да е то. Нощта ми е по-любима от деня, мисля по-спокойно и не се разсейвам. Идеалното време за писане на текстове е нощта.  Напоследък пиша текстове за албума на Остава, който трябва да излезе през септември.

Посланието, което искаш да стига до феновете на ОСТАВА, докато слушат вашите песни?
Посланията са много, не искам да уча хората какво да харесват в Остава, нито да обяснявам текстовете. Ще бъда щастлив, ако хората разбират, че сме много искрени в това, което правим.

Обичаш Пловдив, защото…?
Обичам Пловдив, защото голяма част от младите хора обичат изкуството и му се наслаждават.

Лятното ти пожелание към читателите на KAPANA.BG?
Пазете се от пошлия арт. Консумирайте качествено изкуство постоянно.

Входът за концерта на предварителна продажба е 10 лева – в мрежата на eventim.bg, а в деня на концерта - 15. Началото е в 21:00.
Каси: Мюзик център - ул. Отец Паисий 3, НА ТЪМНО, USIT COLOURS, ТЕХНОМАРКЕТ, OMV, Пикадили в Mall Plovdiv.
http://www.eventim.bg/.../ostaba-feat-strunen.../event.html

Международният екип, който от месец репетира „Кармен” от Бизе в Пловдив вече се премести на Античния театър за премиерата на 26 юни в рамките на фестивала Opera Open 2015. Интересът на публиката е огромен. Зрители от съседните на Пловдив градове сами организират автобусен транспорт за групово посещение на Античния театър, а местата за гости в централните хотели са на привършване.

Испанската режисьорка Мария Елена Мексиа подготвя една страстна история от Андалусия, изпълнена великолепно от Виолета Радомирска, Ивайло Михайлов, Валдис Янсонс, Марияна Панова, солисти и хор на Пловдивска опера.  Мария Елена Мексиа прилага своя рейки техника за мотивация на изпълнителите, която води до засилена органичност на сцената.

 Маестро Диан Чобанов изпипва всеки музикален детайл в денонощни репетиции с певците на сцената и с оркестрантите. През май диригентът получи награда „Пловдив” в раздел „Музика” за 2014 година за реализацията на друго произведение на Античния театър.

Античният театър се преобразява в Севиля от художника Салваторе Русо, който е работил с най-известните оперни имена в Италия.  За техническите служби бяха необходими над два дни да транспортират и монтират огромния декор. 

Балетната трупа разучава пламенни стъпки с хореографа Владимир Ангелов, който пристигна от САЩ, където работи над танците за постановки на Пласидо Доминго. Поставил е спектакъл и в светилището на балета – Мариинския театър в Санкт Петербург.

От средата на май в Пловдив е мецосопраното Виолета Радомриска, която живее и работи в Швейцария. За зрителите ще е любопитно как елегантната русокоса певица ще пресъздаде образа на съблазнителната циганка Кармен.

След като покори 4000 души в Колизеума в Порто като Дон Хосе през 2014,  пловдивският тенор Ивайло Михайлов отново ще бъде влюбен и ревнив сержант. Наскоро певецът получи бляскави отзиви за своето участие в операта „Черевички”, излъчена от телевизия RAI 5.

Латвийският баритон Валдис Янсонс е пял в над 30 оперни театри по цял свят.  Присъединява се към екипа на „Кармен” директно от Генуа, където също е пел партията на тореадора Ескамильо.

В екипа на „Кармен” се говори на няколко езика  и повреме на репетициите в помощ се включват и преводачи от италиански и английски. В ателиетата на Пловдивска опера също се работи без почивен ден. Костюмите на художника Цветанка Петкова-Стойнова се шият и в операта в Стара Загора.  

Поради засиления интерес към премиерата на „Кармен” бяха отблокирани допълнителни места на Античния театът. Очаква се постановката да бие рекорда по брой зрители на „Аида” миналото лято. В Пловдив ще пристигат и директори на редица културни институти, за да видят международния проект в афиша на Opera Open 2015.

Билети се продават на касата в Концертна зала, в Билетен център пред Общината  и онлайн в eventim.bg.

Тази година светът отбелязва стогодишнината от рождението на една от най-харизматичните и влиятелни певици в историята на джаза – Били Холидей. На 24 юни Мира Кацарова ще представи своя проект, посветен на музиката на голямата джаз вокалистка, в уютната атмосфера на Конюшните на царя, в Пловдив. Заглавието на новата си концертна програма Мира е избрала от името на една от най-знаковите песни на Били – "Blue Moon-songs of Billie Holiday".

Били Холидей е родена като Елеонора Фейгън през 1915 година. Тогава родителите й били все още тийнейджъри. Баща й ги изоставя, когато тя е още бебе и така започва печалният и труден живот на Лейди Дей, белязан от мизерия, глад, затвор, наркотици, расизъм..., но и музика! Музика, изпята изключително въздействащо. Музика, която кара слушащия да съпреживява историите, разказани в нея – истории, лично изстрадани или вълнували самата Били Холидей. Нейният глас предава истината, нейната музика я рисува по необикновен начин.

Известните думи на Лейди Дей - "Казват, че никой не може да изпее думата "глад" като мен, или думата "любов"... Може би е така, защото много добре знам какво означават и двете думи... Навярно имам достатъчно гордост да не се срамувам от тях и достатъчно смелост да не искам да забравя...", вероятно очертават най-силната съставка на нейното творчество – проникнала във всеки тон, акорд, дума и фраза на Били Холидей. В краткия си жизнен път, вдъхновителката на десетки музиканти и последователи след това, успява да изпее живота така, както трудно би могъл да го направи някой, с топлия си, отличителен глас, който определено има какво да сподели с публиката. Приживе Били Холидей дори не е подозирала каква следа ще остави в музикалната история и в сърцата на своите почитатели. 

Следа, която сто години по-късно продължава да провокира музикантите да я изследват и допълват със собствения си прочит на композициите на Били Холидей. В предстоящия си проект Мира Кацарова е вложила себе си и своето лично музикално пътуване, свързано с Били Холидей, стартирало когато тя е била дете.

Ето какво казва за своя първи досег до музиката и магнетичната личност на Били Холидей, както и за предстоящия си проект, Мира:

"Прочетох биографията ? "Лейди пее блус", когато бях 14 годишна... Оттогава съм влюбена в джаза, в нейния магичен глас, в провлачената й меланхолична певческа фраза, във вродената й тъга, в самобитната й вокална изказност, близка до инструменталния начин на изразяване, в отношението й към ритъма, живота, думите, които пее, любовта... Оттогава мечтая да изпея песните на Били Холидей... И тази година, когато се навършват 100 години от рождението й се чувствам зряла и смела да интерпретирам по мой начин тези красиви песни, пълни с истини, простота и дълбок смисъл. Научих и за първи път ще изпея отдавна мечтаните Don't Explain, What A Little Moonlight Can Do, God Bless The Child..."

На 24 юни в Конюшните на царя, заедно с нейните любими музиканти и приятели Мирослав Турийски, Веселин Веселинов-Еко и Христо Йоцов, Мира ще представи Blue Moon-songs of Billie Holiday. Аранжиментите са направени от тримата страхотни инструменталисти, а към тях на сцената ще се присъединят двама млади и талантливи артисти - Денис Попстоев – алт саксофон и Божидар Василев – тромбон. Гост-музикант ще бъде и виртуозният китарист Николай Карагеоргиев,  който през последните 10 години живее и работи в Швейцария, и по-специално в Swiss Jazz Orchestra. 

Всички заглавия, включени в "Blue Moon-songs of Billie Holiday", ще представят личната интерпретация на Мира и музикантите, с които е създадена тази програма, изпълненията им носят отпечатък на вълнението, емоциите, и вдъхновението, които те са откривали в музиката на Били Холидей през годините, и онази непреходност и универсалност на посланията в песните на Лейди Дей, базирани на простотата, истинността и личния почерк във всеки изпят от нея куплет...

Входът за концерта е 10 лева

Началото е в 21:00.