
Капана.БГ
ONE DANCE WEEK стартира в Тишина
Магията на съвременния танц… или как да танцуваш без никакъв звук
Култовият Стивън Петронио откри Седмицата на танца в Дома на културата
Снимки: Марица Колчева
С Тишина. Така стартира поредното издание на ONE DANCE WEEK в Пловдив снощи. Фестивалът за съвременен танц и пърформънс бе открит в Дома на културата, не от кого да е, а от иконата Стивън Петронио. „Животът е секс, наркотици и танц”, каза предния ден пред феновете на изкуството му култовият хореограф. И показа какво има предвид от сцената на „Борис Христов” с проекта си BLOODLINES. Фестивалът започна с три съвременни танцови спектакъла, като първите два бяха от творчеството на двама от най-великите хореографи на нашето време – Мърс Кънингам и Триша Браун. Стивън Петронио представи и един много личен проект – „В движение”. Това е своеобразна изповед на хореографа, разказваща за собствения му творчески път и 30 години от основаването на компанията. Това бе и третото представление за вечерта. И трите пърфоръмнса бяха изпълнени от танцовата компания на Петронио, носеща неговото име.
Да танцуваш само с шума от движението на въздуха и собствените ти стъпала, които леко, като пера, докоснат дървената сцена. Така започна всичко. Първият спектакъл се случи при пълна тишина в залата. Нямаше нито звук, като тук не броим кашлиците и мобилните телефони на хора от публиката. Танцьорите играеха в някакъв паралелен свят, шумен и музикален, но само според телата им. „Ледената примамка” на Триша Браун постави публиката в пълна тишина и я поведе на пътешествие отмервано от стъпките на танцьорите, техните перфектно синхронизирани движения и концепуалната визия на една от най-емблематичните личности на съврменното изкуство - художника Роберт Раушенберг.
Второто представление- Тропическата гора омагьоса с музика на живо и ефирните сребърни артефакти създадени от бащата на поп арта Анди Уорхол, между които танцьорите изглеждаха като магически същества от друга реалност. Композиторите Джон Дрискол и Ралф Джоус изпълниха оригиналното произведение на Дейвид Тюдор – RAINFOREST, посредством музикални инструменти, които са създадени специално за него.
Финалът, „В движение” на Стивън Петронио, потопи публиката в богатия вътрешен свят на хореографа и бе озвучен от прекрасната музиката на нюйоркската хип-хоп и дъб степ звезда Clams Casino. „Публиката в България е невероятна”, коментира след спектакъла Стивън Петронио. За нас е чест, че това бе последна спирка на европейското ни турне и се надявам се видим отново“.
Фестивалът продължава тази седмица с два спектакъла - ARE FRIENDS ELECTRIC? и и корейската гала вечер - ДУШЕВНО ПРОБОЖДАНЕ и СРАМЕЖЛИВОСТ.
Триумфално стартира деветото издание на ONE DANCE WEEK в Пловдив
Американската компания Stephen Petronio откри по впечатляващ начин фестивала за съвременен танц и пърформанс ONE DANCE WEEK с проекта BLOODLINES.
Българската публика имаше възможност да се наслади на творчеството на двама от най-великите хореографи на нашето време – Мърс Кънингам и Триша Браун. Стивън Петронио представи и един много личен проект - В движение – своебразна изповед на хореографа, разказваща за собствения му творчески път и 30 години от основаването на компанията.
Ледена примамка на Триша Браун постави публиката в пълна тишина и я поведе на пътешествие отмервано от стъпките на танцьорите, техните перфектно синхронизирани движения и концепуалната визия на една от най-емблематичните личности на съврменното изкуство - художника Роберт Раушенберг.
Тропическа гора омагьоса с музика на живо и ефирните сребърни артефакти създадени от бащата на поп арта Анди Уорхол, между които танцьорите изглеждаха като магически същества от друга реалност. Композиторите Джон Дрискол и Ралф Джоус изпълниха оригиналото произведение на Дейвид Тюдор – RAINFOREST, посредством музикални инструменти, които са създадени специално за него.
Финалът - В движение – потопи публиката в богатия вътрешен свят на хореографа Стивън Петронио и бе озвучен от прекрасната музиката на нюйоркската хип-хоп и дъб степ звезда Clams Casino.
„Публиката в България е невероятна! - коментира след спектакъла Стивън Петронио – За нас е чест, че това бе последна спирка на европейското ни турне и се надявам се видим отново“.
ФОТОГРАФ: Марица Колчева
Kimberly & Clark закриват Австрийския културен павилион с концерт
Програмата за вечерта ще включи прожекция на видео арт филми от Австрия, концерт на художниците Мануел Горкивиц и Кристиан Егер (Kimberly & Clark) и парти
През септември Пловдив се сдоби с новата алтернативна културна сцена - FLUCA – Австрийският културен павилион, благодарение работата и желанието на Австрийско посолство София, Федералното канцлерство на Австрия, фондация „Отворени изкуства“, FLUC /Виена/ и Община Пловдив. Като мултифункционална сцена и същевременно арт инсталация на водещото виенско архитектурно дуо tat ort, FLUCA – Австрийският културен павилион бързо се превърна в една от най-интересни нови точки на културната карта на града.
За почти четирите седмици, в които павилионът е на ул. „Отец Паисий“ 38, се случиха най-различни събития с десетки австрийски художници, някои от които пристигнаха в града специално за проекта. Кураторът Урсула Мария Пробст от Виена беше подготвила интензивна програма. включваща прожекции, лекции, дискусии, пърформанси и инсталации.
Павилионът е замислен като дългосрочен проект, който ще продължи до 2020 г., като всяка година в летните месеци се завръща в централната градска част и предлага разнообразна обменна програма с български и австрийски художници. Освен това FLUCA е и отворена сцена, която цели да включи и местни културни оператори и художници. Така например досега негови гости бяха фестивалите One Architecture Week и One Dance Week.
С идването на есента първият сезон на FLUCA – Австрийският културен павилион отива към своя край, което ще бъде отбелязано с поредна доза изкуство от Виена. Специално за закриването на павилиона в България пристигат художниците Мануел Гокривиц и Кристиан Егер, чиито музикален псевдоним е Kimberly & Clark.
Програмата за вечерта започва в 19:00 с прожекция на видео арт филми от Австрия, след което на сцената ще излязат Kimberly & Clark. След това вечерта ще продължи с парти, а музиката ще бъде от домакините от artnewscafe.
Повече за Kimberly & Clark
Виенските художници Мануел Горкивиц и Кристиян Егер са запалени по старата западна музика, като едновременно с това залагат и на стилове като дед кънтри и мета-американа. Темите на техните водещи парчета предимно засягат дълги пътувания и много прах срещу вятърни мелници по пътя, самота в главата и мазоли на краката. Техните адаптации на неортодоксални песни са доста чувствени и се стремят към възможно най-голяма автентичност. Без значение дали е сватба или културна гала вечеря Kimberly & Clark винаги са едни от почетните гости.
Кристиян Егер - артист и куратор, учи в Академията за изящни изкуства във Виена. От 2013 г. е куратор в Künstlerhaus, Halle für Kunst und Medien (KM–) в Грац. Живее и работи във Виена и Грац.
Мануел Горкивиц - артист, учи в Академията за изящни изкуства във Виена, живее и работи във Виена. Негови произведения са показвани в Kestnergesellschaft Hannover, 21er Haus Vienna, Kunstwerke Berlin, MUMOK Vienna, Pinakothek der Moderne Munich и Secession Vienna.
Изложба на Свилен Блажев в новата пловдивска галерия L'union
В контекста на съвременната визуална култура, която от една страна сякаш се движи на ръба между дизайна и свръхобработения, „излъскан“ образ, а от друга – толерира до крайност кича и забравя за възможностите на естетското, обръщането към експеримента в живописта, към чистота на цвета и материала, е смел жест на искреност и откровеност.
Свилен Блажев експериментира в една гранична територия между двуизмерното и триизмерното, която, в случая с изложбата „Обекти“ в галерия „L’UNION DE PARIS“, изявява най-вече духновния актив на живописта в нейната най-първична форма чрез подчертаване на нейния структурен и материален потенциал. Това веднага препраща към живописните паметници на християнското изкуство, в които освен белезите на висока ерудираност, познание за божественото и художествено умение, се четат и следите на времето, допълнително „обработили“ живописния слой. Авторът прави препратка към историчността в изкуството, и по-специално в живописта, без обаче да се опира върху конкретни негови постижения, а по-скоро чрез обръщане към архетипа, чрез внушение за дълбочината на времето и значението на традицията.
Обектите, представени в изложбата, атакуат възприятията със своята подчертана материалност и цветност. В тях чувството за ритъм се диктува не само от пластичната им активност в пространството на галерията, но и от редуването на груби фактури с гладки повърхности. Геометричната игра на правоъгълни и кръгли форми от друга страна е засилена от смели цветни решения, които обаче създават усещането за пълна хармония и спокойствие, а не целят създаването на напрегната, провокативна среда за наблюдателя.
В пространството на галерията се срещат материи, които създават собствени мостове помежду си, а заедно с това остават изключително динамични. В тази напълно абстрактна ситуация авторът принуждава зрителя да усети сетивно, дори тактилно „картините“. С това решение за експониране на произведенията, освен пластичното формиране на средата, наблюдаващият е напълно обгърнат и потопен в изцяло нова атмосфера.
Тази особеност на експозицията препраща още веднъж към метафизичността на средновековното храмово пространство, към условността на ритуалното и към тайнственото, а с това обектите на Свилен Блажев прокарват вечното и универсалното в изкуството чрез съвременния жест на абстрактния визуален език.
Откриване: 15 октомври, събота, 14:00 – 20:00 ч.
Мануел Рего: Яворов отразява социални проблеми, с които се сблъскахме и в Испания
ДДС-то в Испания за издаване на едно книжно тяло е 4%, а за електронен носител 21%
Големият писател ще се срещне с учениците от Езикова гимназия „Иван Вазов”
Паулина Гегова
Мануел Рико Рего е автор на много книги с поезия, няколко романа и литературно критическо перо. Той е важна фигура в духовния живот на Испания като президент на испанското писателско дружество и носител на най-голямата литературна награда в Испания. Сега за първи път бива преведен и издаден на български от Божана Апостолова, и е гост на държавата ни за Европейските писателски срещи в Пловдив. Малко преди срещата в Балабановата къща, великият автор ще се срещне с учениците от испаноговорящата паралелка в Езикова гимназия „Иван Вазов”.
Рего, както и писателите от неговата генерация са родени през 50-те години и почват да публикуват творбите си през 80-те. Представянето днес ще включва 20 стихотворения от различни периоди на творчеството му – от 80-те та чак до новата му поетична книга – „Странни дни”.
Поезията му говори за личната и обществена памет – съвкупност от поеми за любов, за пътешествия, творби свързани с творчеството на други автори, а предговорът на написан по много интелигентен начин, от Недялко Славов.
В тези няколко поеми са заключени 30 години литературен живот. Мануел Рего вярва, че срещата ще даде предпоставка за свързване на културната връзка между България и Испания. Самият той не е много запознат с българската поезия, но по време на прехода е попаднал на творчеството на Пейо Яворов, който признава за великолепен поет. В тези години (края на 70-те) Испания преминава от диктатурата на Франко към либерална демократична държава. В поезията на Яворов, Рего усеща онези социални явление, с които се сблъсква и собствената му държава. Сега, след посещението му в България, в него се оформя интерес за представяне на родни автори в Испания. Там писателите са организирано недържавно сдружение, чиято цел е да защити гилдията. ДДС-то за издаване на едно книжно тяло е 4%, но за електронен носител 21%, което е изключително много. Организацията на писателите се бори тези проценти да бъдат изравнени и електронните носители също да се облагат на 4%.
Проблемите в литературата между двете ни държави, изглежда са доста идентични. Дори в голяма държава като Испания, писателите не могат да се издържат само от продажба на книги. Много от тях за занимават отделно и с рецитали, конференции, представяне на презентации и писане на статии. В последните години времето в гимназиите и университетите за хуманитарни науки е драстично намалено. Дава се предимство на технологиите, бизнеса и икономиката, поради което в младото поколение започва да се зараждат ценности на капитализъм.
Да не се гледа на глобализма като политика, а като изграждане на духовни ценности е грешка, която води до разруха, завърши испанският писател, с който могат да се срещнат пловдивчани днес от 19:00 часа.
YAMATO – задължително шоу за практикуващи ЙОГА и източни бойни изкуства!
Феноменалните японски барабанисти YAMATO ще се представят за първи път в Пловдив
В зала ‘КОЛОДРУМ’ е част от световния музикален форум ‘SOUNDS OF THE AGES 2016’, който тази година се разширява и извън Античния театър. Шоуто на 26 октомври не просто зрелище с много музика, ритъм и енергия, но и един силно въздействащ спектакъл с много силно духовно и философоско послание – задължителен, както за всички практикуващи ЙОГА или източни бойни изкуства, така и за зрителите с отворени умове и души.
倭 Японските барабанисти YAMATO ще излязат на сцената с най-новата си програма - '爆音綺譚 Bakuon – Легенда за ритъма на сърцето'.
КАКВО Е BAKUON?
Ето разяснението на самите YAMATO: Червената нишка в новата програма е “историята за силния и постоянен пулс.“ Историята е за ритъма на сърцето, който пулсира у всеки от нас. Носим го от раждането, през нашето израстване и така, ден след ден, до края на дните ни. Преди всичко ние, които го носим в себе си, сме героите на тази история днес, в този кратък отрязък от вечността. Във всичко живо и видимо в този свят, което съществува между земята и небето, нашите сърца бият равномерно. Всичко има своя тих, но силен пулс. Вдъхновени от ритъма на сърцето, ние го вплетохме в историята на YAMATO.
Всеки удар на тайко барабана при Ямато представя неговата жизнена история, пълна с усилия и сълзи, и със спомени, които съхраняват всеки удар от пулсиращото сърце на събралите се тук. И макар, че нашето място в обширната обща история може да изглежда незначително, ние все пак се стремим да напишем нова страница в нея. Днес ние ще се опитаме да споделим с нашата публика един важен миг във времето, където заедно “ние все пак съществуваме”.
Повече от 20 години YAMATO радват хората по света и ги заразяват със своята вдъхновяваща енергия и силен дух. Ритъмът на барабаните тайко е ритъмът на нашето сърце – в това дълбоко вярват барабанистите от трупата и всеки човек, посетил техен концерт е усетил сетивно това твърдение. Тези завладяващи барабанисти са изнесли над 2700 представления в 57 страни от целия свят.
Те изпратиха и специално видеопослание към феновете в Пловдив, при това на български - вижте видеото - https://www.youtube.com/watch?v=3qZV8pXTShA
Билети с цени от 20, 30 и 40 лв вече се продават в системата на Eventim.bg - http://www.eventim.bg/bg/bileti/yamato-plobdib-plovdiv-mnogofunkcionalna-sportna-zala-kolodrum-434486/event.html.
В деня на концерта ще бъдат по 25, 35 и 45 лв. Деца до 7 години влизат без билет, но без право на място.
МГТ "Зад Канала" гостува на Пловдив с "Човекоядката"
Невероятната трупа на „Зад канала” ще представи пиесата на Иван Радоев „Човекоядката”. Куп любими актьори ще се срещнат с пловдивчани и за сетен път ще докажат, че талант съчетан с отличен драматургичен текст и режисура създават вечните пиеси. Само на 18 октомври от 19 ч. в ДК „Борис Христов”. Сценография и костюми- Петя Стойкова, музика- Асен Аврамов.
Христо Мутафчиев е другарят Топузов във възродената пиеса на големия Радоев, а Прея Осасей, позната като певица, се кипри като новата Човекоядка и се вписва отлично сред звездната трупа.
Пловдивчани ще съпреживеят брилянтната режисьорска работа на Бина Харалампиева, която е подбрала актьорския състав и заедно ще ни поведат сред непреходни теми и послания. В пиесата участват: Илка Зафирова, Христо Мутафчиев, Филип Аврамов, Петър Калчев, Емил Котев, Евгени Будинов, Христо Пъдев, Ирини Жамбонас, Василена Атанасова, Албена Михова, Светлана Янчева, Прея Осасей.
Една горчиво-смешна пиеса оживява пред публиката по неповторим начин и звучи зловещо съвременно и днес.
Билети в билетен център пред Община Пловдив на цени от 12 до 20 лв.
"Човекоядката"
Това е пиеса от далечната 1976 година, написана от един от класиците на българската драматургия, чието име в наши дни е известно повече чрез сина му. Това е театър от онази епоха, когато да се изрече истината на сцена е било самоубийство, а зрителите са били специалисти в разчитане на алегории, метафори и иносказания. Това е пиеса-легенда, с над 400 представления, на чиято премиера присъства лично Тодор Живков и неговият смях отменя присъдата, която подобен текст би получил неминуемо. Режисьор на оригинала е Младен Киселов, в главната роля е бил Тодор Колев, а в образа на нямата Йота са се сменяли Доротея Тончева и Илка Зафирова. Именно Илка Зафирова е свързващото звено с новата постановка на „Човекоядката“, която предстои в Малък градски театър „Зад канала“. Първото представление пред публика вече мина и предстои да се доработи спектакълът, преди официалната премиера. Този път в главните роли са знакови актьори от съвременния български театър, начело с Илка Зафирова и Христо Мутафчиев. С подобаващо за случая вдъхновение им партнират страхотната Светлана Янчева, Ирини Жамбонас, Албена Михова, Филип Аврамов, Петър Калчев, Емил Котев, Евгени Будинов и Христо Пъдев. В ролята на човекоядката е Прея Осасей.
Това е историята на група обикновени хорица, в един забравен от Бога старчески дом, където един ден пристига да живее важен другар или, в новата постановка, господин. Научени да се подчиняват на авторитета на властта безпрекословно, скоро обитателите на дома ще се сблъскат съвсем отблизо с всичко лошо и страшно в света отвън, от което са избягали като спасение в самотата на старостта си.
Пиесата е променена на много места, за да стане текстът по-близък до съвременния зрител и в сегашния си вид е амалгама от две по-скоро противоположни театрални реалности. Едната е сериозен текст, на моменти дори разтърсващ, пълен с истини, които си остават абсолютно валидни и днес, с покъртителни човешки съдби и тъжни наблюдения за света в залеза на живота. Другата част е комедийна и може би по инерцията на съвременния роден театър леко изнесена към скеча и буквалните препратки към политическите реалности на нашето време. Двете не стоят много добре заедно на сцена, поне в момента. Но вероятно това ще са част от промените, които предстоят в представлението.
Едно е безспорно – това е една класическа пиеса в родния театър, която заслужава дълъг живот. Сегашната постановка е голяма стъпка на пред в тази посока.