Да кажем, че откриването на тазгодишните Есенни изложби бе успешно, ще е меко казано. Млади и не чак толкова млади се събраха в Балабановата къща, за да приветстват с огромно удоволствие началото на красивото събитие.

Самото откриване направиха куратора Галина Лардева, проф. Чавдар Попов, зам.-кметът Стефан Стоянов и всички деветима автори, чиито работи можете да видите в Балабанова къща, къща Хиндилян и Къща на мексиканското изкуство. Всички те с огромна радост и удоволствие посрещнаха десетките, че и стотици души, които се стекоха, за да поздравят автори и организатори за прекрасното събитие.

Проф. Попов се изказа особено ласкаво за работата на Лардева, която чудесно е селектирала и обединила авторите Ирина Георгиева, Кирил Чолаков, Трепка Петкова, Йоханнес Артинян и Илко Николчев, Искра Благоева, Камен Старчев, Миглена Йончева-Николова, Саркис Нерсесян под мотото „Ан Пасан“. Много интересна еволюция преживяха тези изложби, заяви професорът, като отправи предложение към Лардева да напише нещо свързано с функционирането на този форум. Според проф. Попов работата на куратора е съществена, но тя ще расте още повече напред във времето.

Празникът по откриването бе троен. Освен, че посрещнахме Есенни изложби 2015, една от авторите – Ирина Георгиева имаше рожден ден, а третият повод бе първата самостоятелна изложба на Трепка Петкова. Авторите събраха толкова любители на изкуството под един покрив, че бе нужно на моменти посетителите да се изчакват един друг пред сформиралите се опашки около изложбите на авторите.

Как се съчетават девет различни автори и личности под едно мото и начина, по който си взаимодействат изложбите, можете да видите до края на месеца.

Премиерата на „Сестри Палавееви” открива Сцена на кръстопът

Септември е, време е за театър. Опашките пред билетния център на Драмата се вият от сутринта, а вътре в културната институция вече се стягат за 19-ата Сцена на кръстопът. Фестивалът бъде открит с премиерата на дългоочаквания спектакъл „Сестри Палавееви” по едноименния роман на Алек Попов. Началото ще е на сцената в Дома на културата, на 10 септември от 19 часа. Представлението е на Пловдивския драматичен театър, който ще представи още едно премиерно заглавие – „Няма ток за електрическия стол” по пиесата на Александър Секулов на 11 септември от 19.30 часа в Камерната зала на Драмата.

Богатата програма на феста ще зарадва почитателите на театъра с още две премиерни заглавия. На 15 септември от 19 часа в Дома на културата е първата среща с публика на представлението „Ние сме вечни” от Кирил Буховски на театър „София”.  Камен Воденичаров и Албена Колева пък ще блестят в премиерата на „Деветият ден” от Венци Кулев на Драматично-кукления театър „Константин Величков”. Режисьор е Владлен Александров.

Над 100 изпълнители ще се качват на сцената или ще кръжат около нея в рамките на театралния форум. Билетите за някои от заглавията от афиша вече са изчерпани, в едва втория ден от отварянето на касите. Цената им е от 10 до 25 лева. Три са чуждестранните гастроли на трупи от Украйна, Франция и Турция. Общо 19 заглавия  и 22 представления предлага основната програма на фестивала. Мотото на фестивала тази година е „Театърът: следите”.

„Сцената” ще срещне пловдивската публика и с най-сериозните театрални постижения на националната сцена за отминалия сезон. Под тепетата ще гастролират спектаклите, които си поделиха най-престижните награди Аскеер и Икар – „Къщата на гнева” на режисьора Диана Добрева,  „Каквато ме искаш” – на Теди Москов, и „Семеен албум” – авторски текст на Малин Кръстев. Представлението на Кръстев ще направи и бис заради очаквания  интерес на публиката – ще се играе в две фестивални вечери на 19 и 20 септември от 19.30 часа в Камерната зала на Драматичния театър.

Заради интереса на театралните фенове още два спектакъла  ще се играят повторно. Втората премиера на „Няма ток за електрическия стол” е на 21 септември от 19.30  ч. в Камерната зала на Драмата. Дубъл пред публиката ще направят и Герасим Георгиев-Геро и Малин Кръстев, които ще се изяват в ролите си на „Свалячи” от Елин Рахнев на 12 и 13 септември от 19 часа в Дома на културата.

Рахнев ще представи пред пловдивска публика и режисьорското си представление „Любовна афера” с Ернестина Шинова и Димитър Баненкин на 13 септември от 19.30 часа в Камерната зала.

Сатиричният театър също ще зарадва почитателите си с любопитно заглавие – „Дакота” от Жорди Галсеран с Владимир Карамазов, Захари Бахаров, Юлиан Вергов, Александра Василева.

Хасковският театър ще гостува под тепетата с „Мърлин Мърло” от Николай Коляда с Ирмена Чичикова и Радина Кържилова, Народният ще представи „Петощнижие Искааково” от Анжел Вагенщайн, габровската трупа гостува с „Жана Д`Арк” на режисьора Петринул Гочев, а Младежкият театър ще отвори „Кухня” под тепетата на 21 септември.

Пловдив ще се поклони и пред изключителния Валери Петров чрез спектакъла „Театър, любов моя” на Театър 199. Трупата ще представи и друго представление – на финала на феста, на 23 септември, в Камерната зала, е „Чинечита” на режисьора Емил Бонев.

Официалното закриване на „Сцената” е в Дома на културата на 23 септември от 19 часа със спектакъла на театър „Българска армия” „Стреляйте по артиста”.

В съпътстващата програма са включени представяния на книгите на Пенка Калинкова и Николай Ламбрев-Михайловскси, концерт на Стефан Вълдобрев и Обичайните заподозрени и Акапела, спектакли на студенти от НБУ и кръгла маса на тема "Новото в новата българска драматургия на 21 век".

Съорганизатори на феста, чийто арт директор е проф. Стефан Данаилов, са Министерството на културата, Община Пловдив и Драматичен театър-Пловдив.

Спонсори на фестивала са козметична компания "Роза Импекс", банка ОББ, КЦМ, Атаро Клима, "Димитър Маджаров" и "Ондулин".

Носители на големите световни награди за танц ще провокират публиката в Европейската столица на културата 2019

Пловдив ще стане домакин на осмото издание на фестивала за съвременен танц и пърформанс ONE DANCE WEEK от 17 октомври до 1 ноември. Тазгодишната селекция ще представи общо 9 спектакъла, дело на световноизвестни артисти, които чертаят посоките в света на съвременния танц и пърформанс. Програма включва едни от най-интересните танцови компании и хореографи, които демонстрират различията и многообразието на идеите за танц в момента. Сред тях са компания DANIEL ABREU от Испания, чешкото театрално студио FARM IN THE CAVE, хореографът, изпълнител, писател, теоретик и драматург в театъра на легендарната Пина Бауш РАЙМУНД ХОГ, провокативният и ексцентричен нюйоркчанин ТРАЖАЛ ХАРЕЛ, Филип Сер и неговата компания от Швейцария, френската компания MPTA, известна със специфичната си естетиката, смесваща театрални, танцови и циркови техники, и младите звезди на Корея – КИЛ СЕО-ЯНГ и КИМ ДЖАЕСЕУНГ. Билетите за всички спектакли са вече в продажба и могат да бъдат закупени в мрежата на Eventim на цена от 10 лв.

И тази година ONE DANCE WEEK ще постави своите публики в турбулентната зона на пресичащи се емоции и гледни точки. Основната линия, която тазгодишната селекция следва, е нетърпимостта на съвременния танц към „нормалността“ и всички установени норми и модели на живеене, мислене, поведение и възприемане. Представленията, макар и дело на артисти от три различни континента, ще „играят“ с понятията ни за „нормално“, като ни провокират да излезем от сферата си на комфорт и да погледнем с различен критически подход към света. 

Програмата, както винаги, е структурирана в няколко модули, които обхващат различните аспекти на правенето и възприемането на съвременните изпълнителски изкуства. Тази година съпътстващата програма включва танцови уъркшопи за професионалисти и студенти, професионални уъркшопи за сценичен светлинен дизайн, танцови ателиета за деца от различни възрасти, селекция от филми за танц, които ще ни потопят в гения на световноизвестни артисти и шедьоври, белязали историята и настоящето на жанра, и серия от срещи и разговори на живо с артистите от международната програма на ONE DANCE WEEK 2015. Всички събития от съпътстващата програма на фестивала са с вход свободен.  

Фестивалът за съвременен танц и пърформанс ONE DANCE WEEK се организира от Фондация ЕДНО за култура и изкуства в подкрепа на Пловдив 2019 | Европейска столица на културата и в партньорство с Община Пловдив и Фондация „Америка за България”.

ONE DANCE WEEK благодари за финансовата подкрепа на Българо-швейцарска програма за сътрудничество, Национален институт за изпълнителски изкуства и музика на Испания (INAEM), Институт Сервантес София, Посолство на Кралство Испания в България, Посолство на САЩ в България, Гьоте-институт, Чешки Център, Министерство на културата на Република България, Международния фестивал за хореография в Сеул.

ONE DANCE WEEK е част от „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ (ЕФФЕ).

ONE DANCE WEEK започва съществуването си през 2008 г. като първоначално се случва в София под наименованието Sofia Dance Week. Следвайки генералните политики за децентрализация на културния живот, екипът на форума предприема смелата и вдъхновяваща стъпка встрани от центъра, за да подкрепи кандидатурата на Пловдив за културна столица на Европа 2019, вече станала факт. След седем успешни издания фестивалът съумява да създаде своя публика и да се превърне в марка за сигурно артистично качество.

Посетителите на културния фестивал могат да създадат лична програма с мобилно приложение

Официална пресконференция по повод едно от най-значимите събития за Пловдив, „Нощ/Пловдив 2015“, бе дадена днес в община Пловдив. Представянето на културното събитие направиха зам.-кметът на културата Стефан Стоянов, Веселина Сариева, Виктор Янков и Николай от MentorMate, който е част от екипа, разработил мобилното приложение за събитието.

Над 20 локации и различни програми ще могат да бъдат видени на тазгодишната, 11-та по ред, културна нощ. Стремежът на събитието е да представя нови неща всяка година. Отдавна това не е просто Нощ на музеите и галериите, а фестивал, който се развива изключителни динамично, каза зам.-кметът. Това е важна част от популяризирането на града ни и искаме да направим Пловдив част от културния живот на цялата страна, допълни Стоянов. Самата „Нощ“ ще се проведе в две вечери, какво вече сме споменавали, а датите са 11 и 12 септември.

Веселина Сариева започна с благодарности към всички медии и институции, които както тя самата каза „правят Нощта“. Сариева сподели щастието си от факта, че събитието продължава да се развива и стана важна част от културния живот на града ни. Безспорен факт за това е увеличаването на партньорите, които стават все повече и повече. Работата ни по фестивала се промени много, тъй като вече включваме образователни проекти или свързани със съвременното изкуство, добави организаторът.

Виктор Янков предпочете да ползва много примери на пресконференцията, за да бъде максимално ясен относно представянето на „Нощ/Пловдив“. Освен музеите, тази година и няколко нови локации се присъединяват към културния фестивал. Народно читалище „Алеко Константинов“, Народно читалище „Шалом Алейхем“, Археологически музей, Регионален исторически музей представят програма, която сами са изработили. Историческия музей успя да даде една нова европейска сцена на Нощта, като ще представи презентации на работата на японски доброволци в Рим, по който проект музеят работи заедно с посолството на Япония. Внимание бе обърнато и на пловдивската опера, която също ще бъде част от голямата нощ.

Важна част в разговора стана разработеното мобилно приложение. Николай от MentorMate представи нагледно приложението, в което можете сами да създадете програма със събития, които искате да посетите. Веселина Сариева малко по-рано сподели, че приложението се разработва не само за младата аудитория. Искаме да бъдем свързани, това е една от основните причини за разработването на мобилно приложение, каза тя.

Каним Ви на стилна смехотерапия на 24 септември от 20 ч. под звездите на лятно кино „ОРФЕЙ”. Обичаният Димитър Туджаров – ШКУМБАТА гостува в Пловдив с авторския си спектакъл „40 години комедия”. В  него ще му  партнира дуетът, който разпали Пловдив и България – „ЗАМУНДА БАНАНА БЕНД”.

Комбинацията от зевзеци на едно място е гаранция, че ще получите  цветност в септемврийската вечер.

Очакват Ви ударни дози смях, веселие и забавни песни!

Билетите са на цена от 10 лв. и вече се продават в билетен център пред Община Пловдив. 

Очакваме Ви!

Димитър Туджаров — Шкумбата е български комик. Още преди промените, по време на комунизма, чрез своя хумор той успява да изрази чувствата и отношението на хората към правителството и строя. След 10-ти ноември 1989, Шкумбата става още по-популярен. Той е един от първите комици, които следват западния модел на one man show представления.

Първата му роля е във филма "Дисонанси"(1981) на режисьора Александър Раковски, продуциран от БНТ. От 1996-1999 г. той има самостоятелни хумористични рубрики в предаванията "Добро утро" и "Събота късен следобед". В БНР от 1996-1998 г. води своя рубрика "Неделя късен следобед". От 1997-1998 по канал 7 дни води собствено шоу "Шоуто на Шкумбата". Той е автор на много продукции и моноспектакли, някои от които са: "Смях до сълзи", "Тежко е, но няма как!", "Животът иска жертви, но няма да сме ние", "Параграф 23". През 1996 излиза първата авторска хумористична книга "Шкумбата се смее", която е преиздадена няколко пъти. През 1995 излиза първата му не апокрифно, а легално издадена аудио касета със заглавие "Първо частно-честно нелегално радио". През 2000 г. издава CD "Тежко е, но няма как!" (продуцирано от MUSICAUTOR, БМК), в което всички текстове и изпълнения са авторски.

Има многобройни участия и самостоятелни шоупрограми в много страни по света от Русия през Мароко до САЩ. Играе на френски, английски и други езици.

„Замунда банана бенд” са чуждестранните студенти от измислената бананова република Замунда - Н'Гого и Кобо Кобо, които говорят и пеят за живота в тяхната родина на развален български. Музиката е базирана на инструментали от известни реге, карибски и рок хитове. Текстовете са изцяло авторски и третират по хумористичен начин актуални икономически, политически и битови проблеми.

„Стара хартия за нова книга“ започвa първото си национално турне от Пловдив

Инициативата ще провери колко хора в Пловдив, Русе и София са готови да се разделят с килограмите ненужна хартия в дома си и да зарадват децата си с книга

На пл. „Стефан Стамболов“, пред Община Пловдив за първи път в града ще се проведе детският празник „Стара хартия за нова книга“. На 5 септември от 10:00 часа под надслов „Почисти и прочети“ децата ще научат повече за рециклирането, как да пазят природата, да събират разделно отпадъците и междувременно сами да си изберат книжки. Всяко дете, което дойде с възрастен придружител и предаде 5 кг стара хартия за рециклиране, ще получи нова детска книга по избор и подаръци от организаторите и партньорите на празника. Събитието, организирано от ЕКОПАК България АД, Книжен център „Гринуич“ и Община Пловдив, ще продължи до 14,00 ч. със забавления за малки и големи.

В програмата са включени екотеатърът „Приказка за юначета с празни тумбачета: Хартояд, Пластоядка и Стъклояд в парка”, представен от Театъра на приказките – София, много музика, танци и игри, както и интересни предизвикателства с много изненади. Предвидена е екоработилница за изработване на бижута, цветя и сувенири от отпадъци.

Началото на празника „Стара хартия за нова книга“ бе поставено на 15 септември 2013 г. Организаторите Книжен център „Гринуич“ и ЕКОПАК България АД, както и партньорите на „Стара хартия за нова книга“ се обединиха около идеята, че е важно всяко дете още от ранна възраст да се научи да полага грижи за природата, да събира разделно отпадъците и да има специално отношение към книгата и четенето. Над 4200 деца се включиха в двете издания на инициативата през 2013 и 2014 г. Малчуганите, заедно със своите родители, предадоха за рециклиране 24 тона хартия и получиха 4200 книжки. Така всички заедно спасихме от изсичане 300 дървета.

През 2015 г. акцията ще се проведе за първи път в три града: Пловдив (5 септември), Русе (12 септември) и София (13 септември). За трета година книгите и природата ще съберат хората с поглед, насочен към бъдещето, в което, благодарение на книгите, децата ще станат преуспяващи възрастни, а въздухът, който дишат, ще е по-добър, защото каузата на „Стара хартия за нова книга“ е била и тяхна кауза.

Нека заедно спасим природата и насърчим децата си да четат!

Събитието в Пловдив е подкрепено от издателствата „Хермес“, „Бард“, „Книгомания“, „Ентусиаст“, „Фют, „Егмонт“, „Труд“, „Дамян Яков“, „БГ книга“; „Албо груп“, ОП „Чистота“ – Пловдив, Народна библиотека „Иван Вазов“.

Кирил Чолаков е един от деветимата, които ще вземат участие на тазгодишните Есенни изложби. За историята на щъркела, сухите клони и моста между България и Италия, вижте какво сподели той.

С Галя Лардева и преди сте работили заедно. Разкажи ми малко повече.

На практика тя е свързана с моята първа изложба в Пловдив, т.е. тя я откри. Имах една изложба, а Галя май току що бе завършила академията и може би е било първото и откриване, защото помня как бузките и поруменяха. След това направихме един страхотен купон в Къщата на художниците. Това се случи преди 20 години. След това работехме по друг неин проект, в който взех участие с една 10-метрова картина.

В моите работи винаги има известно количество усилия. Например за една изложба в Мерано се наложи да изрежа от картон 4000 фигурки. Още имам вдлъбвания по пръстите от ножиците. 

Как протече подготовката за тази изложба, която ще видим?

Беше ми нужна една година за нея. За мен това е медитация, сядаш и започваш да пишеш. Текстовете в картините са най-различни. Това са важни текстове за мен, които определят траекторията на моята културна идентичност. Дали ще е в Италия или тук, в определен момент съм ги чел и значат много за мен. Освен историята с щъркела, има друга история, която ми се ще да разкажа. Бяхме с мои приятели лекари в Ковачевица. Жената на единия вижда Георги Данаилов, спираме, заприказваме се – най-обикновен диалог. На тръгване си взехме по една книга, той ни я надписа и това беше. Тази, която си взех аз носеше заглавието „Къща отвъд света“. Прибрах я в раницата си за лаптопа и остана там две години. Когато след толкова време я прочетох, тя стана нераздела част от мен и поисках разрешение от Георги Данаилов да кръстя така изложбата си. Поканих го на откриването и той ще дойде. Той е велик писател и това е велика книга.

Каква е историята на щъркела от рисунката ти?

Това е истинска история от едно село. Един от щъркелите, не знам дали е бил болен или стар, но не е отлетял заедно с ятото. Един от хората в селото започнал да му оставя храна, а щъркелът все повече се доближавал до него, докато не дошъл в момента, в който двамата започнали да се разхождат заедно. Мъжът ходел в местната кръчма, а щъркелът го чакал отвън. Все пак животно е, не го пускали вътре. Смятали, че е мръсен. Човекът си изпивал пиенето и после заедно си тръгвали към къщи. Така иззимил, много е хубав този израз „иззимил“. И така на пролетта щъркелът литнал да посрещне останалите. Те обаче то „утепаа“ с клюновете, т.е. убили са го. Та това е една много балканска история – едновременно е приказна и много жестока.

Изложбата, която виждате е един мой автопортрет. С всичките ми завръщания се чувствам като един щъркел. Не съм изградил персонажа на щъркела. Просто застанах до него една нощ и гледах кой минава. А и от 9 години не съм правил изложба в България и за мен подобно завръщане е любопитно. И не бих я направил ако не беше Галя, и не беше точно този формат на истории.

Защо „отвъд света“?

Когато човек живее на две места като мен пространството става много особено. Едновременно си вътре и вън. В София се чувствам като гост, а у дома си, в Римини, се чувствам в чужбина. Съдбата винаги те кара да бъдеш мост, моят е между Римини и България. Един мой приятел, Масимо Полини, ми каза: според мен, вие от балканите нямате корени, а по-скоро котва и аз съм съгласен с него.

Как се реши да заминеш за Италия?

Никога не съм имал идеята да живея там. Случи се така, че спечелих един конкурс на ЮНЕСКО, за да направя една скулптора от мозайка. Заминах с една камара разправии. Тогава в тамошното посолство имаше много проблеми, а беше много трудно да излезеш оттук. Накрая написах едно протестно писмо. След това ме поканиха да изнасям часове там, в последствие взех контакти на различни галерии, но нямах никакво желание да живея там. Но се случи и даже се ожених за италианка. 

Как реши да пренесеш литературата на платно?

Когато започнах да ги правя тези неща, нямах ясната идея какво искам да направя, но вече съм напълно сигурен в извеждането на нещата. То е като нашата памет – нещата са разфокусирани, виждаш нещата, но не можеш да влезеш в детайлите. На практика в наслагването на всички тези истории, не можеш да ги прочетеш като писмо. Няма смислена, наративна нишка, която да прочетеш от ляво надясно и да стигнеш до извода. Те се наслагват, изгубват смисъла си до някъде, за да се превърнат в зърнестата структура на старата фотография, което е най-очарователното според мен.

Какво казваш чрез тях?

На практика се стараех да изградя персонажите, а те са едни особени. Гледат да те държат на разстояние и са плашливи. Не обичат посланията, защото посланията искат да ги вържат по някакъв начин и да ги заведат да разкажат някаква история. Историите пък се опитват на своя страна да въведат ред в битието ни. Просто не исках да плаша персонажите си и ги виках, но няма да формулирам послание.

Всеки път, когато се връщам в България, персонажите стават все по-малко и по-малко. Заедно с тях си отиват цели занаяти, култури и морали (това е поколението на моите родители). Всичко това си е отишло, друго пък го виждаш как си отива. Това е SOS за достойнството на паметта, защото тези хора си отиват. Това вече прилича на послание и то ще бъде в чест на Георги Данаилов, щъркела и моите родители.

Казваш, че ти изграждаш персонажите си. Има ли нещо, което те са изградили у теб?

Ние с тях просто се гледаме. Аз съм щъркела, те минават и заминават. Носят си мистерията и не те допускат до нея, но я виждаш.

И фотографиите, и рисунките ти са черно-бели. Има ли конкретна причина?

Не. Тези неща касаят спомени и предпочитам да са черно-бели. Иначе никога не съм се смятал за фотограф или скулптор. Макар че направих серия от скулптори, чиито сенки ще видите на видеото на изложбата.

Работата ти е особено меланхолична. 

Да. Когато някой си тръгва, той си тръгва сам. И другите остават по-сами след това. Предимно е като музиката, която е на видеото, която е на Марчело Феера. Той е другият човек, освен Георги Данаилов, на когото трябва да благодаря. А самата изложба бе представена миналата година на Бианалето на рисунката. За мен рисунката е гнездото на идеята. Онзи първи жест, най-директният, който успява да пренесе по най-първороден начин разклоненията на мисълта върху белия лист.

Колко разклонения има мисълта ти?

О, много. Има един израз, който казва: „Сухите клони трябва да се кастрят“. Нали знаеш как се режат изсъхналите клони на дърветата, за да "не затлачват" растежа им. Е, но тази изложба се дължи на моите сухи клони, тъй че не съм съвсем съгласен.