Капана.БГ
Традициите на народните носии са все така живи
Истинските автентични носии в Пловдив са тези, които може да открием в Стария Град, казва дизайнерката Стефка Тончева
Стреми се да отговаря на изискванията на всеки район при работата си
Паулина Гегова
Стефка Тончева е завършила Професионална гимназия по облекло „Ана Май” , специалност дизайн. Почнала с шивашко ателие, съдбата я насочва в малко по-различна от мислената посока, а именно – изработването на народни носии.
Всичко се случило когато, случайно или не, от ансамбъл „Луди, млади” я посетили и поискали да им ушие носии за състезание по избран от тях модел. Това бил първият сблъсък на Стефка с народните традиции, но любопитството й позволило да свърши чудесна работа. По препоръка, следващите й клиенти били танцьорите от състав „Бъклица”, а малко след тях и хорът на Иван Спасов. Така, тя се влюбила в специфичното естество на този вид дизайн и тотално преобразила ателието си в тази насока. Сега то се намира във Форум Тракия, кръстено семпло на собственичката си „Стефи Стил”.
След като уших костюмите за състав „Бъклица” ги гледах на фестивал в Пазарджик. Когато ги видях облечени в моето производство, се разплаках от умиление, споделя Стефка, която гледа на бранша не като бизнес, а като удоволствие.
Но тя не спира с изработването на готови модели, а започва да създава свои собствени като се стреми да спазва изискванията на различните региони.
В нашият, Тракийски регион преобладават много разновидности на кройката и цветовете. Женската носия е червена с цветя по деколтето. Престилката също е бродирана с цветя. Това е класиката, но освен нея може да е карирана, раирана. Освен червеното, място си намират и бялото, зеленото и жълтото. Колкото до мъжката – тя се състои от бяла риза, с червена, жълта, зелена или черна бродерия. Елекът е червен или на каре, с черни гайтани. Червен пояс, потурите са черни или кафяви, калпакът също е черен.
Интересен факт е, че съвсем малка част дели Тракийските от Родопските тертипи. Ако в Пловдив й поръчват тракийска носия, то в Асеновград, който е само на тридесет минути с кола, желаят родопска.
В днешни дни има голям интерес за носии. Поръчват ми ги за сватби, кръщенета, от време на време за абитуриентски балове, за рожденни дни, за Нова Година. Това е много хубаво, защото се запазват традициите. Но колкото до младите, при тях нещата стоят по-различно. Най-често клиентите ми са улегнали хора. Малка част от тийнейджърите се интересуват от родното, макар че съм оптимист в това отношение и мисля, че тепърва подобни дрехи ще ги впечатляват. Малките деца също са любопитни. Често когато мине майка с дете покрай магазина ми, малчуганите искат да влезнат и да разгледат, обяснява Стефка.
Освен българи, интерес и вдъхновение се поражда и в чужбина. Там милеят за българското, затова доста от поръчките й заминават извън границите на страната. Такъв пример е българка, женена за немец. Семейството отваря български ресторант в Германия и поръчват на Стефка носии за персонала, както и народни покривки, кърпи и прочее. Когато германецът видял изработките бил страшно очарован от красотата и разнообразието на българските носии.
Стефка Тончева работи сама. Само една жена й помага с бродериите. Платовете взима готови, а когато намери автентични, купува и тях.
Истински автентичните носии в Пловдив се намират в Стария Град. Останалите работим с готови платове. Едно време всяка жена сама е шиела носията си, в която е влагала собственото си творчество. Всеки елемент е бил от значение. По престилката, например, се е разбирало дали е все още мома, дали е женена или с деца. По потурите на мъжете пък се разбирало колко заможни са. Колкото по-набръчкани са те, толкова по-богат е собственикът им, обяснява още Стефи.
Самата изработка на носия е трудна и отнема време. Нужна е голяма прецизност и голямо търпение, за да придобие завършен вид. Стефка работи на шевна машина, а понякога и на ръка. При мъжките носии прешива гайтани. Калпаците й са от естествена или еко кожа, според желанията на клиента. Платовете, които използва са вълна, памук, лен, ширит и дантела. Има хора, които държат на шаяк. Някои модели са с бродерия. Но най-трудно от всичко са орнаментите. Освен по собствените си модели, работи и по поправка на стари и автентични носии.
Впечатляващо е как и в 21-ви век все още има хора, които се занимават с народните традиции. Влизайки в едно такова ателие може да ахнеш от разнообразието на кройката, цветовете и моделите. Чувстваш един уют и гордост, че си българин. А имаме крещяща нужда от принадлежност към собственото и родното. Към корените ни и когато виждаме, че те все още се почитат, това ни прави щастливи.
Пловдив се преражда при минус 18 градуса (СНИМКИ)
Градът свети, посипан от блещукащ сняг
Снимки: Владимир Янев
Пловдив е красив през всички сезони. Дори през зимните месеци, в които студ сковава не само града, но и цялата страна, стария Филипопол блести като диамант под лъчите на слънцето, което чакаме да ни стопли.
Макар и вледенен, градът под тепетата е толкова красив и обаятелен, че можем с часове да се взираме в светлината, която се отразява в натрупалия сняг и сякаш ни омагьосва. Дори вчера, когато Пловдив бе третия най-студен град у нас с температура от -18 градуса, един човек успя да улови красивото наоколо, което може би все по-често пропускаме, бързайки да се скрием от студа в някое топло помещение.
Владимир Янев ни изпрати наистина магични снимки на Пловдив, предрешен в бялата премяна на снега. Натрупалият бял пух върху дървета изкристализира и се превърна в истинска украса на античния град. Сякаш тази украса е неговата корона, която се извисява над главата му след дългото затишие на славните времена. А може би тепърва предстоят такива за нашия град. Но това ще покаже само времето, а до тогава ви предлагаме да видите красивите снимки, които г-н Янев ни изпрати.
Александър Секулов представя новата си поетична книга в театъра
Носителят на АСКЕЕР 2016 за драматургия Александър Секулов изненада почитателите си с поетична книга „Море на живите“
Александър Секулов представя нова поетична книга - „Море на живите“ – в Пловдив на 31 януари (вторник) от 19:00 ч. в камерна зала на Драматичен театър Пловдив. Писателят, поет и драматург на Драматичен театър Пловдив и доказал се човек на словото с богат списък от творби и множество отличия и награди. Но с „Море на живите“ успява да изненада литературната общност.
Книгата е определена от литературния агент Светлозар Желев като „един от най-добрите поетични текстове през последните години, книга явление“.
Писателят Недялко Славов е написал за книгата: „Сред цялата мимолетна, скрежна, топяща се без следа словесност, държа тази книга на Александър Секулов и си мисля. Мисля си за Поезията. За това, че тя е отказ от Смъртта, за това, че тя е апотеоз на Живота. Мисля си и за старите, мъдри, големи римски поети, които превръщаха Времето в събеседник, Жената в Битие, а Битието обратно във време. Мисля си и за хекзаметричното стихосложение, с цезура в средата, оставена за придихание на нас, читателите, когато изказваме високото Слово. Мисля си. Прочетете тази книга. Зная, че ще мислите същото.“
Книгата е издадена от издателство „Изток-Запад“ и може да бъде открита по книжарниците.
Откъс от „Море на живите“
КАКВО Е ЧОВЕК ДА БЪДЕШ
Познавам красивата пародия на разума, бароковата пищност на вярата,
презирам устрема им към един-единствен бог.
Аз искам разпасаните пиршества на боговете, безкрайната свадливост към човека,
тъй визайнтийското им договаряне за вино и маслини, за грехове и изкупления.
Къде сте, хулигани с къдрави бради, нехранимайковци на смисъла и красотата,
пияни в своята фантазия, от своята фантазия опиянени?
Защо оставихте свободния човек без шумната си свита, защо сменихте
венеца от лоза със тоз от тръни, а виното превърнахте във кръв?
Държа ви отговорни, казвам ви, и казвам да се върнете сред тези острови,
във светлината да се върнете с флотилии, със кораби от светлина.
Защо не ни попитахте, когато тръгнахте във дългото изгнание, нима не знаехте
през колко лабиринти ще преминем, за да ви открием, през колко лабиринта,
за да ви върнем тук отново, в избухващата светлина. Премного бледи сте, и крехки някак,
но вашите владения ви чакат с треви ухаещи, с червена пръст, с море солено, с ласкав вятър,
а също и смокини, мляко, ръж, пшеница, тлъсти бикове. С хибискуси, глицинии
маслини, рожкови. Така прекрасните владения, които пазихме, додето се завърнете,
додето ги положим пред бяло-розовите ви и рахитични стъпала. Не трябваше
да ни предавате така, да изоставяте необяснимата ни радост, да ни захвърляте така безотговорно
в един-единствен вертикал. Уплашени родители, побегнали със кораби далеко, отвъд пределите,
предали своите деца, сега ще ви държим за лактите, дорде укрепне и стъпите
по пясъка, после – вятър като кръв по вените, а после вече ще сте тук,
ужасно закъснели за родители, ужасно рано раждани за богове.
О, малодушие, забравило какво е човек да бъдеш!
Evanescence идват в Пловдив
Очаква се това да стане по време на Plovdiv Music Fesival
Алтернативната метал банда с милиони фенове по света Evanescence идват в Пловдив през това лято, стана ясно от официалната страница на груата във фейсбук. Те публикуваха събитие, на която заявяват, че ще излязат на сцена в града под тепетата на 30-ти юни. Вокалистката на бандата Ейми Лий, заяви още през миналата година, че мечтаят да дойдат в България и ще се постараят това да се случи скоро.
Дали, обаче, такъв концерт ще се състои все още не е ясно, тъй като нито един български промоутър не е потвърдил събитието. Освен това, в страницата на групата пише, че билетите за концерта им в Пловдив, вече са пуснати в продажба, но не е посочено от къде могат да бъдат закупени, а в големите платформи за закупуване на билети онлайн няма никаква информация.
Ето и линк към самото събитие на групата във фейсбук: https://www.facebook.com/events/415987235405850/
Цвета Марова играе с цветовете в „Елементи и сили”
Художничката подрежда самостоятелна изложба в галерия Arsenal of art
Ако изложбата „Елементи и сили” ви изглежда прекалено сериозна – погледнете в дълбочината на картините и ще зърнете там иронично намигване, ще се спънете в сянка на усмивка, ще чуете приглушения шепот на далечна вселенска веселба.
Ако изложбата „Елементи и сили” ви изглежда прекалено несериозна – погледнете в дълбочината на картините и ще усетите как натрупаната в тях мисъл ви тегли нагоре, ще видите митологии да надзъртат иззад завесата, ще повярвате на лицата, които танцуват в очите ви като маски.
Това е една нетипична за днешна България изложба, защото Цвета не е типичният за днешна България художник, а това не е лесно да се преглътне.
Някои свързват стилистиката на творбите ѝ с цветовата оргия на „фовизма”, първият от великите „изми” на ХХ век, с който Матис и приятелят му Дарен карат критиците да си скубят косите и да нарекат изложбата им през 1905 в Есенния салон „оргия от цветове”, а също - „купа с боя, хвърлена в лицето на публиката”.
Да, в изложбата на Цвета ясно се вижда използването на типични за фовистите похвати - привидно неорганизираната, дори наглед хаотична работа с четката; използването на чисти, контрастни цветове; максималното опростяване на изобразяваните предмети; появата на фигури и хора в „произволни” цветове, които пасват на колоритната композиция, а не на композицията на реалността.
Но това е само аналогия. Въпреки че ако бе живяла преди 110 години, Цвета щеше да бъде перфектен фовист, сега тя няма намерение да върши повторни революции в изкуството, просто следва себе си. С други думи - прави го, защото така и харесва.
И защото всъщност тя си е такава. В тези 30-ина творби от изложбата, Цвета се показва наистина цялата – цветна и пъстра, експанзивна и ярка, страстна и нетърпелива да се изкаже, дълбока и иронична, концентрирана в нещо и разсеяна за всичко, скромна и екстравагантна, пълна със страховете на въпросите, но понякога – и със смелостта на отговорите.
От друга страна – това е само момент, това е Цвета днес, тук и сега. До вчера тя беше далеч повече абстрактен, отколкото фигурален художник, какъвто изглежда в момента. До вчера рисуваше неголеми платна, днес е във възторг от големите формати. До вчера твореше малко и пестеливо, днес се вихри в ателието, сякаш никога не е виждала платна и бои.
Кой знае как ще се промени утре.
Както и да се промени обаче, картините от тази изложба със сигурност ще оставят значима диря в живота и творчеството ѝ. Заглавният цикъл „Елементи и сили”, циклите „Котешка люлка”, „Малки жени”, „Двама”, да не забравяме акварелите от „Дъждоград” – това са лични открития на тематични и художествени посоки, които идват, за да останат при художника като предани, а не капризни музи.
Съмнявам се обаче, че днес публиката само чрез няколко погледа, макар и с питие в ръка, ще има време да се наслади напълно на картините на Цвета и да прозре всички художествени чудеса и загадки, заложени в тях. Затова - за Бога, братя, купувайте. Така ще притежавате завинаги малък елемент от душата на един художник, който не се страхува хем да се променя, хем да си остава същият, докато съчетава и разделя елементите със силата на силите.
Румен Жеков покори столицата с платна със сажди
Пловдивският маестро подреди изложба в галерия Нирвана
Пловдивският художник Румен Жеков покори столицата с новата си изложба, подредена в галерия Нирвана. Маестрото представи новите си творби, за създаването на които е добавял към боите восък, сажди и вар, за да създаде специфична структура на платното. Жеков посрещна много гости, сред които академик Светлин Русев, актьорът Калин Сърменов, Вихрони Попнеделев, проф. Андрей Даниел.
В галерия Нирвана, която стартира практиката да се показват уникални картини от частни колекции, сега има възможност любителите на авангардизма да се насладят на абстрактни творения, носещи изключителен силен цветови и енергиен заряд. Румен Жеков, който е доцент в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство в Пловдив, жонглира с цветовете по невероятен начин, а резултатът е платна, които въвеждат познавачите в един напълно нов свят на багри и сензитивност.
Изложбата „Светът на мита и духовността между минало и настояще“ на Анджела Окипинти се открива през февруари
Изложбата е съпътствана от фотографски конкурс, в който могат да участват всички пълнолетни посетители на Градската галерия
Италианският културен институт избра да партнира с Градската художествена галерия, за да срещне пловдивските ценители на изкуството с една от най-оригиналните фигури в съвременната италианска живопис - Анджела Окипинти, автор на повече от 90 самостоятелни изложби в частни и обществени галерии, както и в музеите в Европа, Северна и Южна Америка и в Източна Азия.
На 3 февруари от 18 часа в Залите за временни експозиции на ул. „Княз Александър I“№15 ще се открие нейната изложба с абстрактна живопис и скулптурни произведения, за която познавачите казват „че с разоръжаваща семплост превръща ежедневието в космическа хармония.“
Творчеството на Анджела Окипинти съчетава история и мит, от които възникват въпроси за загадките, които ги характеризират. Една древна земя като България, богата на символи и съдбовно привличане както за западната култура, така и за източната от всички времена, не може да не докосне съзнанието на творец като Окипинти. Поведението, отношението, усещанията на всеки човек, който живее на дадено място, несъзнателно изразяват обобщение на безброй истории, действия, мечти, поражения и победи от хилядолетия. Митът се пресича със символизма и неизбежно се обогатява всеки ден. Ние сме главните действащи лица в този хилядолетен процес.
По идея на авторката и на Италианския културен институт изложбата е съпътствана от фотографски конкурс, в който могат да участват всички пълнолетни посетители на Градската галерия. Целта е да се въвлече публиката в творчески процес, докато разглежда изложените художествени произведения.
Всеки би могъл да размести елементи от скулптурите на Анджела Окипинти, след което да фотографира промяната така, че да създаде нова композиция между експонатите в Галерията. Фотографиите трябва да са не по-малки от 5МВ. Могат да се изпращат на имейла на ГХГ-Пловдив (Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.) до 28 февруари. Класираните на първите три места ще получат от Италианския културен институт ваучери за изучаване на италиански език с различни отстъпки.
