Търсим хармония в различията, обявиха гостите от Китай

Хорът на пловдивската опера вече говори почти перфектно китайски

Хорът на пловдивската опера вече може да общува свободно на китайски език. Гласовете на културната институция навлязоха в дебрите на източното слово покрай дългите и изнурителни репетиции за общия концерт със симфоничния оркестър на Шънджън, който ще напълни Античния театър утре вечер. Днес ще вървят и първите общи репетиции между китайските музиканти и нашите хористи. Гостите вече са в Пловдив и нагласят инструментите си. Делегацията е от над 100 души, като част от тях гостува в общината днес по обяд. В събота, точно в 20 часа, музикантите ще излязат на сцената на Античния, за да изпълнят Ода на човечността. Събитието се очаква с голям интерес от меломаните, като билетите вече са на изчерпване.

Намираме се в един наистина впечатляващ град. Осъзнахме, че той е една от люлките на европейската цивилизация. На концерта ние ще предадем красотата на източната философия, на философията на Конфуций. А тя е унисон и хармония в различията. Светът е място, на което съществуват много различни култури. Ние се стремим тези култури да съществуват в хармония и точно това ще покажем на древната сцена утре вечер, каза директорът на оркестъра пред медиите днес.

Пиронът в програмата ще е Ода на човечността, която китайските филхармоници ще изсвирят с подкрепата на гласовете на пловдивския хор. Респектирана от това, че ще работим с творци на такова високо ниво. Постарахме се много, за да запеем на този красив език. Да ни прощават колегите от Китай, ако правим някакви грешки по време на концерта, каза директорът на Операта Нина Найденова. Тя подчерта, че Ода на човечността е мост, а пловдивските артисти са се потопили във философската есенция, която носи произведението.

„Страхът е катализатор на протичащите процеси в обществото“- това твърди провокативния художник Добрил Янков, емоционално ангажиран към това какво и как се случва днес. Наболелите проблеми на съвремието се отразяват най-силно сякаш върху младите творци, но той не е уплашен. Тази година ще бъде отново участник в „Нощта на музеите и галериите“ като гост на галерия „Пиронеса”, където преди две години представи картини от цикъла “Психичната лудост”. Тогава авторът изследваше проявите на лудост във всекидневието на уж нормалния човек. Сега темата преминава в конкретна проява на масова лудост, завзела съвременната култура. Този път художникът се е зарекъл да не е толкова провокативен. И следващият разговор с него неминуемо ще убеди всички, че предстои една  “тиха и кротка” изложба на Добрил Янков.

Участвал си в предишни издания на Нощта? Усещаш ли промяна от година на година в атмосферата на изданието? Това повлиява ли по някакъв начина на работата ти?
Ще участвам  за втори път. Формата „Нощ на музеите и галериите” е отлична платформа за презентация на съвременно изкуство. Преди две години представих проект „Психичната другост” като не подозирах, че ще има толкова сериозна посещаемост, което е особено градивно и позитивно за всеки автор.

С какво ще провокираш публиката тази година?
Тази година си обещах, че ще съм умерен и няма провокирам с нищо.

Ще покажа цикъл от платна под название „Това е любов = това е порно” .

Чрез средствата на портрета ще представя гледните точки на няколко модела относно порното и любовта.

Кое провокира у теб да създаваш такива образи – обременени до краен предел от собствените си страхове и стигнали до лудост?
Провокират ме множеството безумия, които ни обграждат. Провокира ме безхаберието. Провокира ме досадното, комерсиално и изключително обедняло естетически “изкуство”, което  се бълва  и удовлетворява масовия вкус. Вкус, който желае и налага невежество. Традицията на невежеството създаде клиповете със сексапилните „мадони”, които за няколко десетилетия помогнаха да се формира едно ново порно съзнание и порно култура.

Култура, утвърдила култа към емоционалната празнота и хедонизма в най-низшите му форми.

Страхът ли е водещ в процеса на развитие у една личност, у едно общество или дори в цели епохи? Страхът е по скоро катализатор на протичащите процеси в обществото. Като основен фактор може да смятаме тенденциите, провокирани в повечето случаи чрез нагнетяване на всеобщи вкусове и възгледи. И поради тази причина страхът се явява като катализатор за усилване на процесите да подражаваме на останалите и да загубим идентичността.

Къде срещаш прототиповете на своите герои?
Да са ми живи и здрави геройчетата, че ме търпят и успешно влизат в роля пред обектива вече толкова години.  Идеи и прототипове има навсякъде около мен, достатъчно е да изляза на улицата и да наблюдавам.

Нормален човек няма – факт.

Какво е отношението ти към съвременното българско изкуство? Има ли сцена за младите автори в България?
Болна за мен тема! Изкуство в България се създава напук на всичко. Малцина галеристи се осмеляват да показват неконвеционални и съвременни форми, въпреки че масата от галериите ни се кичат с гръмките табели – „Галерия за съвременно изкуство”, което е просто подвеждаща и евтина реклама – за сметка на нас творците, разбира се. Като спомена безумията, вредните и упадъчни соц-практики в институции, по конкурси и биеналета, попадаме в област на 

всекидневна борба за създаване и налагане на авторски форми.

Иска ми се да виждам повече размах и мащаб на арт сцената ни, но като се има предвид всичко изброено, плюс трудностите, с които се осигуряват средства, нивото на случващото се е добре разбираемо.
Знаем, че  „Пиронеса“ работи като онлайн галерия. Какво е твоето отношение към този начин на  предлагане на изкуство?
Както предишната, така и настоящата изложба ще се състои в салона на ХГ “Пиронеса”. Смятам че присъствието на всеки съвременен артист във виртуалното пространство е отлична визитка.

Още истории може да прочетете в блога : http://www.night.bg/blog/

Анелия Дракова

Когато става дума за виртуозни китаристи, каквито са Веселин Койчев, Иван Лечев и Цветан Недялков, нито средата на седмицата или сезонът на отпуските, могат да се окажат пречка за събиране на публика. Доказа го и снощният концерт в Конюшните на царя, където пловдивчани се насладиха от сърце на качествена музика. Още по време на саунд чека, местата на лятната сцена започнаха да свършват. Насядали по пейки и стълби, меломаните нямаха търпение за поредна среща с "Acoustic trio 3000".
Около 21:30 най-доброто китарно трио в страната излезе на сцената под звездите, а Иван Лечев не пропусна да сподели с публиката, че в Пловдив си почива, защото му е хубаво и винаги с огромно желание свири на тази сцена. Непрекъснатосменяше китарата с цигулка, а публиката при всяко следващо изпълнение оставаше без думи пред таланта на музикантите.И така, стигайки до цигулката, не можем да не отбележим, че включването на втория инструмент на Лечев (наред с китарата му), чудесно разнообразиха звученето. Хубавите идеи се раждат спонтанно, но се осъществяват само с точните хора. С такава лекота "Acoustic trio 3000" успя да се разгърне творчески и представи пред пловдивската публика авторски композиции, джаз стандарти и теми на Маклафлин и Меола. Меломаните чуха изпълнения и на български народни песни аранжирани стилно от Лечев, Недялков и Койчев.
Настроението се сменяше непрекъснато, а към средата на лайфа всички притаиха дъх пред аранжиментите на Цветан Недялков. Между две пиеси Лечев сподели с публиката: "Като сме подкарали творчеството на Цецко, нека да продължим. Понеже той е от Банишора, записал е нещо като химн на своя квартал. Той се казва "Banishora forever" и поясни, че парчето е сериозно".
Тримата несъмнено най-виртуозни китаристи у нас, с лекота и елегантност се разходиха из музикалните стилове и зарадваха публиката със смесица от фламенко, джаз и фюжън, но представиха и изцяло авторска музика.
Настроението на публиката не убягваше нито за миг от Иван Лечев. Това си пролича и при една от неговите констатации:"Нещо ви станаха много сериозни физиономиите и сега, за олекотяване на обстановката, ще ви изсвирим малко забавна музика".
Средата на седмицата в Конюшните на царя се превърна в още едно истинско удоволствие за сетивата на всички ценители на музиката.
"Acoustic trio 3000" е съставено от тримата несъмнено виртуозни китаристи - Иван Лечев, Цветан Недялков и Веселин Койчев. Формулата отдавна е изпитана на световния музикален пазар в различни варианти, най-популярния от които бе този на Ал Ди Меола, Джон Маклафлин и Пако де Лусия.
У нас формата се изпълва с музикално съдържание от трите китарни остриета на едни от най-успелите български групи. Иван Лечев е от ФСБ – единствената наша група, която печели Грами през 1990 година, за аранжимент на албума на Хосе Фелисиано. Цветан Недялков е от най-успешната и популярна българска група в последните години – "Ку-ку бенд". Той е един от хората, които дават облика на формацията и правят разпознаваем звука й. Веселин Койчев е ръководител на легендарната джаз формация "Бели, зелени и червени" и преподавател по китара в ПУ "Паисий Хилендарски".
Общата страст към китарата и щастливи съвпадения събират тези големи български музиканти, за да създадат една много специална ударна китарна формация. Едва ли можем да намерим други китаристи у нас, които да съчетават рок, джаз, етно и еуфория с такава лекота и които да владеят китарата с такава харизма

В културна атракция за вечерните посетители на Стария град се превърна възкръсналото за 24 май сграфито на големия Георги Божилов- Слона. След като бе детайлно реставриран, монументалният шедьовър под Градската художествена галерия в полите на архитектурния резерват блесна в ефектно художествено осветление. Творбата на маестрото вече е първа точка от туристическите маршрути в Стария град, а стотици чужденци запечатват и разпространяват паното, символизиращо просвещението.

КАПАНА.БГ припомня, че сграфитото на Слона бе възстановено след акция на голямото си братче Под тепето, след която отново се заговори за забравеното монументално изкуство в града. Реставрацията бе реализирана от стенописеца Вихра Григорова и графика Моника Роменска, с огромната подкрепа на общината.

Очаквайте скоро поредица на КАПАНА.БГ за монументалното изкуство  

 Пред Humans of Plovdiv той сподели

  "Когато пътувам в други страни, задължително посещавам музикален магазин и си купувам CD на изпълнител или група, за които нищо не знам. После ги слушам, докато обикалям града и така впоследствие свързвам града, освен с всичко останало и с музиката, която съм открил там."

Още истории вижте в страницата на  Humans of Plovdiv: http://humansofplovdiv.com/  или във  Facebook: https://www.facebook.com/humansofplovdiv

3D мапинг, мултимедийни спектакли, театри, пърформанси, откриване на нови арт пространства, лекции, партита и концерти във втората нощ от фестивала „Нощ на музеите и галериите” – Пловдив 2014

 След като видят впечатляващата програма, подготвена от пловдивските музеи и галерии специално за Нощ/ Пловдив на 12 септември, във втория фестивален ден – събота, 13 септември, всички гости на събитието ще могат да присъстват на повече от 50 събития в програмата „Култура и Клуб“. Tя ще обхване много традиционни и нестандартни арт пространства в града като клубове, читалища, бутици и ателиета, Драматичния театър, Радио Пловдив, Икономическата библиотека, Държавния архив, книжарници, хотели, барове, кафета и други. По време на събитието ще бъдат открити няколко нови пространства за съвременна култура и ще се проведе търг за авангардно българско изкуство.

Някои от акцентите в програмата „Култура и клуб“ на Нощ/ Пловдив са видео мапинг шоуто „РеКонструкция“ на сградата на Драматичен театър Пловдив с автор Петко Танчев. Идеята на аудиовизуалния спектакъл е да прекомпозира функцията и обърне сценичната кутия на театъра отвътре навън, създавайки сцена от фасадата и скъсявайки дистанцията с публиката на улицата чрез новите медии в изкуството. Радио Пловдив готви голяма програма, част от която интерактивният спектакъл „Съвети към нежния пол как да следва с по-голяма отдаденост трите основни добродетели: пиянство, разврат и интриганство“ с автор Борис Роканов, и концерта Jazz Radio Night на Биг Бенд Пловдив с ръководител Николай Гешев, посветен на 80 години БНР и 60 години Радио Пловдив пред сградата на Радио Пловдив. Радио Бинар на БНР пък ще се включи с живо студио на Aларма Пънк Джаз.

Музикалната програма на Нощ/ Пловдив ще включва още доста събития сред които концерт на ПОПАРА с участието на известния бийтбоксър Skiller в клуб „Мария Луиза“. В красивия двор на Драматичния театър с концерт ще гостуват Теодосий Спасов и Балкански, а в „Конюшните на Царя“ ще има детски концерт „Пеем с вас“ на хор „Детска китка“ с диригент Яна Делирадева. Основният акцент в парти програмата е официалното афтър парти на Нощ/ Пловдив - Absolut Factory, където ще се случи световната предпремиера на една от най-важните арт колаборации в историята на легендарния бранд Absolut.

По време на Нощта ще бъдат открити официално две нови пространства за съвременно изкуство в града – eXAF на бул. Руски 89, което ще открие с видео арт изложба, поставяща начало на платформата FACTUM, която периодично ще представя на публиката млади български и чуждестранни автори в сферата на съвременното визуално изкуство, и МЕЛФОРМАТОР лаб в Капана, където ще можем да видим аудио-визуална интерактивна инсталация, дело на колектив Мелформатор. 

В рамките на събитието ще се проведе и търг на авангардно българско изкуство, предлагащ оригинални творби на артиста Гавазов и неговата школа. Търгът ще се състои ексклузивно на 13.09. от 18.00 ч. в конферентна зала „Партер“ на хотел Тримонциум. Artnewscafe пък ще предложи на публиката литературен пърформанс в аудио-визуална среда със заглавието „Винаги нощта“ и автор Тодор П. Тодоров. Програмата ще продължи с DJ парти.

Хитовите импровизационни комици ХаХаХа Импро театър ще гостуват в Баскиа Кафе § Бутик в Капана, за да предложат една необикновена авантюра, изтъкана от екшън, мелодрама, комедия, съспенс и какво ли още не. В техните спектакли сюжетът, персонажите и диалогът се измислят на  момента, като за това актьорите използват предложения, взети от публиката.
 
В икономическата библиотека ще се проведе лекция и дискусия на тема „Артистите са бедни!?“, водени от Георги Стоев и Весислав Илиев, които ще коментират дали изкуството трябва да е безплатно, дали цената отразява качеството и защо държавните субсидии само засилват бедността на артистите. Държавният архив в Пловдив ще открие изложба „Пловдивският път на автомобила“ и ще представи книга, посветена на историята на автомобилите в България, а в читалище Шалом ще се проведат лекция, дискусия и изложба.

Очаквайте през следващата седмица и още информация за програмата и акценти от програмата „Град и публични пространства“, детската програма и специалната юбилейна програма на Нощта. 

Публиката задава темпото и солата на космически музиканти чрез смартфоните си

Tin Men And The Telephone представиха революционна технология за връзка между сцена и зрител

Космическо! Само така може да бъде описано онова, което се случи вчера в Bee Bop Café. Като гости от някаква друга планета на сцената в клуба кацнаха страхотните музиканти Тони Роу, Лукас Долс и Боби Петров, за да напомнят на пловдивската публика, че музиката се променя. Не толкоз в звученето си, колкото в колаборацията й с технологиите. Джазмените, обединени в ексцентричната банда Tin Men And The Telephone, извадиха ароматно-класически звук, вкарвайки колоритно- иновационни практики в общуването си на сцената и с хората пред нея. Лице в строга военна униформа от рамката на дигитален екран диктуваше без предварително очертан сценарии темпото в първите няколко композиции, които космо музикантите извадиха. Сетне настана чудото. Човекът зад клавирите на рояла Тони Роу извади смартфона си и се обърна към публиката. Вие сте на ход. Кажете ни какво да свирим и как да го правим, като влезете тук, каза Тони и призова хората по масите да изкарат телефоните от джобовете си. После ги ориентира към специално смарт приложение, а секунди по-късно меломаните осъществиха дигитална връзка със самата сцена. И започнаха сами да диктуват, организират, пожелават концерта на триото. Имаха опции да си поръчат бас, дръм или пиано соло, по-бързо или по-бавно. При поръчка от „клиент” музикантът следваше инструкциите в самото парче, като времето на солото му бе точно дозирано от самия компютър, който общуваше с смаяните гости на концерта. Имаше и бутон „Моля спрете, мразя джаза”. Таквиз люде в Bee Bop снощи нямаше, а и едва ли някога са се появявали пред Тони, Лукас и Боби.

Кулминацията на вечерта дойде, когато публиката и музикантите започнаха да си чатят, а чатът създаваше мелодии. Срещу всяка буква инструменталистите вадеха дадения й тон, като така думите на хората се превръщаха в красива мелодия. Роди се дори нова, пловдивска композиция, която един ден групата може и да запише в студио. 

Не бях присъствал на подобно нещо. Изключително! Тези момчета са за Роял Албърт Хол. Трябва да свирят пред хилядна публика, на гигантски сцена, а днес бяха тук, сред 30-тина фена на джаза. Историческа вечер, доволстваха гостите.

Оказа се, че цялата технология е дело на супер пианиста Тони Роу, който се оказа и компютърен гении.