
Капана.БГ
Кой е Диан Чобанов?
Диан Чобанов поема Операта в Пловдив. Маестрото, който до момента бе музикален директор на културната институция ще е временно на длъжността на изпълнителния дир. доц. Нина Найденова до провеждане на конкурс.
Кой е той?
Маестро Диан Чобанов е Музикален директор на Държавна опера Пловдив от сезон 2013/2014г. Възпитаник е на НУМТИ „Добрин Петков“ – Пловдив, завършва магистърска степен в Националната музикална академия в София и в Университета за Изкуства и музика във Виена в класа на проф. Урош Лайовиц. През 2021 г. е удостоен с научното звание Доктор в областта на изкуството, съобщава classicfm.bg. Личността на диригента е повлияна от сър Колин Дейвис (Дрезден), Фабио Луизи (Виена) и Иван Фишър (Будапеща).За сезон 2020/21 Чобанов е главен гост-диригент в сръбския Народен театър в Белград и Нови Сад, където продължава ангажиментите си.
От 2009 г. Маестро Чобанов е главен диригент на балета на Хърватската национална опера в Загреб. Бил е и главен диригент на Хърватския камерен оркестър (2012 – 2014).
Диан Чобанов е първи диригент на Софийската филхармония (2004 – 2010) и главен диригент на Държавна опера – Стара Загора (2007 – 2012.
Диан Чобанов е дирижирал Симфоничния радио оркестър на Виена, Оркестър на „Арена ди Верона”, Пражкия радиооркестър, Будапещенски фестивален оркестър; Дохнани оркестър Будапеща, Филхармонията в Баден-Баден; Симфоничния оркестър на БНР, Национална опера и балет, София; RTS – Белград, Операта в Белград, Ансамбъл “Cantus” в Загреб, Камерен оркестър B-A-C-H Екатеринбург, Филхармония „Олтения“, Крайова; Брашовската филхармония, Македонската опера и балет и Македонска филхармония, Скопие; Филхармоничните оркестри на Калабрия, Палермо и Бари, Опера в Астана, Казахстан, Албанската национална опера, Симфоничния оркестър Куритиба в Бразилия и много други.
Маестро Чобанов е заставал на диригентския подиум на престижни музикални фестивали в Австрия, Германия, Израел, Хърватия, Русия и Италия. През 2021г. маестро Диан Чобанов дирижира в Белград – оперна гала с участието на Пласидо Доминго.
От 2012 г. Чобанов е постоянен гост-професор в East China Normal, Университет Шанхай, Китай. Води майсторски класове по дирижиране в Колумбийския университет (САЩ) през 2010 г. и в Консерваторията Густав Малер, Виена през 2012 г. Бил е член в журито на международни диригентски конкурси Загреб 2015, Будапеща 2018, Казахстан 2019 и Белано, Италия 2021.
Маестро Чобанов е носител на международни награди – Втора и специална награда на Международен конкурс на диригенти Загреб през 2003 г.; Специална награда на австро-унгарския конкурс за диригенти в Будапеща 1998 г; Награда „Пловдив” 2014 – най-престижната награда в областта на културата в родния си град.
Снимка: Опера Пловдив
Диан Чобанов поема Операта в Пловдив
Диан Чобанов ще бъде новият директор на Държавна опера – Пловдив. Той поема временно длъжността от Нина Найденова до провеждането на конкурс, а Найденова ще бъде част от Съвета на директорите в НДК. Маестро Диан Чобанов работи от дълги години в Пловдив, като от над 10 години е и музикален директор на операта. Ето какво сподели досегашният ръководител на пловдивската опера Нина Найденова:
„Бих искала да споделя с Вас, че от месец Февруари поемам нова работна позиция като член на Съвета на директорите на НДК, където ще работя за развитието на нови културни политики. През всичките тези години, в които бях начело на Опера Пловдив, неизменно до мен като съмишленик и творчески стратег бе Диан Чобанов. Именно затова най-логичният избор на Министерство на културата, бе Маестро Чобанов да заеме поста временно изпълняващ длъжността Директор на Опера Пловдив. Заявявам искрената си подкрепа в пътя му на Директор като оставам част от управленския екип. Продължаваме да ръководим творческата политика на операта заедно.
Оставам вярна на каузата изкуството, което създаваме да дарява послания и духовност и Опера Пловдив да продължава да бъде пример с творческата си мисия.„
Снимка: Опера Пловдив
РИМ-Пловдив открива изложбата „Любов в пощенски плик”
Регионален исторически музей – Пловдив може да се похвали с богата колекция от картички и писма на известни и не толкова известни личности от минали времена. Пазени във фондовете на музея, те напомнят за света преди удобствата и бързината на електронните съобщения днес.
На 14 февруари 2024 г. в 18:00 часа, РИМ – Пловдив открива временна изложба „Любов в пощенски плик”. Акцент в нея ще бъде част от кореспонденцията между Найден Геров и неговата избраница Мария.
С откриването на изложбата, Регионален исторически музей – Пловдив ще представи и новите експозиционни витрини и резултата от редица ремонтни дейности, извършени по проект на община Пловдив BGCULTURE-1.001-0016 „Културното наследство на Пловдив, представено в ревитализирани, реставрирани и реновирани места“, финансиран от ФМ на ЕИП, в който са включени общо 7 културни институции – Градска художествена галерия, Регионален исторически музей, Регионален археологически музей, Регионален етнографски музей, Регионален природонаучен музей, Народна библиотека „Иван Вазов“ и ОИ „Старинен Пловдив.“
Представят книгата „От авторите и читателите ЗА КНИГИТЕ И ЧЕТЕНЕТО“в Пловдив
Предстои представянето на книгата „От авторите и читателите ЗА КНИГИТЕ И ЧЕТЕНЕТО“ в ПЛОВДИВ. Събитието ще се състои на 30 януари (вторник) от 19:00 ч. в клуб Петното на Роршах в рамките на Литературен салон Spirt & Spirit.
Специални гости ще бъдат съставителите на сборника Анна Лазарова, Светлозар Желев и Гергана Гълъбова.
Книгата „От авторите и читателите ЗА КНИГИТЕ И ЧЕТЕНЕТО“ съдържа 42 лични разказа на хора, свързани по един или друг начин с писането и литературата изобщо, за техните първи стъпки в четенето, за книгите, които са ги вдъхновили и променили, както и техните анкетни карти с въпроси за нуждата от четенето и литературните им пристрастия. В сборника ще срещнете имената на забележителни български писатели, автори на съдържание, издатели, журналисти, млади творци и дори деца.
АВТОРИТЕ: Рая Господинова, Здравка Евтимова, Виктория Бешлийска, Йоанна Елми, Александрина Пендачанска, Христо Блажев, Кремена Кунева, Мария Касимова-Моасе, Младен Влашки, Кристин Димитрова, Владимир Полеганов, Дарин Тенев, Цочо Бояджиев, Зорница Христова, Никола Петров, Стефан Иванов, Георги Бърдаров, Изабел Овчарова, Васил Попов, Оля Стоянова, Александър Шпатов, Ева Гочева, Гергана Гълъбова, Костадин Филипов, Иво Сиромахов, Лора Инджова, Яна Букова, Камен Филипов, Яна Дамянова, Аксиния Михайлова, Белослава Димитрова, Юлия Спиридонова, Зузи Аспарухова, Димитрина Иванова, Антонина Георгиева, Палми Ранчев, Георги Гаврилов, Светлозар Желев, Георги Господинов, Анна Лазарова, Митко Новков, ChatGPT.
Изложба на художника-маринист Марио Жеков (1898-1955) през февруари в галерия Капана
От 2 февруари до 5 март 2024 г. в галерия „Капана“ ще може да се види изложбата „Марио Жеков - 125 години от рождението на художника“. В нея ще бъдат представени 42 акварелни творби и гвашове, голяма част от които ще бъдат показани за първи път пред пловдивска публика. Те включват образци от почти всички периоди на неговото творчество. С експозицията Художествена галерия Стара Загора гостува в Градска художествена галерия – Пловдив, като наред с произведения от своя живописен фонд е включила съществен брой творби от части колекции.
При подготовката и реализирането на изложбата е участвал съдействал изкуствоведът проф. Марин Добрев.

Марин Жеков Тодоров, както е рожденото име на твореца, остава в историята на българското изобразително изкуство като един от най-значимите художници-маринисти. Неговият талант се оформя най-вече в Парижкото рисувално училище и чрез постоянния досег, който търси с морето и природата. Пътешественик по душа, той намира своето вдъхновение на различни места като Истанбул, Париж, Ница, Дубровник, Охрид, Прага, Будапеща, а „сред скалите и самотните плажове на Созопол и Несебър – отбелязва проф. Марин Добрев – той пресъздава безкрайните превъплъщения на морето, светлината и движението на водата”. Желанието му е да разкрива красивите кътчета на България – Несебър, Созопол, Търново, Трявна, Карлово, Пловдив, Стара планина и Рила. Неговите акварели докосват със своята лекота, ефирност, трептене, свободна четка и разкриват силата на модернизма в нашето изкуство.

Марио Жеков (1898-1955), „Париж“, 1925 г., гваш, хартия, фонд ХГ-Стара Загора
Катарина Миранда се завръща на One Dance с новия си спектакъл “Ацумори”
Ацумори – новата сценична продукция на португалската хореографка Катарина Миранда, ще бъде представена на 31 май в Дом на културата “Борис Христов”, Пловдив, по време на 16-ото издание на Оne Dance Festival. Позната на българската публика със спектакъла си Кабракимера, част от One Dance Week 2022, Катарина Миранда е едно от най-ярките имена на съвременната танцова сцена в Европа, а новият й спектакълът “Ацумори” е продукция на център “Жорж Помпиду” в Париж, фестивала в Порто и One Dance.

Нестандартна среща на един от образците на японския театър “Но” със света на съвременните изпълнителски изкуства, “Ацумори” е своеобразна пресечна точка между минало и бъдеще, фантасмагория и реалност, танц и светлина. Билетите за спектакъла на 31 май са вече в продажба на касите на Изипей в цялата страна и онлайн от мрежата на Epaygo.
Ацумори
В основата на спектакъла е историята за младия самурай Ацумори. Той загива в битка, но духът му се завръща на бойното поле, където в крайна сметка успява да намери помирение, вместо разплата със своя убиец. Изучавайки строгата система и похватите на театър Но в Киото, Катарина Миранда се отклонява от оригиналния сюжет и развива идеята за завръщането на призрака с абстрактност и естетика.

Сцената е наситена със спомени и ритми от измислено въображение. Облечени в брони - маски, петимата танцьори изследват пространството като територия, която трябва да бъде завладяна. Те преплитат своите стави и крайници, като по този начин ги заключват или им придават неподозирани способности за движение. Така се раждат нови взаимовръзки и идентичности, ново време, а защо не и нови социални конструкции.
Футуристичният танцов език на изпълнителите се усилва от осветлението, което играе основна роля в спектакъла. Центърът на сценичното пространство е оформен със светещ под и таван, образуващи квадратно пространство, в което традиционните архетипи се разтварят, а прожекторите осветяват всеки, който го напуска или се завръща.
В своеобразния диалог между танц и хипнотична светлина говорят древните призраци на Но и телата, които имат способността да бъдат нещо друго, нещо различно, нещо красиво. Ацумори е пресечната точка между виденията и установките от миналото, метаморфозите и енергията на настоящето и ентусиазма на бъдещето.
Катарина Миранда

Родена в Португалия през 1982-а година, Катарина Миранда e мултимедиен артист, който работи с различни художествени езици и преплита образи, движение, глас, сценография и светлинен дизайн. Тя разглежда тялото като изразител на медитативни и хипнагогични състояния, а също и на жестове и процедури, заложени в дълбоката същност на настоящето.
Наред с други авторски творби, Миранда представя спектаклите CABRAQIMERA, DREAM IS THE DREAMER, BOCA MURALHA и MAZEZAM и REIPOSTO REIMORTO в известни театри и международно утвърдени сцени, сред които Център Помпиду и Пале де Токио в Париж, Фондация Calouste Gulbenkian в Либасон, Музеят за съвременно изкуство Serralves и Националният театър в Порто, Фестивалът за изкуствата Materiais Diversos и Фестивалът DDD в Португалия, Танцовият фестивал в Лиеж (Белгия), Фестивалът Mindelact в Кабо Верде, Festival Short Theatre в Рим.
През 2016 г. Националната телевизия на Португалия заснема поредица от документални филми за хореографски постановки, а един от епизодите е посветен на BOCA MURALHA. Миранда представя инсталациите DIAGONAL ANIMAL с Джонатан Салдана на Fabrik Festival (Фол Ривър, САЩ) и MOUNTAIN MOUTH в Dance Box и Maizuru RB (Кобе, Япония). Завършва магистратура в Националния хореографски център (ICI-CCN) в Монпелие, Франция, и бакалавърската степен по визуални изкуства в Университета за изящни изкуства в Порто. Изучавала е също театър “Hо” в Центъра за изкуства в Киото, Япония.
Международният фестивал за танц и пърформанс One Dance 2024 ще се проведе в Пловдив от 10 май до 2 юни. Доскоро One Dance Week, фестивалът отдавна надрасна едноседмичния си формат, което наложи и новото му име. Допълнителна информация за програмата очаквайте скоро.
Предстоящи изложби в залите на ГХГ - Пловдив през февруари
Стотици пловдивчани и гости на града привлече приключилата изложба "Родопа в изкуството" в галерия "Капана". Експозицията, с която гостуваше Художествена галерия – Смолян, включваше 66 творби, създадени между 1918 и на 2010 година от именити български художници.
И предстоящите изложби несъмнено ще зарадват почитателите на изкуството в Пловдив. Пространството на галерия "Капана" ще се изпълни с морските пейзажи на изтъкнатия живописец-маринист Марио Жеков (1898-1955).

Експозицията е създадена в края на миналата година от Художествена галерия - Стара Загора и проф. Марин Добрев по случай 125-тата годишнина от рождението на художника. Произведенията, акварели и гвашове, са от частни колекции и от фонда на галерията. Повечето ще се покажат за първи път в Пловдив (от 2 февруари до 5 март). Официално откриване не е предвидено.
В Зала "2019" на ул. "Гладстон" пък ценителите ще могат да видят голяма ретроспекция на живописеца Генко Генков (1923-2006). В изложбата са включени голям брой произведения, рисувани от автора между 1949 и 2005 г., притежание днес на държавни, общински и частни колекции. „Генко Генков. Отвъд видимото. 100 години от рождението на художника“ ще се открие на 7 февруари от 18 часа и ще може да се види до 6 март. Нейни куратори са Аделина Филева, Красимир Илиев, Наташа Ноева, асистент куратор Ана Топалова.

От 16 февруари до 17 март в Залите за временни експозиции (ул. „Княз Александър I“ №15) ще бъде открита една изложба – изненада за повечето ценители. Всепризнатият живописец Енчо Пиронков ще покаже свои пластики от дърво, които десетилетия е държал в ателието си – един ар