"Съборна" №2. Монументалната творба от 1968г., посветена на основоположника на българското книгоиздаване Христо Г. Данов, ще бъде "раздвижена" от видео инсталация.

Чрез D техника ще бъдат интегрирани различни калиграфски и печатни визуални похвати. Инициативата е на екип от млади интердисциплинарни артисти, обединени в проекта Heritage Illuminated, които ще направят впечатляваща визуална инсталация върху още две фасадни творби за знакови художници в страната- монументалната стенопис „Булгарплод“ на Стоян Илиев на Театър "199" в столицата и сграфито паното „Апотеоз“ на панорамните площадки на ул. „Стефан Стамболов“ във Велико Търново.

„Искаме да провокираме разговор в нашето общество за запазване на културното наследство като насочим интереса към забравени произведения с помощта на новите технологии.“,  казва визуалният артист Влaдислав Илиев. Заедно с Ивелина Иванова и колегите си от Studio Phormatik искат да покажат красотата на две напълно различни техники — сграфито и 3D мапинг.

Съдбата на повечето монументални пана в страната не е толкова радостна — в България има регистрирани около 1200 сграфито творби, създадени между 1945 и 1990 година, като множество от тях вече не съществуват или са в лошо състояние. Санирането на сгради се оказва един от основните врагове на сграфитото, като множество творби са били покрити или унищожени в процеса. Това подчертава необходимостта от защита и възстановяване на сграфито като част от културното наследство на България.

Пловдивската народна библиотека съвместно с Фондация „Комунитас“ ще представи тритомното издание „Прочити на Данте“ от Владимир Градев. 

Срещата, в която ще участват авторът проф. Градев и главният редактор на сп. „Култура“ Тони Николов, ще се състои на 4 април – четвъртък, от 18:00 ч. във фоайе Изкуствотека на библиотеката. Модератор на разговора ще бъде д-р Вероника Келбечева.

По време на събитието ще звучи барокова музика в изпълнение на Пламен Проданов – блокфлейти и Екатерина Фокина – барокова виола. 

„Прочити на Данте“ е забележителен принос в световната дантология, който прави шедьовъра на Данте Алигиери близък за съвременния човек, разгръщайки пред него пластовете история, философия, богословие и литература. В трите си тома, посветени на „Ад”, „Чистилище“ и „Рай”, то изяснява взаимовръзките и смислите на стиховете и въвежда читателя в сърцевината на поетичния и духовен гений на „Божествена комедия”. Проф. Градев разкрива най-дълбоките значения в текста на Данте, които често се губят в превода, без да остава единствено в полето на академичното. Той създава разказ, чиято цел е да увлече читателите да поемат на пътешествие с един от най-значимите поети на Средновековието.

*Владимир Градев преподава теория на религията в специалност „Културология“ на Софийския университет „Св. Климент Охридски“ и „Философия на религията“ в Нов български университет. Основните му изследователски интереси са в областта на философия на религията, съвременната философия, културологията и политическите науки. От 2001 до 2006 г. е посланик на България при Светия престол и Малтийския орден. Автор е на книгите „Силите на субекта. Опит върху философията на Мишел Фуко“ (1999), „Прекъсването на пътя“ (2000), „Политика и спасение” (2005), „Между абсолютното тайнство и нищото“ (2007), „Това не е религия“ (2013), „Излизания“ (2015), „Разпознавания. По пътищата на душата“ (2017), „Приближавания“ (2019).

*Тони Николов е философ и журналист. Главен редактор на Портал Култура и сп. „Култура“. Специализирал е в Папския институт за Изтока (Рим) и в Училището за висши социални науки (Париж) в групата на проф. Жак льо Гоф. Член е на Международното общество за изследване на средновековната философия (S.I.E.P.M) в Лувен. От 2005 г. до 2009 г. е главен редактор на Радио Франс Ентернасионал – България. Автор на статии в областта на средновековната и съвременната философия, преводач на книги на Ж. П. Сартр, Ж. Ф. Лиотар, А. Безансон, Ж.Бернанос, Р. Жирар, Ж. Грийн, Вл. Гика, К. Вирджил Георгиу и на книгата на Бенедикт XVI „Светлина на света“. Съставител на четиритомника с есета на Георги Марков и на неиздадените ръкописи на Иван Хаджийски. Дългогодишен хоноруван преподавател в СУ „Св. Климент Охридски“. Автор на книгите: „Пропуканата България“ („Хермес“, 2015), „Българската дилема“(„Хермес“, 2017), „Спомнена София“ („Рива“, 2021, отличена с Наградата на София за литература), „Бленувана София“ („Рива“, 2022), „Има такава държава“ („Хермес“, 2023), „Незабравена София“ („Рива“, 2023).

Събитието е третото от цикъла „Литературни срещи в библиотеката“ и е посветено на 145-годишнината от създаването на Пловдивската народна библиотека.

Заповядайте! Вход: свободен.

Любимият на пловдивчани театър “Хенд” стартира поредица от събития през пролетния сезон. С авторския си репертоар, фокусиран върху комедия, сатира и театрална клоунада, както и със школата по актьорско майсторство за тинейджъри, театърът привлича все повече млади хора. В продължение на тази линия през април започва “В час с театъра”- един проект, насочен изцяло към младите хора в Пловдив и срещата им с изкуството.

750 ученици на възраст между 15 и 17 години ще посетят театрална постановка в “Хенд” безплатно. Инициативата обхваща 9 училища и ще се провежда ежемесечно до края на годината.

Първото събитие от програмата е на 26 април от 19ч, а учениците от ОУ “П. Кр. Яворов” ще гледат не само истински добра комедия, но и ще имат възможност да се потопят в магията на театъра чрез специално подготвени за тях изненади.

Инициативата се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2024г.

Друг акцент от програмата на “Хенд” през април е гостуването на световно известния български режисьор с шеметна кариера в Испания Венци Д. Костов. След успеха на филма му “Любен”, спечелил наградата на публиката на ИФФ Бургас през 2023, както и множество отличия от световни фестивали, той е в България във връзка с новия си проект. На 14 и 15 април в Града под тепетата ще проведе уъркшоп с акцент върху метода Сузуки и Гледни точки.

Театър “Хенд” готви и дългоочаквана премиера – абсолютната класика “Червената шапка”- комедия за възрастни. Събитията са на 21 и 22 април от 19.30ч. В главната роля ще видим познато и любимо лице от музикалната рок сцена, което прави своя актьорски дебют.

Пълната програма и повече подробности следете на страниците на театъра в социалните мрежи.

Фондация „Стойна Кръстанова“ кани заинтересованите пловдивчани и гости на града на откриване на проекта Митологичните разкази на текстила (Фестивал „Текстил и Град“. Арт Лаборатория за експерименти в текстила).  Събитието ще се състои на 04.04.2024 г., четвъртък, от 16:00 ч. в зала 4 на Пловдивски културен институт, гр. Пловдив, ул. „Иван Перпелиев“ № 5. 

Фондация „Стойна Кръстанова“ се стреми да привлече млади хора, изкушени от интереса към старинните технологии, знанията и уменията за използване на блок-печат и творческата интерпретация на образци на тъкани, наследени от занаята язмаджийство или басмаджийство, т.е. цветен печат върху текстил. Във фокуса е връзката с хилядолетните духовни традиции на града, разказани чрез текстила.

Проектът се осъществява с подкрепата на Община Пловдив по Компонент 1 „Фестивали и значими събития и е част от Културния календар на града за 2024 година. Партньори са Съвет по туризъм – Пловдив, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, Регионален етнографски музей – Пловдив, Център за изучаване на нематериалното културно наследство и Център за антропологични и етносоциологически изследвания при Пловдивски университет, както и от Пловдивски културен институт.

Участниците ще имат възможност да посещават четири творчески ателиета.

Творческо ателие 1. „Текстилът в свещените ритуали и фолклорните обредни практики“ – цикъл от лекции, включващи антични, средновековни и фолклорни текстове, представящи мястото на лена/конопа и вълната в митологичното мислене, магичните и обредните практики. Знанията за тези материали се допълват и със знание за символите, съответстващи на смисъла, който те носят според контекста и хронологията на примерите (културен, религиозен, социален).

Творческо ателие 2. „Митологичните разкази на текстила“ – цикъл лекции с практическа насоченост и работа с тъканни образци от колекцията на Илиян Костадинов и от фонда на Регионален етнографски музей Пловдив. Участниците ще имат възможност не само да чуят за символната натовареност на отделните предмети (части от облекло, домашна уредба или обредни тъкани), но и ще разберат как те са се променяли във времето.

Творческо ателие 3. „СЛОВО и ТЕКСТил – словесни интерпретации на текстилните разкази“ – разказване на истории (Storytelling), чрез които се предава културното знание и създава важни социални умения – споделяне, взаимопомощ, творчество.

Творческо ателие 4. Експериментален блок печат – практическо обучение, което включва знания за традициите и умения за използване на дървената щампа – печат, примери и насоки за използване на съвременни материали, които улесняват процеса и дават възможност всеки да изработи сам символите, образите и рисунките, с които желае да проектира и изработи своята творческа идея.

Тези творчески ателиета са във взаимовръзки  едно с друго, така че да се обогатяват знанията, да се разбират значенията, да се използват символите – всички заедно, за създаване на личен творчески проект. В края на проекта творбите ще бъдат представени в обща изложба.

Проектът ще завърши с участие във Фестивала Текстил и Град „Митологичните разкази на текстила“, който ще бъде част от Дните на младото вино в Пловдив, където ще се представи връзката между текстила и виното.

Записвания на адрес: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.

Премиера на новата книга на Мира Папо „Докато смъртта ни събере“ ще се състои на 3 април – сряда, от 17:00 ч. в Конферентна зала на НБ „Иван Вазов“ (вход от ул. „Иван Вазов“).

Това е новела, посветена на съдбата на българските евреи от Гюмюрджина и създадена в тяхна памет. Със средствата на художествената литература авторката разказва една трагична семейна история.

Художник на корицата и илюстрациите в книгата е д-р Райна Дамяни, рецензенти са Иванка Савова и Калин Терзийски, който е и художник на една от илюстрациите в изданието.

„За най-страшното не бива да се мълчи, за ужаса трябва да се говори, за да не бъде повторен никога и никъде повече. И трябва да се пише, за да останат думите като памет за онези, които вече ги няма. Мира Папо го прави през сълзи и чрез метафори в „Докато смъртта ни събере“, казва за новелата на Папо редакторът Ива Спиридонова.

Казанлъшкият художник Румен Петков ще гостува от първи април в галерия Лабиринт. С изложбата си „Пролетна палитра“ ни приканва в света на акварелите, където всеки цвят се превръща в докосване на пролетта! От нежните пастелни цветове до ярките акценти всяка акварелна картина е поема за очите, която разказва за пробуждането на природата.

Пролетта, възраждаща и вечно млада е много близо до творческия процес на художника. Той се превръща в посредник между природата и платното, пренасяйки живота, който започва навън. Познатите градски пейзажи, притихнали в зимния си сън се събуждат готови за нови цветни премени. Хората са тръгнали към тази вълшебна среща закичени с надежда. Цветята щедро разпръскват аромата на своята любов и тя изпълва с щастие търсещите ново начало. Така всяка картина не е просто изображение, а история, която говори за прехода от зимата към пролетта, от сън към яве, от бяло към цветно.

Румен Петков е роден през 1955 г в гр. Попово, където през 1974 завършва Техникум по керамика. През 1980 се дипломира във ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий“ в специалност Декоративно и монументално изкуство при проф.Никола Геллов. Живее и работи в Казанлък в областта на живописта и пластиката. Има над 30 самостоятелни изложби и множество участия в пленери и групови изложби. „Пролетна палитра“ е втората му самостоятелна изложба в галерия Лабиринт.

Откриването ще бъде на 1-ви април от 18 часа в присъствието на автора.