Фестивалът събира под небето на Пловдив едни от най-интересните и изявени артисти от 1977 година насам. От 2012 година става биенале, като към него се добавя и нов модул, наречен TheatAir, насочен към представления и атракциони на открито – театър, цирк, музика, пърформанс.

Тази година в рамките на шест дни, от 1-ви до 6-ти септември, ще може да се насладите на куклени спектакли за деца и възрастни от 15 български трупи и гости от осем държави – САЩ, Германия, Франция, Гърция, Турция, Черна Гора, Италия, Испания.

На сцените на кукления театър в редовните часове за детски представления (10:30 ч. и 11:45 ч.) ще се играят спектакли както за най-малките, така и за по-големите деца. Всяка вечер от 19:00 ч. на основна сцена ще се играе и спектакъл за възрастни.

От 21:00 ч. ще се провеждат вечерни събития на откритата сцена на театъра. Специално за 25-тия рожден ден на фестивала, даваме възможност на нашите зрители да преживеят неповторимото вълнение, като от отваряне на подарък – прекрасната изненада от нещо неочаквано и неизвестно – три тайни концерта на любими български изпълнители. Кои са те ще разберете, когато ги видите на сцената.

Както всяка година ще се играят спектакли и в Градската градина на познатата локация, Виенски павилион. Всеки следобед там ви очаква различно куклено представление за деца, а на 4-ти и 5-ти септември можете да видите нестандартни куклени миниатюри за един зрител – приказки в кутии. Оглеждайте се и по главната улица, където пред стълбите на Каменица ще се играят спектакли от 18:00 ч.

Тази година Х-тото издание на фестивалния модул TheatAir излиза от рамките на центъра на града с подкрепата на Община Пловдив. На 1-ви, 2-ри и 3-ти септември ще пренесем фестивала в кварталите Коматево (пред читалище „Иван Вазов – 1931“), Тракия (Парк 2019) и Кършияка (Парк „Рибница“). На откритите сцени може да се насладите на театрални спектакли, клоунада, огнено шоу, театър на сенките. Спектаклите са с начален час 20:00 и 21:00 ч.

Голямата изненада за юбилея на фестивала е че за първи път той ще излезе и от града! На 3-ти септември премиерната куклена миниатюра за един зрител на Куклен театър – Пловдив – „Храбрият оловен войник“ – ще бъде представена в гр. Хасково, пред Драматично-куклен театър „Иван Димов“ и в гр. Димитровград в парк „Н. Вапцаров“.

Пълната програма на фестивала можете да намерите ТУК.

Билети за събитията на основна и открита сцена може да закупите на касата на Кукления театър. За някои от спектаклите вече няма билети.

Фестивалът е организиран от СНЦ „МКТФ „Двама са малко – трима са много““ и Държавен куклен театър – Пловдив и се реализира с финансовата подкрепа на Министерство на културата, Община Пловдив и Национален фонд „Култура“ по програма „Едногодишен грант – 2022“.

Първото издание на проект „ЖЕНИале“ ще се проведе от 15 септември до 11 ноември в галерия „Ромфея“. Добре познатите и обичани Венета Маринова, Надя Генова и Албена Михайлова – Бенджи ще представят три отделни артистични акции. Авторките, които са част от култовата група „Жените на Ръб-а“ (създадена от Албена Михайлова, Венета Маринова, Моника Роменска, Надя Генова), ще работят в творчески тандем с Деляна Георгиева, Севдалина Кочевска и Елица Рива.

„ЖЕНИале“ е проект на СД „Ромфея-Ватев и с-ие“ и се финансира от община Пловдив като част от Културния календар на града за 2023 година. Темата на първото издание е „АПОТЕМА“.Чрез това понятие от геометрията, с което се бележи разстояние, художничките изследват идеята за дистанцията и отстоянието на обекти, състояния и действия от техния източник и как това ги определя или променя, погледнато през призмата на визуалното изкуство и музиката. Чрез използването на различни медии, нещо изключително характерно в работата на авторките през годините – видео, обект, пърформанс, звук и светлина, се формира нова действителност, която чертае пред зрителя различни времеви и пространствени граници.

Първото събитие по проекта носи заглавието „Обърнати мостове“. Представлява изложба-арт инсталация на Венета Маринова и Деляна Георгиева. Откриването е на 15 септември от 18.00 часа в галерия „Ромфея“, като в рамките на изложбата ще се проведе и уъркшоп. Закриването е на 30 септември.

„Изложбата- арт инсталация визира мостовете като разстоянието, което трябва да се премине, като обект, който свързва или разделя. Мостовете са връзка с това, към което вървим. Водещи напред или обърнати назад. Могат да бъдат веществени или илюзорни. Мостове, прехвърлени през разстоянията или през времето. Визуализирайки история в пространството, арт инсталацията изгражда мост, който прокарва паралел между минало, настояще и бъдеще и дава възможност за личностни интерпретации и асоциации. Опоетизираните обекти рефлектират един върху друг и добавят допълнително звучене на връзката между тях. Методът на съпоставяне изгражда динамиката на техните отношения. Символиката на цветовете и тяхната полярност – Черно (край, песимизъм) и Розово ( романтика на оптимизма) се мултиплицират в материалните обекти и отвеждат към легендата за приказната птица Феникс и преминаването през РАЗРУШЕНИЕ – погребалната клада, която сам изгражда и запалва.Огънят поглъща птицата и тя изгаря в него. ТВОРЕНИЕ – нов Феникс се ражда от кладата. След смъртта си той отново се издига славно от пепелта, за да продължи пътя си към безсмъртието и възкресението. НОВО НАЧАЛО – възражда се, за да затвори кръга на изгаряне – прераждане. Така остава завинаги безсмъртен“, разказват детайли от концепцията си авторките Венета Маринова и Деляна Георгиева.

С код „Черен“ и код „Розов“, двете художнички предлагат свой прочит на пространството, прокарвайки мост между двата полюса. Общият дух в арт инсталацията се допълва от синтеза на опоетизиране и визуализация, като в кратко стихотворение в стил „Тан-ренга“ – вид кратко стихотворение, написано от двама автори.

Краят е само едно ново начало.

Началото е само един нов край.

Pink is not dead / Розовото не е мъртво.

Утре стартира 6-дневният фестивал “Улица Станционна”! Следете събитието на живо онлайн и през мобилната апликация Station Street. 

01.09 Първият ден на фестивал “Улица Станционна” ще започне от 17:00ч.,когато на ул.”Иван Вазов” ще звучи пловдивското XRaydio. От 19:00ч. ще се състои среща с Yellow Madhouse – създателите на изцяло вдъхновеното от славянска митология DnD приключение – The Devil’s Bridge, а в 19:30ч. ще слушаме на винил новия албум на пловдивската група ТДК – Неместа. В 20:30ч. на сцената на фестивала се качва новосъздадената алтернативна банда TenderBender (Лъчезар Босаков, Иво Чалъков, Михаил Делирадев и Александър Миланов), а веднага след нея от 21:30ч. ще свири истанбулското трио Lalalar. 

02.09 от 12:00ч. до 17:00ч. ще се състои изложение на автомобили на Ретро Клуб Пловдив. От 18:00ч. на сцената излизат Blues Traffic, от 19:30ч. Джанго Зе, а от 21:30ч. вечерта закриват италианците New Candys. 

03.09 от 11:00ч. сутринта ще се проведе Архитектурно-историческа обиколка – Квартал 324 (с предварително записване). Между 14:00ч. и 16:00ч. ще се проведе INDIE GAME SHOWCASE на сцената на фестивала, а от 16:00ч. до 19:00ч. ще има демонстрации на игрите. В 19:00ч. – концерт на Lia Hide, а в 20:30ч. – концерт на Тheodore. 

04.09 между 14:00ч. и 16:00ч. ни очакват срещи с 5 гейминг студиа, а между 16:15ч. и 18:00ч. ще се състоят срещи-интервюта с представители на Природонаучен музей Пловдив, Народна Библиотека “Иван Вазов” и Монетен двор “Булминт”. От 18:00ч. ще се проведе Архитектурно-историческа обиколка по улица „Иван Вазов“ (предварително записване). От 18:00ч. на сцената се качват Clavexperience. В 19:00ч. Fingertone & Malik, a от 20:30ч. Ethno Venture. 

05.09 между 14:00ч. и 17:20ч. ще бъдат представени 8 гейминг студиа, както и Технически Университет Пловдив – Клуб по роботика. От 18:00ч. ще се проведе Архитектурно-историческа обиколка – Квартал 324 (с предварително записване). В 18:30ч. на сцената излизат Angel Demirev Trio. В 20:00ч. – концерт на Untempered Motion, a в 21:30 – концерт на All Greek To Me.

06.09 Денят започва с концерт на Национално училище за музикално и танцово изкуство „Добрин Петков“ от 10:00ч. В 12:00ч. предстои концерт на Биг Бенд Пловдив, а от 13:00ч. учениците на НУМТИ “Добрин Петков” ще излязат на сцената. Между 14:00ч. и 16:30ч. очаквайте ”Station Street Fighter 6” турнир. От 17:00ч. ще се състои музикално участие на British School of Plovdiv, а в 17:30ч. на голямата сцена излиза великобританската банда Partikel. От 19:00ч. ще бъде излъчен на живо празничния концерт с участието на Фолклорен ансамбъл „Тракия“ и Гвардейски представителен духов оркестър. А в 20:30ч. Теодосий Спасов квинтет ще закрие фестивалната програма. 

През цялото време събитието ще се излъчва на живо както на физическите екрани на фестивала, така и онлайн на https://stationstreet.bg/ и на специалната апликация на фестивала, която можете да откриете на https://stationstreet.bg/app, достъпна за Android и iOS. 

Събитието се осъществява с подкрепата на @Пловдив – Европейска столица на културата 2019 / Plovdiv 2019 ECOC и Община Пловдив. 

В концерта с вход свободен на Античния театър ще участва сборен симфоничен оркестър от настоящи и бивши възпитаници на НУМТИ „Добрин Петков“

Официалното откриване на Есенния салон на изкуствата Пловдив 2023 – най-големият културен формат под тепетата, който обединява в себе фестивали и отделни събития от всички жанрове, ще се състои по традиция на 1 септември. На древната сцена на Античния театър в Пловдив от 20.00 часа започва тържествен концерт „Пловдив – звезди от музика” на НУМТИ „Добрин Петков“ Пловдив, посветен на 100-годишнината от рождението на патрона на училището – Добрин Петков (1923 – 1987). Събитието се осъществява с подкрепата на община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2023 година.

В концерта ще участва сборен симфоничен оркестър от настоящи и бивши възпитаници на НУМТИ „Добрин Петков” със солисти Емма Тахмизян – пиано (САЩ) и Мони Симеонов – цигулка (САЩ). Диригенти ще са Найден Тодоров – главен диригент на Софийската филхармония, възпитаник на Пловдивското музикално училище и Константин Добройков – главен диригент на камерен ансамбъл „Софийски солисти“, диригент на симфоничния оркестър на НУМТИ „Добрин Петков“, възпитаник на Пловдивското музикално училище. Публиката ще има възможност да види „Силата да носиш името Добрин Петков” – документални кадри за живота и творческата дейност на Добрин Петков и историята на Пловдивското музикално училище.

В програмата ще чуем: Джузепе Верди – Увертюра към операта „Силата на съдбата“, Панчо Владигеров – Песен, из „Българска сюита“, за цигулка и оркестър, Жорж Бизе – Фарандола, из Сюита „Арлезианката“, Морис Равел – Рапсодия „Циганка“, за цигулка и оркестър, Лудвиг ван Бетовен – Концерт за пиано и оркестър № 5 Op. 73 Es dur.

Входът е свободен!

Емма Тахмизян – пиано (САЩ), активно концертиращ изпълнител от световна величина, артист от най-висок клас, лауреат на най-престижните международни клавирни конкурси като „Роберт Шуман“, „Ван Клайбърн“, „П. И. Чайковски“ и др., клавирен педагог в едни от най-авторитетните висши учебни заведения в САЩ. Възпитаник на Пловдивското музикално училище, Българската държавна консерватория – София и „Джулиард скуул“ – Ню Йорк. В ранните години на изпълнителската си кариера свири като солист Концерта за пиано и оркестър № 5 от Бетовен под диригентството на Добрин Петков.

Мони Симеонов – цигулка (САЩ), концертиращ изпълнител, директор на катедра „Струнни инструменти” и професор по цигулка в Музикалната консерватория към Калифорнийския държавен университет в Лонг Бийч, САЩ. Възпитаник на Пловдивското музикално училище, Академията по изкуствата в Айдълуайлд, Калифорния, Университета „Йейл“ и Университета на Южна Калифорния, САЩ, където учи при световноизвестната цигуларка Мидори, а впоследствие свири и преподава с нея в редица благотворителни международни програми.

Издателство „Летера“ има удоволствието да покани пловдивчани и гости на града на втория етап от маршрути по проект „Духовни маршрути в Пловдив 2023“. Есенните теми ще бъдат в областите литература, архитектура, археология и изобразително изкуство.

Проектът е финансиран от Община Пловдив по Компонент 1 „Фестивали и значими събития“ и е част от Културния календар на града за 2023 г.

Вижте графика за „Духовни маршрути в Пловдив“ – септември 2023 г.

Маршрут: Функции на състоянието

Национални есенни изложби Пловдив 2023 г.

09.09.2023 г., събота, 11:00 ч.

Сборен пункт: Стария град, Балабановата къща

Водач: проф. д-р Галина Лардева

Професор по история и теория на изкуствата, зам.-ректор на АМТИИ – Пловдив, артистичен директор на Националните есенни изложби от 2013 г., автор на кураторски проекти и изкуствоведски изследвания

Маршрутът ще представи по традиция тазгодишното издание на Националните есенни изложби, които представят девет автори в дворовете и къщите на Стария град – Балабанова къща, къща Хиндлиян и Постоянна експозиция Мексиканско изкуство.

Участниците в маршрута ще имат възможност да се запознаят с творчеството на Слав Недев (живопис), Емануела Ковач (графика), Кирил Станоев (фотография), Йордан Велков (живопис), Силвия Митовска (керамика), Огнян Читаков (скулптура), Елизар Милев (стъкло).

Маршрут: Епископската базилика на Филипопол

10.09.2023 г., неделя, 11:00 ч.

Сборен пункт: пред входа на Епископската базилика

Входна такса: 10 лева

Тема 1: Археологически разкрития

Водач: Жени Танкова, археолог

Ръководител на археологическото проучване на Епископската базилика през 2016–2017 г.

Тема 2: Античните мозайки и реставрацията им

Водач: д-р Станислав Станев, изкуствовед

Изследователски интереси: късноантично и ранносредновековно изкуство и архитектура

Епископската базилика на Филипопол е най-голямата раннохристиянска църква у нас. Размерите, украсата и централното разположение на храма в близост до Форума на античния град свидетелстват за голямата и влиятелна християнска общност във Филипопол. Вътрешността ѝ била украсена с колони с капители с християнски символи, стенописи и пищни мозаечни подове. Мозайките са най-добре запазената част от сградата. Правени са на три етапа, образуват два пласта с обща площ от 2000 кв. м.

Д-р Станислав Станев и Жени Танкова ще ви представят най-интересните факти и истории по откриването на базиликата и реставрацията на античните мозайки в нея. Гостите ще се запознаят с модерното пространство на Посетителския център, в който са разположени античните мозайки, интерактивни изложби и виртуални реконструкции на интериора на църквата.

Маршрут: Монументалното богатство на пловдивските художници;

Атанас Кръстев (Начо Културата) и неговото дело

16.09.2023 г., събота, 11:00 ч.

Сборен пункт: пред Централна поща

Водач: проф. д-р Галина Лардева и доц. д-р Младен Влашки

Младен Влашки е доктор по сравнително литературознание и по философия. Той е университетски преподавател, литературен историк, критик и журналист. От април 2018 г. е лектор по български език, литература и култура в Славянския семинар на Университета във Фрайбург.

Монументалното изкуство в Пловдив е често пренебрегвано и пропускано от минувачите, но то крие в себе си не по-малко загадки и история. Гостите на маршрута ще се запознаят с едни от най-значимите монументални творби на известни пловдивски художници, между които сграфито „Коне“ от Д. Киров, сграфито „Прослава на славянските просветители“ от Г. Божилов-Слона, сграфито „Тракийско минало“ от Д. Киров, стенопис в Музей на Възраждането от Д. Киров, сграфито „Хр. Г. Данов“ от Г. Божилов-Слона, мозайка „Стария Пловдив“ от Г. Бояджиев, З. Бояджиев, мозайка „Пощенски гълъби“ от Г. Божилов-Слона, мозайка „Орфей“ от Д. Киров и др.

В галерия „Червеното пони“ ще бъде изнесена беседа за делото и заслугите на Атанас Кръстев (Начо Културата).

Маршрут: „Тютюн“ в Пловдив

17.09.2023 г., неделя, 11:00 ч.

Сборен пункт: площад „Централен“

Водачи: доц. д-р Младен Влашки и Теодор Караколев

Теодор Караколев е историк на изкуството с бакалавърска степен от Нов български университет, изучава периода между двете световни войни. Занимава се с проучвания и популяризиране на архитектурата и изкуството във фондация „Български архитектурен модернизъм“, както и с журналистика в сферата на културата в пловдивски и национални медии.

Целта на маршрута е запознаване с една от емблематичните теми от пловдивската история в модерните времена. С тютюна са свързани както обществени дейности – труд, бунтове на тютюноработниците, благотворителност (на личности като Димитър Кудоглу), така и архитектурни артефакти (тютюневите складове в квартала, известен днес като „Тютюневия град“) и литературни конкретизации по темата. Участниците ще бъдат запознати с нейните всеобхватни за града аспекти: развитие на тютюневата индустрия, нейното влияние върху архитектурния облик на града, влиянието ѝ върху обществените отношения в него и отражението ѝ в романа „Тютюн“ на Димитър Димов.

Основни места за посещение: „Тютюневият град“, мястото на работническия бунт от 1953 г., складовете по ул. „Иван Вазов“; сградата на Ректората на Пловдивския университет, в която е работил Димитър Димов; историята на Дома на благотворителността и на народното здраве „Кудоглу“ (на мястото на днешната централна поща); бившето кино „Република“, където е проведено едно от първите обсъждания на романа „Тютюн“; улица „Антим I“ и къщите, в които са живели някои от прототипите на героите му и самият Димитър Димов. Освен романа „Тютюн“ в основата на литературния маршрут ще бъдат и мемоарите на Любен Станев и книги на Георги Райчевски.

Английската джаз сензация Рик Гард и емблематичният български джаз вокалист Васил Петров създават уникално музикално преживяване през октомври, със съвместни концерти в София, Пловдив и Варна.

В съвместния проект на двамата джазмени, озаглавен „Джаз класики, най-добрите дуети“, двете музикални икони ще представят най-големите хитове от вокалния джаз. В атмосферата на Sofia Summer Fest на 1 октомври, Пловдив Ивент Център на 2 октомври и Фестивален и конгресен център – Варна на 5 октомври, артистите ще разтопят сърцата на присъстващите с безсмъртни хитове като „Cry me a river“, „Fever“ “, „Fly Me to the Moon“, „Feeling Good“, „My Way“, както и избрани джаз стандарти, боса нова и латино музика. Аранжиментите са дело на Живко Петров.

С тях на сцената ще бъдат истински виртуози – Живко Петров (пиано), Димитър Семов (ударни) и Радислав Славчев-Riverman (бас).

Рик Гард, роден в Англия, е известен със своите многобройни джаз успехи. Платинен артист, често сравняван с Майкъл Бубле, Гард е имал възможността да работи с музикални величия като Лайнъл Ричи, Ронан Кийтинг и Ръсел Уотсън. Предизвикателствата в неговата кариера включват концерти за кралица Елизабет II и изпълнения на големи международни сцени.

Васил Петров е икона на съвременния традиционен джаз и едно от най-ярките имена на българската джаз и поп музика. Той вълнува своята аудитория с участието си в джаз фестивали и с редовни гастроли с новаторски проекти в страната, но също така активно допринася за популяризирането на България на международната сцена. Неговите концерти са не просто изпълнение – те са истинско изкуство, което привлича вниманието на многобройни почитатели.

Билетите са в продажба online в мрежата на Eventim, EpayGo и на касите на залите.

Музиката, с която виртуозът обикаля света, е посветена на малкия му син и връщането към детството

Прочутият испански цигулар за пореден път гостува на България като част от световното си турне. За концерта си на 3 септември той избра емблемата на Пловдив, а и на цяла България –  Античния театър.

Музиката, с която цигуларят тръгва да обикаля света, този път е посветена на малкия му син Кайро и връщането към въображението на детството.

„Това турне е резултат от това да гледам как синът ми расте, резултат е от моето израстване до него, това са всички звуци и мелодии, които се опитват да оформят онова, което съм почувствал и са ме вдъхновили от него и от живота чрез него. Това е срещата с детето, което не бих могъл да бъда и бих мечтал да бъда. Това е почит към онези същества, които са свободни като птици”, споделя Ара за новия си проект.

„Магията всеки ден да правиш открития и да се възхищаваш от всеки нов път, който ти се посочва, независимо къде ще те отведе. „Ето защо това турне е пълно с динозаври, роботизирани калмари, машини на времето, летящи пиана и двуезични мимове – неща, които бях забравил”, допълва цигуларят.

За да представи новия си музикален проект, Ара Маликян ще доведе в Пловдив свои верни приятели и колеги – прочути испански музиканти от кубински произход. Отново трикратно номинираният за Грами джаз пианист Иван (Мелон) Люис, басистът и композитор Иван Руис Мачадо и Георвис Пико Милано – барабанист с повече от 26 години присъствие на световната класическа и джаз сцена.

Ара Маликян е испански цигулар от арменски произход, роден в Бейрут. Талантът му е признат още като дете, въпреки че по време на гражданската война в Ливан е принуден да живее в бомбоубежища, където учи и свири на цигулка. Навсякъде с него пътува и цигулката му. Първата среща с нея е едва на тригодишна възраст, когато получава безценния подарък от баща си, също цигулар. Изнася първия си голям концерт, когато е само на 12 години, а две години по-късно диригентът Ханс Херберт-Йорис го чува и му дава стипендия от германското правителство да учи в музикалното училище в Хановер. Продължава в Guildhall School of Music & Drama в Лондон и посещава уроци при някои от най-престижните професори в света. Избира да живее в Мадрид и е провъзгласен за цигулар №1 на Испания.

„За свой дом избрах Испания, но съм щастлив да пътувам и концертирам по цял свят,“ признава Маликян.

Обича историческата си родина Армения и често гостува там с концерти. Особена връзка обаче усеща и с България, тъй като студентските му години в знаменитата Гилдхолска школа за музика и театър в Лондон пазят спомена от сърдечното приятелство с Васко Василев.

„Бяхме бедни, но щастливи!“, спомнят си Васко Василев и Ара Маликян за студентските си години в английската столица. Пътищата им се пресичат, когато посещават мастър класовете на забележителния цигулар и педагог проф. Ифра Нийман. И двамата си спомнят с вълнение времето, прекарано във Великобритания, когато бедният студентски живот ги принуждава да делят малка стая заедно с още един колега цигулар.

Виртуозен с цигулката и притежаващ уникална техника за изпълнение на класическа музика, Ара е не по-малко известен диригент, композитор, телевизионен водещ, основател на музикален квартет „Паганини“ и… дори филмов актьор! Музикални критици определят неговото изпълнителско изкуство като едно от най-оригиналните, ескцентрични и иновативни в световен мащаб. Завладяващата ескпресивност, страстност и влудяваща енергия е това, което от първата секунда грабва публиката на самобитния цигулар. Мнозина го обявяват за магьосник, владеещ някаква тайна или дори дяволски чар, с които покорява слушателите и ги въвежда в състояние, близко до транс.

 „За да завоюва висоти в изпълнителското изкуство, музикантът трябва да извърви дълъг път, да шлифова своята виртуозност, която е съчетание от техника и дълбоко премислена и почувствана индивидуална интерпретация. Признавам, че безумно съм влюбен в цигулката, срастнал съм се с това парче дърво. В нея действително има нещо вълшебно,  помагащо да се обедини силата на духа и на мисълта в едно цяло“, споделя Ара Маликян.

Сценичният образ на брилянтния цигулар коренно се разминава с имиджа на класическия музикант. Дългата му и непокорна коса се вее волно, а черната брада е истинско предизвикателство за бръснарите. В сценичните му костюми са вплетени етно мотиви, линията често е модернистична, дори присъстват авангардни елементи, клонящи към екстравагантност. Виртуозните изпълнения преминават в огнен  шамански танц, който възпламенява и останалите изпълнители – останалите музиканти от неговия необичаен оркестър.

Маликян е излизал на престижни световни сцени, съпровождан от най-авторитетните в света оркестри. Имената на Карнеги Хол, Центъра на Форд в Торонто, Кралската Опера и Театро Еспаньол в Мадрид дават представа за географията и мащабите на изпълнителските му изяви. Наред с творби на любими класически композитори – Бах, Моцарт, Паганини, Вивалди, Сарасате – Маликян изпълнява и авторски парчета, както и музика от разнообразни етнически и народностни култури: арабска, арменска, еврейска, испанска, циганска – често в рок, джаз или фолк обработка. По време на концертите му често звучи и филмова музика.

Годишният му изпълнителски график включва около 450 концерта в най-различни места на планетата.

Концертите на Ара Маликян са пътешествия през различни култури, музикални епохи и стилове. Той пренася с лекота публиката от класиката на Бах, Вивалди и Паганини, през арменски и испански ритми, музика от филм на Тарантино, Джими Хендрикс, Лед Цепелин, та чак до Дейвид Бауи. Ара е носител на всички най-престижни призове в цигулковото изкуство, а през 2015 г. е номиниран за „Латино Грами“.

Педро Алмодовар го кани да запише музиката за два от най-знаменитите си филма – „Говори с нея“ и „Лошо възпитание“. А Карлос Саура го снима в последния си филм „Хота: Отвъд фламенкото“.

„Ара излъчва благородство и уникална харизма. Когато хване инструмента и засвири, така се потапя в музиката, че нищо повече не го интересува“, казва Саура за него.

Филмът за Ара Маликян „Живот между струните” спечели през 2020г. най-големия приз в испанското кино – наградата Goya за най-добър документален филм. Лентата е дело на Наталия Морено – съпругата до Ара, испанска актриса и режисьор.

„Живот между струните” разказва за арменския геноцид, за миграцията на бежанците между Азия и Европа, за 8-годишния Ара във военен Бейрут, притежаващ само една цигулка.За бедните му години на следване в Германия и Англия, как се стига до световните сцени и да имаш собствен оркестър, аплодиран от милионни аудитории. Дори без да притежаваш цигулка, изработена от прочут лютиер. Разказва за това как музиката спасява животи.

Концертът на Ара Маликян е на 3 септември 2023г от 20.00 часа на Античен театър – Пловдив.

Билети се продават в системата на Ивентим в цялата страна, в Пловдив – Билетен център пред Община Пловдив, касата МаскАрт в ДК „Борис Христов, в Туристически информационен център на Римски стадион, каса на Античен театър от страната на АМТИИ и онлайн на Eventim.bg