Капана.БГ

Капана.БГ

Излезе „Скитникът и синовете” – дълго чаканото продължение на „Островът”

Дългоочакваното продължение на „Островът” на Александър Секулов е вече факт. Романът „Скитникът и синовете” излиза в навечерието на 43-тото издание на Софийския международен панаир на книгата, а националната му премиера се състоя снощи в столицата, в литературен клуб „Перото”. Утре вечер писателят ще представи новата си книга в родния Пловдив, в камерната зала на любимия му Драматичен театър. Издател на романа е „Сиела”.

Преди години „Островът” предизвика полемика дали е роман за деца, роман с деца или книга за възрастни. Самият автор е лаконичен: „Книгите за деца ги четат възрастните, за да спрат времето. И доколкото животът е разговор на всеки човек с Бога относно протичащото и изтичащо време, и доколкото всички книги описват този разговор, то и всяка книга е за всички. Искам да разказвам добре интересни истории за неща, които ме вълнуват. Нищо повече.” И това ясно личи в новата му книга – „Скитникът и синовете” разказва за светлината, която губим, докато растем и намираме, ако пораснем. В новата история ветроходна лодка с четири момчета, куче и странен капитан се отклонява от пътя си, хвърля котва край пуст албански залив. От тъмната нощ изплува рибарска гемия без отличителни знаци и екипаж с неясни намерения. Какво ще се случи, ако сред момчетата, мъжете и кучето, озовали се на едно и също място, има и  момиче с очи като зелени гейзери? Дали няма да се появи някого, когото  изобщо не очакват, за да ги следва в лабиринта на светлината?

Александър Секулов е автор на романите „Колекционер на любовни изречения”, „Малката светица и портокалите”, „Господ слиза в Атина”, „Гравьор на сънища”, както и на поетичната книга „Карти и географии”, на сборника с есета „Високите каменни хълмове” и на пиесата „Няма ток за електрическия стол”.


"Изкуството е сцена, която размива всички различия или приносът на българските евреи в културата на страната" е темата за тазгодишната надпревара

В помощ на участниците: Виртуална библиотека представя най- известните български творци от еврейски произход

В навечерието на еврейския празник на светлината Ханука и Коледа Центърът за еврейско-българско сътрудничество „Алеф” обявява третия литературен ученически конкурс „Който спаси един човешки живот, спасява цяла вселена”.  Тази година темата е: "Изкуството е сцена, която размива всички различия или приносът на българските евреи в културата на страната".

„Искаме да привлечем вниманието на младежите към творците, които чрез своето изкуство обединяват хората, а не ги разделят. На тази кауза са посветили таланта си много български автори от еврейски произход. Защото и в най-мрачни времена изкуството спасява и възвисява.  С този конкурс искаме да покажем неразривната връзка между еврейските творци и българското изкуство.  Със своя самобитен светоглед, те са обогатили българската култура и тя присъства на световните сцени.” Така Алберта Алкалай, председател на Център „Алеф”,  обосновава темата и призовава средношколците от страната и тази година да участват в конкурса.

Според регламента, в надпреварата могат да се включат ученици от VIII до XII клас. В свободна литературна форма – есе, те ще трябва да изразят своите виждания за хората, които със своя интелектуален и емоционален заряд са превърнали изкуството си в посредник за всеки един диалог, в език, който всички разбират.

Конкурсът стартира на 7 декември. Учениците от цялата страна могат да изпращат своите  произведения до 30 март 2016 г. на адрес: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите. или на адрес:  Бургас 8000 пл. Баба Ганка 4, ет. 4. Център„Алеф”.

Ученическите произведения трябва да съдържат емблематичните послания на големите имена на българската култура към поколенията, чрез които те са обогатили познанието за взаимно разбиране и приятелство и са разширили кръгозора на българите. 

Организаторите не поставят ограничения – това може да са впечатляващи биографични примери, конкретни творби или части от тях, забележителни произведения на изкуството или оценка на цялостната работа на един или повече автори.

За да помогне на състезателите в литературната надпревара, и този път Център „Алеф” помества в сайта си http://alef-bg.org голям библиографски масив за най - известните български творци от еврейски произход  в литературата, музиката, изобразителното изкуство, театъра и киното: Валери Петров, Елиас Канети, Дора Габе, Анжел Вагенщайн, Морис Йомтов, Панчо Владигеров, Петър Ступел, Жул Паскин, Греди Асса,  Давид Перец, Леон Даниел, Гриша Островки, Ицхак Финци и други. 

Електронната библиотека съдържа биографични справки, публикации на части от известни стихове, разкази, картини, звукови и видео файлове.  Тя е на разположение не само на  участниците в конкурса, но и на всеки, който би имал интерес към темата.

Ученическите есета ще бъдат оценени от авторитетно жури, в състава на което са Михайлина Павлова- главен редактор на вестник „Еврейски вести” и журналист в БНР, Румен Леонидов - поет и издател на сайта Факел.бг., Асен Йорданов – журналист  и  директор на сайта Бивол.бг. 

Авторите на най-добрите творби ще получат парични премии, грамоти и книги. По традиция първата литературна разработка ще бъде публикувана във водещи български медии.

Победителите ще бъдат оповестени на тържествена церемония през пролетта на 2016 г., в навечерието на еврейския празник на освобождението Песах.

Център „Алеф” организира ежегодно литературния ученически конкурс, за да даде възможност на младите да преосмислят своите ценности и да направят изводите си за бъдещето. С всяка изминала година в него се включват все повече младежи,  разширява се и „географията” на конкурса. 

През 2013 г. десетки ученици написаха есета на тема „Който спаси един човешки живот, спасява цяла вселена”, посветена на 70-та годишнина от спасяването на българските евреи. През следващата, 2014 г.,  впечатляващ брой участници – над 60 от цяла България, се включиха с изключително задълбочени разработки на тема „Евреи и българи - два народа, една родина, една любов”. Оспорваната надпревара получава все по- голям обществен отзвук, което дава основание на организаторите от Център „Алеф” да считат, че конкурсът постига основната си цел – да възпитава стремеж към човеколюбие и толерантност.

 

Хиляди, че и милиони са хората, въздишащи по красотата на едновремешната българка, облечена в традиционно облекло. Българската носия е пъстра, разноцветна и различна за всеки един от регионите на страната. Не зависимо дали говорим за родопчани или шопи обаче, в старите облекла винаги присъстват бялото и червеното.

Още един човек е паднал в капана на българския фолклор, но вместо просто да изпада в умиление или възхита, той го представя на целия свят. И това е Валентино. Мъжът, диктуващ модните тенденции, се възползва от красотата на българската шевица и украсява с нея моделите си. Дори текста на една от чуждестранните публикации по темата, се издава малката тайна, че подобни облекла могат да бъдат закупени от Стария град в Пловдив, което от своя страна промотира не само културата ни, но града под тепетата.

В колекцията на дизайнера, мъжкият яморлук е преобразен в елегантно вълнено палто. Освен това е запазена бялата риза, макар и леко променена. Роклите са вдъхновени от вълнените носии и престилки. Липсват само калцуните, но те пък са заменени от елегантни боти, някои от които отново украсени с шевици.

Вторник, 08 Декември 2015 02:00

Другото лице на Sensei от DiS

Димитър Славов, по-известен като Sensei, е едната половина от най-култовото hip-hop дуо, DiS. Другата половинка е Denyo.. Безпардонни, хапливи, провокиращо иронични и много искрени. Думата DIS се използва, за да "наплюеш" някой, да го захапеш и да не го пуснеш, докато не го изядеш с парцалите, метафорично казано. От 2007 г. насам, стожерите разбиват underground музиката из основи. Техните парчета са едни от най-емблематичните в рап индустрията. Авторските текстове, ритмичните, на моменти и народни бийтове и удивителен freestyle ги превръщат в легенди на сцената. Въпреки това, славата така и не идва в целия си блясък. Признанието от колеги и фенове е като ствол - решително и безотказно, но класациите и музикалните медии ги подминават, защото те не влизат в цензурата и не се съобразяват с етикецията. Подтикван от нуждата за оцеляване, на Sensei започва да работи допълнително за препитанието си. Тук идва и въпросът: „Къде е границата между твореца и успеха?“ Напук на пречките обаче, DiS винаги ще останат в сърцата на истинските hip-hop фенове, които не желаят фанфари, а някой да отрази чувствата и мислите им. 

Половината от дуото, сиреч Senesei, разговаря с нашата репортерка Паулина Гегова. Ето какво каза Митко пред нея. 

-Разкажи ни как започна всичко. Как се роди DiS?

С ДенЙо ме запозна Единака, докато те двамата бяха група Саундтрак. Тогава бяхме и с NDOE и спретнахме „Интригата”. След това направих още някой и друг проект с тяхната банда и с ДенЙо си паснахме. Стана така, че Драго (Единака) напусна и  така се получи собственият проект DiS, останалото е история.

-Защо медиите отказват да работят с вас? 

Отношението е двупосочно. Мисля, че ако талантливите изпълнители обръщат голямо внимание на медиите, то медиите също ще обърнат към тях. За мен музиката е хоби, което правя с любов, а и няма как да искаш да стигнеш до парите без да инвестираш същите в себе си. Не се стремя към това. 

-Това не те ли ядосва?

Не! Ще се повторя, но медиите не са ми самоцел. Желанието ми е да стигна до хората без да си плащам за ротации.

-Всичко в музиката ли се върти около парите?

Ооо, не! Музиката е част от духовното. Музата е безплатна. Аз просто изразявам себе си, а много малка част от истинското ми Аз е пари. 

-Лятно време ходиш да работиш по морските курорти, а зиме си във Велико Търново. "До кога, аз питам, до кога"?

Аз обичам работата си. Ето там е разликата. Професионалист съм в готвенето, а музиката е това, което ме прави щастлив. Не, че финансовият аспект в един семеен живот не е важен.

-Защо едни пробиват, добри или не, а други остават достояние само на верните ценители?

Защото приоритетите на всеки артист са различни. Аз лично предпочитам хората да ме слушат, а не да ме гледат.

-Какво те вдъхновява да пишеш текстове? Някои от тях са забавни и разпускащи, други обаче са изпълнени с важна обществена тематика.

Аз съм социален тробадур. Смея да твърдя, че ми се получава да влизам лесно в различни идеи. Идеите се провокират от ежедневието. От Амнистия насам не съм писал текстове, които да излизат извън рамките на живота ми. От друга страна, за мен не е проблем да напиша в една вечер два съвсем разлинчи по между си проекта. Едното да си го пуснеш с удоволствие, когато си сам на някое красиво място, а другото да вдига хората в клуба. Свише ми идват, хаха...

-Женен си за бивша hip-hop танцьорка. Общата ви страст ли ви привлече или този факт се оказа чисто съвпадение?

Беше случайно и това ни събра много бързо в общи интереси, но не това е в основата на връзката ни. Това е само един аспект от семейния живот, който е нещо много по-дълбоко. 

-Имаш два прекрасни малки сина. На какво искаш да ги научиш?

На съвсем нормални неща. Такива, на които всеки баща трябва да научи синовете си. Отговорност, честност, уважение, интерес към заобикалящия ги свят. И на чувство за хумор, но пък той им е вроден, хаха...

-Смяташ ли, че някой от тях ще тръгне по твоите стъпки и би ли ги спрял, познавайки трудностите?

На прощъпулника си, малкият първо хвана микрофона, а големият е доста музикален и артистичен, така или иначе. Ще бъда много щастлив ако са привързани към музиката и я ценят и уважават. А дали професионално ще се занимават с нея, това е решение, което те сами ще вземат. С удоволствие бих им помогнал с каквото мога.

-Със сигурност в някои градове ви приемат по-добре от други. Можеш ли да си спомниш къде сте се чувствали наистина като у дома си?

Ако се замисля върху това, кое участие ми е донесло най-положителни емоции, веднага пред очите ми е парти в Русе. Беше първото от поредица къщата-музей на Елиас Канети. Пълно с народ, а тинейджъри правиха стейджове от три метра. ДенЙо въртя на глава, се сещам. Имаше голяма вибрация, а автърът на кея на Дунав беше невероятен. Но си е субективен въпросът, навсякъде в България се чувствам у нас, както съм споменавал вече.

-ДенЙо! Тема табу или...?

Ааа не, защо? Просто той е в Белгия от доста време и поддържаме контакт в социалните мрежи, а така проекти трудно се правят.

-Когато работата се намеси в приятелството, това приятелство осъдено ли е на разруха?

Забелязвал съм, че в много случаи, да. Безотговорността в едно приятелство не е толкова ключова черта, но в работния процес това е нещо много важно и тогава се развалят приятелства. Но пък имам много големи приятелства, които са се създали по време на работа. Субективно и индивидуално е.

-Много хора заявяват, че hip-hop изпълнителите не са истински музиканти, защото не "пеят", а редят думи в рими. Не осъзнават обаче, че рапирането, особено импровизацията е по-трудно дори от някои стилове пеене. Какво би казал по въпроса?

Евърласт, Крис Браун и Снуп Дог, примерно, са показали, че не е проблем добрите рапъри да пеят добре, както и добрите певци да рапират. NDOE е положителния пример на българска почва. 

-Записвал си с доста български рапъри. Разкажи ни някоя смешна история от съвместните ви проекти.

Никога няма да забравя как с Жорката (NDOE) отпразнувахме една Нова година заедно. Понеже нямахме други оферти се бяхме разбрали и два дни му бях на гости. И станаха две песни, едното беше "Каше Грамаж". Творчески времена бяха!

-Въпреки всичко, вие сте известни. Какво носи със себе си славата?

Би трябвало да е удовлетворение, но в България по-често ситуации, които не са ми от любимите. Да те спират и да ти искат автограф понякога е готино и забавно, но понякога и доста странно.

-Със сигурност си получавал интересни предложения от фенове/фенки. Някога поддавал ли си се?

Не и докато съм имал жена до себе си. В моменти, в които съм бил необвързан може и да се е случвало, но е било субективно, защото никоя жена не е излизала пред мен с предложението "фенка съм, хайде".

-Hip-hop-ът е цяла култура. Обясни на читателите какво точно представлява тя.

За мен най-общо е светоусещане. Дори нещо като груув в стомаха. Винаги съм си падал по музиката, която ме кара да се чувствам като сред улиците. Обичам улицата и изкуството по нея.

-Какво ново може да очакваме от теб в музикален план?

Не работя усърдно по музикални проекти, но подготвям едно-две неща, които скоро ще излязат. Решил съм да пусна най-накрая един клип, в който да съм в анфас така да се каже, защото досега нямам такъв.

Благодаря ти за интересното интервю. Като почитател, се надявам да дойдат по-добри времена и те очакваме на участие в Пловдив!

 

Вторник, 08 Декември 2015 02:00

Открита лекция за изкуството в АМТИИ

Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство организира публична лекция на доц. д-р Любомир Караджов на тема „PR-комуникации на изкуството с публиките“.

Темата ще бъде представена на 10 декември, четвъртък, от 13.00 часа в аудитория № 8 в централната сграда на АМТИИ.

Академията кани всички желаещи да посетят лекцията.

Доц. д-р Любомир Караджов преподава PR, реклама, медии и комуникации на магистърските управленски специалности в Академията. Изследванията му са насочени към структурния анализ на публичните комуникации в изкуството и технологиите за минимизиране на кризите в художествените състави. 

Има публикации в наши и международни научни форуми, автор  е на книгата „Кризисен PR на арторганизации“.

 

В Дома на културата „Борис Христов” ще бъде открита изложба, посветена на Магна Харта. Официалното откриване ще се състои на 9-ти декември от 18:30 ч. Тя включва 16 двуезични изображения, които представят историята, влиянието и наследството на Магна Харта, чиято 800-на годишнина се отбелязва тази година. Изображенията са предоставени от британския парламент, Националния архив на Великобритания и Британската библиотека. 

Изложбата, която е част от мащабната инициатива „Магна Харта” на британското посолство ще бъде открита от заместник-посланик Сара Райли.

През 2015 г. се навършват 800 години от подпечатването на Магна Харта, чиято история е тясно свързана с полагането на основите на демокрацията и свободата.  Магна Харта представлява символ на правата на човека, свободната реч, личните свободи и правосъдието от двете страни на Атлантическия океан. Хартата е осигурила на хората определени права и е подчинила краля на върховенството на закона. Векове след подпечатването й, тя продължава да вдъхновява поколения световни лидери. Чрез Томас Джеферсън, Махатма Ганди и Уинстън Чърчил, Магна Харта е дала облика на живота ни днес.

Описвана като най-големия британски експорт, заедно с английския език, Магна Харта е международен символ на справедливостта, свободата и демокрацията. Принципите ? са залегнали в Декларацията за независимостта и са послужили за основа на Всеобщата декларация за правата на човека.

За Магна Харта

Магна Харта е мирно споразумение, подпечатано през 1215 г. между крал Джон и лордовете-феодали, които въстанали срещу управлението му. Споразумението установява за пръв път принципа, че всеки, включително и кралят, е подчинен на закона. Великата Харта съдържа 63 клаузи, като най-известната, която е част от законодателството и днес, за пръв път дава правото на справедливост и справедлив процес.

Магна Харта е първата стъпка по пътя към парламентарната демокрация и зачитането на личните права. От подпечатването си преди 800 години до днес, документът вдъхновява хора по целия свят. Нейните принципи са отразени в Била за правата на САЩ, Всеобщата декларация за правата на човека и Европейската конвенция за правата на човека.

През 1964 г. в съдебния процес, в който се бори за живота си, Нелсън Мандела посочва Магна Харта като един от основните документи, почитани от демократите по целия свят. Хартата продължава да бъде цитирана в правния свят, най-вече като символ на правосъдието, свободата и демокрацията.

Документът, който първоначално представя конкретните искания на група феодали, впоследствие се превръща в международен символ на свободата, без който днес може би нямаше да имаме правата, които ценим толкова много.

 

Новата премиера ще бъде изпитание не само за актьорите, но и за публиката

По повод утрешната премиера на „Любовта – това съм аз“, директорът на Драматичен театър Пловдив, режисьорът на постановката Андрей Калудов и забележителната актриса – Латинка Петрова, дадоха официална пресконференция днес, в която загатнаха какво ни очаква на утрешното представление.

Текстът на постановката е на Себастиен Тиери, а негова постановка се поставя за пръв път у нас. Част от пловдивската публика и любители на киното може би го познават от ролята му във френската екшън комедия „Такси 2“, но сега пловдивският театър ще ни го представи в едно съвършено различно амплоа. „Любовта – това съм аз“ всъщност не е оригиналното заглавие на текста. В оригинал то е озаглавено „Началото на края“, но режисьора и актьорите ще ни го представят от един по-различен ъгъл, а самата постановка е изиграна над 300 пъти от френските им колеги. 

Първоначално пиесите на Тиери са смятани за комерсиално, което до известна степен е самата истина, но не пълната. Неговите постановки почти винаги завършват с философски заключения, а това е характерно само за най-високо ниво на драматургията, заяви Андрей Калудов. Авторът е удостоен и с награда Молиер, а френската критика го нарича наследникът на Самюел Бекет и Кафка. 

Режисьорът сподели, че това е една модерна пиеса с елементи на абсурд, но не тотален, а абсурд като символ на иносказание. Калудов заяви още, че най-важното по време на репетициите е било актьорите да усетят естетиката на театъра, в който участват и да уловят езика на автора. Двете главни женски роли ще бъдат представени от Маряна Йотова и Елена Атанасова, а Тодор Дърлянов е мъжът в постановката. Черешката на тортата, както самият Кръстьо Кръстев се изрази, е забележителната Латинка Петрова, която този път ще видим в по-различна светлина. Дивото в нея ще бъде укротено, до колко може да бъде, и образът и ще бъде фин и мек.

Достолепната актриса разкри съвсем малки детайли по представлението, само за да подразни любопитството ни. Това ще бъде постановка не само за любовта, а за самите нас. Ще ни постави въпроси, които ни се губят в ежедневието като този: „Как правим човекът до нас щастлив и успяваме ли изобщо?“. 

Драматичният театър не спира да ни изненадва, а утрешната премиера е истинско предизвикателство не само за актьорите, но и за зрителите, тъй като нищо в нея не е дадено на готово, а публиката трябва да бъде много внимателна. Ако сме предизвикали любопитството ви – заповядайте утре в 19:00 ч. в Дома на културата. 

 

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…