Капана.БГ
Внимание! Опасните момичета от The Coathangers атакуват Капана
Рокендрол триото от Атланта разтриса Ядрото на 7 юни с вход свободен
Опасните момичета от The Coathangers атакуват Пловдив през уикенда. Гърл рокендрол триото от Аталанта ще разтресе откритата сцена Ядрото вечерта на 7 юни при вход свободен за всички меломани. Събитието, според всички ценители, не е за изпускане. The Coathangers имат четири дългосвирещи албума, турнета в Америка и Европа и концерти на най-големите фестивални сцени по света. Щурите мацки идват само за една дата на територията на България. – част от европейското турне на групата, като това го превръща в събитие от национален мащаб и утвърждава водещата роля на град Пловдив в културната среда на България.
The Coathangers са рокендрол трио в изцяло дамски състав – Julia Kugel (Crook Kid Coathanger) на китара, Stephanie Luke (Rusty Coathanger) на барабани и Meridith Franco (Minnie Coathanger) на бас, като всички три дами си делят вокалните задължения и често си разменят инструментите за разнообразие. Фактът, че The Coathangers са само момичета е нещо, което отдавна би трябвало да се приема за нормално, но все още буди любопитство и въпроси от рода на “Ще се справят ли тези непокорни красавици с китарите и барабаните?”. Не само че се справят, но направо отвяват. Неслучайно легендите на сиатълския рок Mudhoney поканиха триото за съпорт на предстоящия им концерт в Белград, а буквално ден преди датата в Пловдив The Coathangers ще излезнат на една сцена с легендите от Сиатъл и още куп световни имена по време на един от най-големите фестивали в Гърция – Plissken.
The Coathangers се събират през 2006-та година и досега имат издадени 4 албума и 8 сингъла. Още от времето на едноименния си дебютен албум през 2007-ма година насам групата не спира да ни представя своя игриво отровен и безцеремонен китарен рок. The Coathangers винаги са били отворени към естествената двойнственост на жизнените си характери, поради което музиката им се получава както сладко-кисела, така и непреклонно красива. Отношението на бандата не е нито толкова сериозно като това на ‘бунтовното момиче’ от Bikini Kill, нито толкова излъскано като това на бандата Donnas. В същото време песните на The Coathangers са сурови и изпълнени с необуздан младежки дух.
Последното издание на групата е албумът “Suck My Shirt” от 2014-та година през американския лейбъл Suicide Squeeze Records. И тук The Coathangers не изневеряват на първичния си импулс, но разликата е, че композициите са по-зрели и плуват убедително в територията на гаражен рок, сърф-обагрен поп, но-уейв и пост-пънк енергия с юнашки три-акордни прогресии . Освен живото изпълнение на The Coathangers в проекта ще вземат участие аудио и визуалния артист Robotko (Майнц, Германия), Jonny Fiasco от XraYdio, както и художникът и дизайнер Andonasty (Пловдив).
Robotko е аудио-визуален артист от Майнц (Германия), роден в Пловдив, познат на публиката с участие във формата Нощ на Музеите и Галериите. Той пристига от Майнц специално за участие в проекта.
Andonasty е един от най-актуалните млади художници, илюстратори и дизайнери в България. Негови произведения участват в изложби из цяла Европа, а в проекта той ще представи последната си линия от принтове и илюстрации.
За парти настроението преди концерта в неделния следобед ще се погрижи Jonny Fiasco от XraYdio със специален сет на живо от Лондон чрез интернет мост между двата града.
Концертът на The Coathangers и съпътстващите го пърформанси поставят за пореден път Пловдив и в частност кв. Капана на картата на топ дестинациите за културен туризъм не само в България, но и в Европа.
Събитието във Фейсбук: https://www.facebook.com/events/791516390944153/
Как и защо Дор Цвайгенбом уби майка си
Израелецът скандализира Германия със свастика в сценографията си, дойде с нея и в Пловдив
Два часа преди да застане за първи път на сцената в Пловдив, израелският танцьор Дор Цвайгенбом се срещна с журналисти, за да загатне какво представлява постановката в рамките на фестивала Черната кутия, как е дошъл тук и защо в основата на всичко стои любовта.
Макар и едва от няколко дена тук, той е артист, а очите на артиста са по-широки от на обикновения човек. Той успява да забележи тази наслоеност на културите, която Пловдив притежава. Изток и запад, балаканско, но и европейско , описва той градът ни. „Защо убих майка си” излиза на сцена преди година за първи път на фестивал в Израел и грабва златото. След това отива в Германия, където бива посрещнат малко по-различно. Наличната свастика на видеото, което съпътства моноспектакъла, дава усещането на германците, че Дор е отишъл там да ги съди, макар и в това да няма нищо вярно, тъй като, както сам той се изрази, обича да се шегува и може да го прави с това, как евреите са винаги жертвите. Обиколил е светът и впечатлението му, че винаги хора като Недялко Славов създават подобни фестивали – хора, които обичат това, което правят. Израелската култура е широка, казва Дор, и подобен тип събития успяват да помогнат на дружбата между България и Израел, която тази година навършва 25 години. На пресконференцията до него седна и зам.- посланикът на Израел, която беше толкова развълнувана да го види, че не се притесни да сподели това и с журналистите.
Това е автобиографичен спектакъл, който със заглавието си може да ви забие в земята. Дали е истина? Не и според Дор, тъй като в реалния живот нямаш музиката, нямаш видеото, нямаш и декора, а негов преподавател го е посъветвал никога да не казва дали постановка е истина. Самият Дор освен актьор е и всичко останало – той е режисьор и сценарист . Вдъхновен е от отношенията, които е имал с майка си и агресивния му пастрок. Това е тема, която може да бъде засегната на всяка една точка на планетата, за жалост. Проблем, за който трябва да се говори, но все пак остава зад кадър. Колкото и тежко да звучи, Дор слага в основата любовта. Всичко, през което е преминал и изживял, за да достигне до този ден в живота си, когато има съпруга, която обича с цялото си сърце. Има живот, за който е мечтал и независимо от всичко, той е успял.
Оркестър от Сардиния свири в Пловдив
Един от най-добрите камерни оркестри в Европа – оркестърът на Сардиния с диригент Симоне Питау и почетен президент носителят на „Оскар“ за музика Енио Мориконе, излиза на сцената на VI Международен фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ на 7 юни от 11.30 ч. в Дома на културата „Борис Христов“.
Оркестърът се състои от италиански музиканти, изявяващи се изключително успешно извън пределите на острова. Ансамбълът дава и безценна възможност за солистична изява на изявени студенти от най-известните консерватории по цял свят.
Репертоарът му включва около 800 творби, в това число и джаз, фолклорна и филмова музика.
Дейността на оркестъра обхваща концерти и звукозаписна дейност в Италия и чужбина, както и многобройни събития, излъчвани в радио и телевизионни програми.
Оркестърът се помещава в средновековния замък "Eleonora D'Arborea".
Билети в мрежата на Eventim.bg, в Билетен център пред Общината и на място преди концерта.
Фестивалът „Дни на музиката в Балабановата къща“ се провежда с любезната подкрепа на Фондация Америка за България, Община Пловдив, Общински институт „Старинен Пловдив“, Министерство на културата и др.
За учителските бисери с любов
Аня Петрова
Гимназиалните години със сигурност са едни от най-забавните, през които човек минава. С капчица носталгия си спомних днес за това колко добри и качествени преподаватели имах, но пък се замислих, че перфектни хора на този свят няма. Изкарах си тетрадката с бисери и отсявайки най-добрите, реших да ги споделя с вас.
1.Безпричинният смях е диагноза.
2.-Добър ден!
-Не е толкова добър госпожо.
-Да не ви пука, все така ще бъде.
3. Вие всички сте мои подчинени (подава си ръката) ЦЕЛУВАЙТЕ ПРЪСТЕНА !
4.Големите размери имат значение, но това не е всичко, ако е много голям, няма да върши работа.
5. Кръвта в банките не знае, че трябва да се съсирва, защото е тъпа
6. Ей го и тоз’ - от много напрежение в час му се допика, ама няма, в шепички ше събираш
7. На един му печало, на друг му духало, трети той духа
8. Аз на даскал са правя повече отколкото вие се правите на ученици.
9. Вас по главите ви бият, а после пак питате кой ви чука
10. Не си отварям устата, за да ти прави течение
11. Не се барайте по диференциала!
12. Който яде много повърнато, не чува
13. VIP-Verry Impotent People
14. То хубаво, че учиш в гимназия по туризъм, но ти съвсем на турист го удари
15. Тодоре, свали си тая ръка, че не мога да чувам този зад теб
16. Първа група си представя, че е яйцеклетка и си пише мемоарите, втора група си представя, че е сперматозоид и си пише житието.
17. Рицарят задължително е трябвало да се увери, че преди неговата дама да му даде кърпичката си, тя не е извършила хигиена на носната си кухина
Школа по фотография Космос с първа изложба
Школа по фотография Космос ще открие първата си изложба пред едноименното емблематично кино този петък в 19 ч. Събитието е изключително неочаквано както за участниците така и за самите организатори. Невероятно е как за толкова кратко време курсистите успяха да подготвят групова изложба с наистина интересни и оригинални фотографии. Ще се радваме да представим техния труд пред възможно най-широка аудитория, за да почувстват подкрепа в това което правят, обявяват организаторите на събитието.
Пловдивски художник с втора изложба в Париж
Иван Шишков внася неповторими балкански цветове в галерия "Лехал"
Една неподражема екпозиция от български цветове влиза в парижката галерия "Лехал" с картините на пловдивския художник Иван Шишков. Това е втората му изложба в сърцето на арт Франция. Пловдивският автор ще бъде представен от мадам Паскал Корбо на 4 юни. Картините му, наситени с много цвят, замислени пейзажи, сини дървета и жълто небе, ще бъдат експонирани в галерия "Лехал" до 13 юни.
Наричат го "много български художник, който с неповторими балкански светоусещания смесва пловдивчанина в себе си с останалия свят". Надниквайки през малките и по-големи прозорчета на замислените му пейзажи, ще видите, че Иван Шишков не е просто събирач на цветове - те сами кацват върху върха на четката му като повикани пчели, казват за него художeствените критици.
https://kapana.bg/afish/2017-03-04-20-25-06/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14728#sigProIdaef0ef3381
Живопис и рисунка "Любовни песни" на Румен Саздов
Галерия "ХебросАрт" има изключително удоволствие да Ви покани на изложба - живопис и рисунка "Любовни песни" на художника Румен Саздов
Изложбата се открива на 4 юни от 17.30 часа във фоайето на Административен съд, гр. Пловдив и от 18.30 часа в галерия "ХебросАрт" на ул. "Сан Стефано" 54, Пловдив.
Колекцията, с която се представя авторът, е създадена през последните 10 месеца и ще бъде експонирана в двата салона.
Малко е трудно да повярваш, че днешният ден може да роди заглавието "Любовни песни" за една живописна изложба. Оказа се възможно, ако авторът е Румен Саздов. Всъщност всеки от нас се надява тайничко да чуе за себе си поне една любовна песен. А в тази изложба песните са много. Звънката цветност, лиричната образност и пулсираща ритмика на тези творби идва от древността и пътува във времето, изящна и чиста. Всяка картина е песен за любовта във всичките й превъплъщения, земна и божествена. Любовта, без която не можем. На която всички възрасти са покорни. Не се опитвайте да й се противопоставяте, защото истинска ли е - ще ви превземе! Впечатляващата биография на автора показва, че почитателите му нямат брой. Присъединете се към тях, насладете се и се отдайте на Нейно Величество Любовта.
Всяка отделна песен е различна, но заедно любовните песни на Румен Саздов са великолепен концерт!
КОЙ Е?
Румен Саздов
Румен Саздов е роден през 1959 в Кюстендил. През 1984 завършва Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий” със специалност „Живопис”. От 1989 живее и работи в Прага, Чехия.
По-важни изложби:
1991 – отваря галерия „Рапид” в Прага заедно с група български художници
1994 – заведен в artvalue.com.
1995 – отваря своя самостоятелна галерия „Модиляни”, Прага.
Избрани изложби: 1993-1999 – участва в изложби на аукционни къщи „Друо-Ришельо” и „Милон & Асосие”, Париж, Франция;
1996 – изложба „Новите диви”, „Ориентал Калчър Сентър”, Хонконг;
2013 – групова изложба на галерия „Агора”, Ню Йорк, САЩ.
Негови творби са в избрани частни колекции на: принц Кирил Търновски, маркиза Глория Ферера де Монсолис, графия Кристин д’Баро, принцеса Стефания Монакска, Рудолф Шенкер („Скорпиънс”), Бернадет Ширак, Соня Парк.