Капана.БГ
„Pendara Ethno Project” ще се качат на лятната сцена "Орфей"
Празникът съвпада с лятното слънцестоене, затова и много от поверията и обичаите са свързани с пътя на небесното светило и култа към него
„Pendara Ethno Project” избраха лятна сцена „Орфей” в Пловдив за промоцията на албума „Pendara”, в нощта на Еньовден, 23 юни. За концерта на сцената ще се качат – пленителните гласове Нина Николина и Екатерина Ангелова, харизматичният Калин Вельов – перкусии, барабани, DJ и виртуозът на кавала – Костадин Генчев. „Pendara Ethno Project” ще представят популярните български народни песни „Катерино моме”, „Митре ле”, „Ела се вие превива”, „Ерген деда”, „Попадийо” ,”Вечеряй Радо”, „Чичовите Конье“ и др., в уникална симбиоза на авторски аранжименти и теми съчетани с афро - кубински и екзотични ритми.
Денят на промоцията 23 юни, не е случайно избран. Еньовден е езически празник, който по стара българска традиция честваме на 23 срещу 24 юни. Празникът съвпада с лятното слънцестоене, затова и много от поверията и обичаите са свързани с пътя на небесното светило и култа към него. Лятото на 2016 , „Pendara Ethno Project”, ще представят проекта, както на концерти и клубните сцени в България , така и на международни сцени. На международна сцена при голям интерес и с успех „Pendara Ethno Project” вече представиха албума в Лондон и в столицата на емирство Катар – Доха, като взривиха и изправиха на крака публиката с изумителното музикално съчетание на автентичен, български фолклор с DJ звучене и завладяващи акапелни изпълнения.
Дни преди промоцията в Пловдив, за 18 юни , най – очакваното събитие от артисти и публика на родната музикална сцена - Церемонията по връчването на Годишните Музикални Награди на БГ Радио, „Pendara Ethno Project” са подготвли уникално изпълнение съвместно с Ансамбъл Пирин.
https://kapana.bg/afish/festivali/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=13531#sigProId19c38ea6a3
Концерт на млади украински виртуози ще се състои в Етнографския музей
От богатия си репертоар Гринченко – Лопатински са избрали за фестивалната публика две емблематични сонати за цигулка и пиано: Кройцеровата соната на Бетовен и Cонaтaта за пиано и цигулка № 3, оп. 108, ре минор от Брамс
Сонатният концерт на цигуларя Максим Гринченко и пианиста Роман Лопатински ще се проведе в Етнографския музей на 13 юни от 20:00ч. Те са млади украински виртуози с впечатляваща изпълнителска кариера. За пореден път МФКМ в Пловдив представя млади музикални дарования от Украйна. И Гринчено (от Виница), и Лопатински (от Киев) започват да свирят още като деца. И двамата стават лауреати на десетки национални и международни конкурси още по време на обучението им (цигуларят – в Националната музикална академия на Украйна, пианистът – и в Международната клавирна академия в Имола – Италия). Всеки поотделно развива активна концертна дейност. Максим Гринченко се изявява като солист и камерен изпълнител в престижни концертни зали в Санкт Петербург, Нижни Новгород, в Украйна, Полша, Беларус, Германия, Франция, САЩ и др. Солист е на Областната филхармония на Виница. Концертмайстор на Националния симфоничен оркестър на Украйна. Член е на Международната благотворителна фондация на Владимир Спиваков. Роман Лопатински концертира в Литва, Германия, Полша, Швейцария, Израел, Италия, Франция, Мароко, САЩ. Свирил е с оркестъра на Германското радио, с Фестивалния оркестър на Имола, Италия, имал е самостоятелен концерт на Международния фестивал „MиTo”, а през 2014 г. е ангажиран от Сорбоната в Париж.
От богатия си репертоар Гринченко – Лопатински са избрали за фестивалната публика две емблематични сонати за цигулка и пиано: Кройцеровата соната на Бетовен и Cонaтaта за пиано и цигулка № 3, оп. 108, ре минор от Брамс.
Украинската сонатна вечер е под патронажа на инж. Димитър Георгиев – Почетен консул на Украйна в Пловдив, основен спонсор на МФКМ.
Изненада за фестивалната публика е концертът утре, 14 юни, 20:00 часа – на същото място – Етнографския музей. На този подиум дебютира Струнното трио от Държавната консерватория към Тракийския университет в Одрин, Турция.
Раздадоха Националните литературни награди „Хисто Г. Данов“
Славчо Атанасов дебютира като председател на парламентарната комисия по култура и медии
Велина Ненова
Годишните Национални литературни награди „Христо Г. Данов” бяха връчени вчера на официална церемония в къщата на Патриарха на българското книгоиздаване в Стария град. Призовете се раздават по инициативата на Министерство на културата и Община Пловдив и бяха част от календара от ежегодния фестивал „Пловдив чете“. Събитието събра много отдадени на книгата хора- писатели, редактори, преводачи, издатели и читатели. Официално в новото си амплоа на председател на парламентарната комисия по култура и медии дебют направи Славчо Атанасов.
Удостоени с отличия в различните категории станаха: Ангел Игов в категория „Българска удожествена литература“ с романа си „Кротките“ ; Манол Пейков в категория „Преводна и удожествена литература“ за превода на „Сърцето ти нося (в сърцето си го нося) от Е. Е. Къмингс; Георги Гочев в категория „Хуманитаристика“ за превода на „Държавата“ от Платон и „Поетика“ от Аристотел; Борислав Стоев в категория „ Изкуство на книгата“ за илюстрирането и оформлението на „Приказки“ от Ран Босилек и „Житие и страдание грешнаго Софрония“; Виктор Самуилов в категория „Издание за деца“ за „Не е честно“; Книжарници „Хермес“ в категория „Книгоразпространение“ ; Митко Новков в категория „Представяне на българската книга“ за публикации в периодични издания и представяне пред публика на живо; Регионална библиотека „Захарий Княжевски“ -Стара Загора в категория „Библиотеки и библиотечно дело“; И Портал „Култура“ – www.kultura.bg в категория „Електронно издаване на нови технологии“.
В тържествената церемония взеха участие също заместник-министърът на културата Боил Банов и заместник-кметът на културата и туризмът Амелия Гешева.
Тържественото събитие приключи с цитата от „За теб,мили народе“ на самия Христо Г. Данов: „Светлина, светлина ни е потребна, та и нашето отечество да постане такова, каквото още никога не е било досега“.
https://kapana.bg/afish/festivali/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=13531#sigProId102e8a1253
Днес официално стартира One Design Week
Международният фестивал One Design Week официално зае стартова позиция пред офиса на ONE, на ул. Христо Дюкмеджиев 10 в Капана. С много усмивки и свежо лятно настроение започна дизайнерската седмица. Гостите на откриването се наслаждават на вкусни деликатеси и приятни напитки, сред които – бира, вино и коктейли.
Програмата на фестивала включва страхотни мероприятия, игри, състезания, презентации, изложби и много други. Заповядайте в Капана да се позабавлявате!
https://kapana.bg/afish/festivali/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=13531#sigProIdf6e564588c
Изложба-живопис ще гостува в галерия ХебросАрт
В тазгодишния формат ще има нов участник- Благовест Зерлиев – приказен разказвач със собствен стил, чийто талант като художник не отстъпва на певческите му гласови данни
Галерия ХебросАрт ще бъде домакин на Изложба-живопис “Цветове и Музика” с абстрактните графики на джазмена Васил Петров, с живописните импровизации на цигуларя Мичо Димитров и приказните картини на Юлиана Павлова. Откриването на изложбата ще се състои на 17 юни, от 18.30ч.
В тазгодишния формат ще има нов участник- Благовест Зерлиев – приказен разказвач със собствен стил, чийто талант като художник не отстъпва на певческите му гласови данни.
Понякога природата е така щедра, че надарява любимците си с повече от един талант.
Каква е връзката между живописта и музиката, които така естествено съжителстват под покрива на един творец? Дали тя е в хармонията, толкова необходима за съзвучието и на ноти и на багри? Тази изложба може да открехне врати към отговорите на тези въпроси.
Благовест Зерлиев- Веско е завършил живопис в Художествената гимназия в София. На 14 годишна възраст прави първата си самостоятелна изложба. До сега има над 20 самостоятелни изяви у нас и в чужбина. Популярен нато вокалист на групите Атлас и Акустика, изпял хитовете “Капка от любов”, “Есенни цветя” и “Така се събужда денят”
Благовест Зерлиев представя един модерен прочит на жанровата живопис - натюрморт, пейзаж - създавайки плътни, почти релефни структури с ясен, звънлив колорит. Картините му са изградени като музика от сложен, многопластов тип. И както опитното ухо на музиканта, какъвто Благовест е, различава в общия многогласен разказ на симфоничен оркестър тръбния призивен глас на валдхорната, така и зрителят чувства "с кожата си" всеки чист живописен тон. Това прави още по-живо и истинско усещането за хармония, основана на прелестната взаимност на светлина, ритъм и един чисто негов заразителен възторг.
Юлиана Павлова е посветила своите картини в тази изложба на любовта. Към митологията, към конете - тези удивително красиви и благородни създания..
Красива, цветна фантастика - Леда и Лебеда, нежни русалки на брега на морето и магията на лятото. Към нейното олицетворение - непреходната женственост, приказна и неустоима.
Васил Петров отдавна радва публиката не само с кристалния си и елегичен глас, но и с изящни деликатни рисунки. Загадъчно "недовършени" птици с хищни клюнове, напълно или донякъде абстрактни обекти, цветя и композиции са черно-белите му послания към зрителя, които той да разгадае.
Мичо Димитров продължава пътешествията си в измислената страна на приказни замъци и интимно сгушени селски църкви. Живописният му похват да "зида" сградите в специфичен музикален ритъм и "теракотеният" колорит превръщат приказката в реалност. Сигурно класическата архитектоника на тези композиции се родее по свой начин с най-доброто в музикалната класика.
https://kapana.bg/afish/festivali/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=13531#sigProId645c1336b0
Започва фестивалът "Opera Open"
Операта не е умряло изкуство. Доказателство е Opera Open
Паулина Гегова
Opera Open е фестивал, който се превърна в емблема за града ни. Наша визитна картичка, предоставящ много качество и звезди от цял свят. Той е най-големият такъв в България, а организаторите очакват до няколко години да се превърне в най-големият на Балканите.
С това започна встъпителната реч по въпроса зам. кметът на културата, Амелия Гешева, която разясни, че финансирането, отпуснато тази година за фестивала, възлиза на 85 000 лв. Очаква се оперните представления да бъдат посетени от над 20 000 души, което ще ни постави на картата като утвърден център за изкуство. Участниците в оперните нощи са гости от меката на операта, както и българска следа - също певци, изявяващи се на световните сцени. Точно с родните професионалисти ще се открие гала концертът на 18-ти Юни, а диригент е Лучано Ди Мартино. Екипът, стоящ зад създаването на фестивала, вярва в неговия успех и в това, че в Пловдив и тази година ще има летен туризъм.
Отворена опера разширява програмата си с осем балетни трупи от чужбина. Ще се работи в сътрудничество с АМТИИ, ЕГ "Иван Вазов", Музикалната гимназия, както и гимназията за Сценични кадри. Предстои и премиера на романтичната немска опера "Летящият Холандец" от Вагнер. Друга атракция ще е филмовата вечер, на която ще се изпълнят soundtrack-ците на известни Холивудски екранизации, с диригент Дерек Глеесон и специалното участие на Кристофър Йънг, един от най-добрите композитори на филмова музика.
Новото в менюто е и това, че ще се представят оперети. Сравнително по-лек жанр на класическата музика, но много труден за изпълнение. Съпътстващата програма Opera Open Light ще си партнира с русенската опера за концерт, посветен на творчеството на популярната през последното столетие група - АББА.
Подготвен е абонамент на преференциални цени с отстъпка.
Закриването ще е на 29-ти Юли с "Пандора", където ще се наблегне на седемте смъртни гряха, в мултимедиен спектакъл, в който ще вземат участие балет "Арабеск", оркестъра на Опера Пловдив и солисти от "Мистерията на българските гласове".
Очаква се до края на Юли, Античният театър да е изпълнен с много музика, много класа и стил. Фестивалът ще провери дали хората все още таят обич към операта, а целта е да се докаже, че този вид изкуство е вечно и сакрално.
Новият български филм "Жалейка" показва разликата между поколенията
В природата на младежта е да се съпротивлява на това, което е преди нея. Да руши, за да гради наново - Елица Петкова
Паулина Гегова
Българското кино все повече поставя тежката си десница в родната индустрия. Хората осъзнаха, че ако не създаваме нещо свое, то сме погубени. Светът има нужда да му се напомня за нас и младите артисти знаят това. С всички сили и много амбиция създават изкуството си, за да запазим родното, за да подкрепяме традициите и нравите си. Филмът "Жалейка" на сценаристът и режисьор Елица Петкова, прави съпоставка между начина на живот в малкото село и желанието за един по-широк диапазон. Историята разказва за 17 годишната Лора, за която родният край е твърде тесен. Дарена с голяма душа, тя търси спасение посредством бунтарство, което я прави неразбрана и недооценена. След смъртта на баща й, който я потиска, тя приема ритуала на траур по много по-различен начин от останалите. Точно в това се състои и сюжетът - в Траура! В България процесът на скърбене, след загубата на близък, е много тежък, много тягостен, твърде мрачен. Кара ни да се замислим дали оплакваме по норма или наистина изживяваме болката. Дали лицемерието играе своята роля. Всички ритуали са наложени по принуда, тихото преодоляване е някак си неприето. В малките патриархални кътчета на страната, да не пролееш сълза е равноправно на липса на емоция.
В селото, в което е заснет филмът, между Сандански и Гоце Делчев, почти всички възрастни участнички са вдовици. Екипът призна, че една от бабите, тази, която играе бабата на Лора, наскоро е загубила близък и за нея реалността и фикцията са се слели. Чисто документалните кадри показват бита на тези изостанали от модернизацията хора. За тях всичко е различно. Трудът и консервативността са на първо място. Прави впечатление, че каквото и да се случи, те никога не спират да работят, да се грижат за къщата, за добитъка, за нивите и градините. Слагат етикет на всичко, което не е като тях. В това, може би, няма нищо лошо. Това е техният начин и той носи своето очарование. Напомня ни за отминалите времена, когато това ежедневие е било на прага на предишната умираща цивилизация. Като че ли, поколенията винаги са обречени да не се разбират, да се сблъскват едни други, без да намират компромис помежду си. Тези аспекти личат във всяко едно отношение, дори в това към животните. Лентата на два пъти показва документирано убиване на животни за храна, което макар и малко екстремно, е нещо напълно нормално за планинските селища. Тази аналогия между живота на хората и животните е интересна и любопитна, кара мозъкът ни да мисли и разсъждава. А когато една творба поражда в ума дебат, то значи е успешна.
Целият процес е отнел шест седмици. Актрисата Анна Манолова е била само един път преди това в селото, но доста добре е попила от атмосферата на Пирин. Макар че продукцията е немска, историята е чисто българска. Това е първият пълнометражен филм на Eлица, която, въпреки млада, е свършила чудесна работа. "Жалейка" вече е обиколил няколко чужди фестивала, а нови идват на хоризонта. Жалейката е черният шал, който хората си слагат при траур. Това е най-малкият елемент, който може да се постави, за да се покаже уважение. Черният цвят ни закопава в зоната на тъмнината. Дали ще го приемем или не е лично решение. Дали е хубаво да се съди за индивидуалния избор? Гледайте филма и преценете сами. Той ще се излъчва редовно в Лъки Дом на киното.
Трейлър към филма: https://vimeo.com/153895630
https://kapana.bg/afish/festivali/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=13531#sigProIdec7b456866