ДДС-то в Испания за издаване на едно книжно тяло е 4%, а за електронен носител 21%

Големият писател ще се срещне с учениците от Езикова гимназия „Иван Вазов”

Паулина Гегова

Мануел Рико Рего е автор на много книги с поезия, няколко романа и литературно критическо перо. Той е важна фигура в духовния живот на Испания като президент на испанското писателско дружество и носител на най-голямата литературна награда в Испания. Сега за първи път бива преведен и издаден на български от Божана Апостолова, и е гост на държавата ни за Европейските писателски срещи в Пловдив. Малко преди срещата в Балабановата къща, великият автор ще се срещне с учениците от испаноговорящата паралелка в Езикова гимназия „Иван Вазов”.

Рего, както и писателите от неговата генерация са родени през 50-те години и почват да публикуват творбите си през 80-те. Представянето днес ще включва 20 стихотворения от различни периоди на творчеството му – от 80-те та чак до новата му поетична книга – „Странни дни”.

Поезията му говори за личната и обществена памет – съвкупност от поеми за любов, за пътешествия, творби свързани с творчеството на други автори, а предговорът на написан по много интелигентен начин, от Недялко Славов.

В тези няколко поеми са заключени 30 години литературен живот. Мануел Рего вярва, че срещата ще даде предпоставка за свързване на културната връзка между България и Испания. Самият той не е много запознат с българската поезия, но по време на прехода е попаднал на творчеството на Пейо Яворов, който признава за великолепен поет. В тези години (края на 70-те) Испания преминава от диктатурата на Франко към либерална демократична държава. В поезията на Яворов, Рего усеща онези социални явление, с които се сблъсква и собствената му държава. Сега, след посещението му в България, в него се оформя интерес за представяне на родни автори в Испания. Там писателите са организирано недържавно сдружение, чиято цел е да защити гилдията. ДДС-то за издаване на едно книжно тяло е 4%, но за електронен носител 21%, което е изключително много. Организацията на писателите се бори тези проценти да бъдат изравнени и електронните носители също да се облагат на 4%.

Проблемите в литературата между двете ни държави, изглежда са доста идентични. Дори в голяма държава като Испания, писателите не могат да се издържат само от продажба на книги. Много от тях за занимават отделно и с рецитали, конференции, представяне на презентации и писане на статии. В последните години времето в гимназиите и университетите за хуманитарни науки е драстично намалено. Дава се предимство на технологиите, бизнеса и икономиката, поради което в младото поколение започва да се зараждат ценности на капитализъм.

Да не се гледа на глобализма като политика, а като изграждане на духовни ценности е грешка, която води до разруха, завърши испанският писател, с който могат да се срещнат пловдивчани днес от 19:00 часа. 

Феноменалните японски барабанисти YAMATO ще се представят за първи път в Пловдив

В зала ‘КОЛОДРУМ’ е част от световния музикален форум ‘SOUNDS OF THE AGES 2016’, който тази година се разширява и извън Античния театър. Шоуто на 26 октомври не просто зрелище с много музика, ритъм и енергия, но и един силно въздействащ спектакъл с много силно духовно и философоско послание – задължителен, както за всички практикуващи ЙОГА или източни бойни изкуства, така и за зрителите с отворени умове и души.

倭 Японските барабанисти YAMATO ще излязат на сцената с най-новата си програма - '爆音綺譚 Bakuon – Легенда за ритъма на сърцето'.

КАКВО Е BAKUON?

Ето разяснението на самите YAMATO: Червената нишка в новата програма е “историята за силния и постоянен пулс.“ Историята е за ритъма на сърцето, който пулсира у всеки от нас. Носим го от раждането, през нашето израстване и така, ден след ден, до края на дните ни. Преди всичко ние, които го носим в себе си, сме героите на тази история днес, в този кратък отрязък от вечността. Във всичко живо и видимо в този свят, което съществува между земята и небето, нашите сърца бият равномерно. Всичко има своя тих, но силен пулс. Вдъхновени от ритъма на сърцето, ние го вплетохме в историята на YAMATO.

Всеки удар на тайко барабана при Ямато представя неговата жизнена история, пълна с усилия и сълзи, и със спомени, които съхраняват всеки удар от пулсиращото сърце на събралите се тук. И макар, че нашето място в обширната обща история може да изглежда незначително, ние все пак се стремим да напишем нова страница в нея. Днес ние ще се опитаме да споделим с нашата публика един важен миг във времето, където заедно “ние все пак съществуваме”.

Повече от 20 години YAMATO радват хората по света и ги заразяват със своята вдъхновяваща енергия и силен дух. Ритъмът на барабаните тайко е ритъмът на нашето сърце – в това дълбоко вярват барабанистите от трупата и всеки човек, посетил техен концерт е усетил сетивно това твърдение. Тези завладяващи барабанисти са изнесли над 2700 представления в 57 страни от целия свят.

Те изпратиха и специално видеопослание към феновете в Пловдив, при това на български - вижте видеото - https://www.youtube.com/watch?v=3qZV8pXTShA

Билети с цени от 20, 30 и 40 лв вече се продават в системата на Eventim.bg  - http://www.eventim.bg/bg/bileti/yamato-plobdib-plovdiv-mnogofunkcionalna-sportna-zala-kolodrum-434486/event.html.

В деня на концерта ще бъдат по 25, 35 и 45 лв. Деца до 7 години влизат без билет, но без право на място.

Разходка из тъжните потайности на Концертна зала

Стой, опасно за живота! Този кадър на разтворено ел.-табло, напоително полято с дъждовна вода, идеално визуализира ситуацията в Концертна зала и условията, в които работи пловдивската опера. Те, условията, откровено са си опасни за здравето. Картинката е тъжна, да не кажем покъртителна. Домът на операта е в потресаващо  състояние, след годините на безтегловност преди идването на новото ръководство в лицето на Нина Найденова. И очевидно дълъг период на незаинтересованост от страната на институциите. Найденова обаче е решена да промени това, за което й стискаме палци. За отбелязване е, че все пак споменатата по-горе високо- волтовата кутия се намира под покрива на второто ниво, а не под открито небе. Там, където до преди време се помещаваше кафенето в пристройката към бившия Партиен дом. Окаченият таван е прояден от непрестанните течове при всеки, дори лек, дъжд. Музикантите, хористите, техническият персонал, диригентите и шефовете на операта се опитват да овладеят или поне да се предпазят от природния рев, който се пренася в цялата база. Водите текат отвсякъде. Вървят от втория етаж като река, а колективът на културната институция търчи с кофи и парцали. Влагата от течовете унищожава дори изключителния стенопис на Димитър Киров край стълбите между двата етажа. На места монументалната творба е започнала да се лющи.

Само преди два дни министърът на културата Вежди Рашидов бе на посещение в клетата Концертна зала след писма от Нина Найденова и екипа й, с които те уведомяват ведомството, че ремонтът не е просто спешен, а крещящо спешен (дано да е погледнал и тоалетните, които ползват хората от трупата и публиката при концерт или оперно представление). И обеща старт на проект за реконструкция на базата. Ще видим! Още преди посещението на министъра обаче, обективът на Под тепето тръгна на разходка из тъжните потайности на концертна зала, за да види с очите си как долните нива на Дома на операта биват заливани с обратни води. Как архивът на тази повече от 60-годишна културна институция гние във влажните мазета заради липса на дори мъничко свободно пространство с нормални условия. За да ви покаже как течовете от покрива вредят дори на инструментите на музикантите, или как какво се случва под сцената. Коментарът, всъщност, е напълно излишен. Снимките казват всичко.

Големият проблем обаче е, че течове има дори в залата, тъй като тръбите за уточните води са вкарани в колоните и не могат да се ремонтират, а имат нужда от подмяна. Водата напира през тавана на сценичната зала, капе върху самата сцена и паркета, и ги издува. Състоянието на седалките пък въобще няма нужда да се описва или анализира. Те не са сменяни, откакто е построена залата. А най-ужасяваща е ситуацията, когато потокът от хора в бившия Партиен дом, в прилежащата му Концертна зала и в ресторанта под нея се засили. Тъй като наклонът на тръбите за обратните води не е достатъчен, те буквално си плъзват из подземните помещения на мястото за висока култура и пълнят всичко с… сами си представете.

В подземията на Концертна зала се крие цялата история на пловдивската опера в огромния й безценен архив. Въпреки, че екипът на институцията се опитва да го обгрижва, той е на такова място, че влагата си казва своето. Там, из мазетата, са струпани всички документи, събирани през годините, артефакти от съществуването на операта през всичките тези над 60 години- инструменти, техника, всякакви елементи от сценичния живот, много история. Този архив трябва да бъде спасен и опазен, да получи подобаващ дом, за да остане за поколенията. Надяваме се това да се случи с евентуалния ремонт на Концертна зала. За да се стане това обаче, реконструкцията не трябва да е на парче, а в цялост. Така, както се случи с пловдивския театър.  

Проектът цели да завладее младата публика и да промени мирогледа й

Паулина Гегова

През последните години България доказа, че операта не е архаично изкуство и към него все още има интерес. Този интерес се разширява все повече. По този начин операта се възроди от пепелта, пускайки корени не само във възрастните, но и в по-младите.

Най-новият проект на Държавна опера Пловдив е „Опера с Марк”. Марк Фаулър бързо се превърна в един от любимците на пловдивските почитатели на изкуството. Австралиецът пристига преди 10-тина години в България именно заради операта. В последствие животът го отвежда до Пловдив, а той е изключително щастлив, че работи именно тук.

Пловдивският екип е най-добрият, на който съм попадал. Той се грижи за зрителите си, поставя ги на първо място пред всичко останало. И доказа, че операта не е само за аристокрацията, а е достъпна на всеки и навсякъде, казва Марк и е напълно прав. Пловдивската опера не веднъж излезе на улицата. Сега тя влиза в училищата или по-точно казано, привиква училищата към себе си. Идеята „Опера с Марк” се ражда преди една година, а неин инициатор е директорът на институцията Нина Найденова. Тя е насочена към тийнейджъри от 12 години нагоре и се стреми да им покаже красотата на оперните спектакли.

Проектът е голямо предизвикателство. Тийнейджърската възраст е най-трудната от всички. В тези години младежите трудно се вдъхновяват, мислят за много други неща. Искаме да им покажем, че операта не е скучна, а може да бъде забавна и въодушевяваща. Самият аз мислех, че операта представлява само пълни хора, стоящи на едно място, докато не отидох за първи път. Бях на 17 и всичко се промени. Толкова ми хареса, че веднага тръгнах на уроци и подготовки за музикалните къщи. Но аз смятам, че ще пожънем успех.

Спектакълът, чиято премиера е  във вторник в Дом на културата „Борис Христов”, представлява сблъсък на две личности – един За операта и един Против. Те влизат в диалог един с друг, опитвайки се да изкласят, докато постепенно не влезнат в образите на главните герои от „Любовен еликсир”. От там нататък започва представяне на откъси от постановката, в които участват 150 човека. Стремежът е да се покаже, че операта не е само драма, а показва части от истинския живот. „Любовен еликсир” е избрана защото концепцията е много свежа. Прилича повече на мюзикъл с много движение. Освен това любовната история много по-лесно може да докосне един младеж и евентуално той да се открие в персонажите и техните преживявания. Както и да покаже на тези юноши, че музиката, декорът, те могат да те отведат на едно ново място, дори и само за час и нещо.

Ако успеем да докоснем поне един човек, значи сме си свършили работата. Ако някой дойде зад кулисите и ми каже, че не му е харесало ще му върна парите, смее се чаровният солист, убеден, че младежите ще осъзнаят силата на операта.

Такъв проект се извършва за първи път на национално ниво, поради което и засилва любопитството. Режисьор на „Любовен еликсир” е доц. Нина Найденова, по адаптация и сценарии на Славчо Николов. Диригент – Лучано Ди Мартино. На Марк партнира Арина Христова, която е пропагандиста на класическата музика. Солисти са и Станислава Иванова, Антон Марков, Евгений Арабаджиев и Светлана Иванова.

Билетите са по 8 лв., а всеки, на който му е интересно може да посети представлението. Млада публика има и тя само ще се увеличава, защото съвременната опера доказа, че може да излезе извън границите и да счупи четвъртата стена между артисти и зрители, които не само ще наблюдават, но и ще станат част от цялото приключение наречено музика.

Николина Барбутева  представи пред пловдивската публика стихосбирката ‘‘Звезда на любовта” и романa „Афера” в Балабановата къща

Младата дама е родена в града под тепетата. От 2012 г. до момента е учител по история в ОУ  „Васил Петлешков” гр. Пловдив. Авторката има издадени три стихосбирки – „Пътят към любовта , страданието и надеждата”‚ ”Силата на жената”  и „Звезда на любовта”. Освен с поезия, Николина се занимава и с белетристика. В електронен вариант се разпространява романът й „Афера”. Има две издадени авторски песни – „Your name” и  „Всеки миг”. Победител е в множество конкурси за есе с различна тематика.

Стихосбирката ‘’Звезда на любовта’’ разкрива дълбоко личните преживявания на самата авторка. Засегнати са темите за романтичните чувства, които всеки от нас преживява, любовните разочарования, но и оптимизма в живота. Книгата е интимна и лична. Авторката дава възможност на читателя да се докосне до вътрешния й свят. В нейните творби всеки може да разпознае част от своя личен свят, а това е една от целите на Николина Барбутева. Стихотворенията са на актуална тематика, засягат общочовешки теми и гарантират наслада за сетивата. ‘’Звезда на любовта’’ е четиво, подаряващо прекрасни мигове на всеки читател.

Романът „Афера” е интригуващ, чете се лесно, на един дъх. Той представлява история за любовта, но също и история за предателството, двуличието, лъжата и прикритостта. Засяга темата за несправедливостта на Съдбата към едно добро и невинно момиче-Кристина, което за кратък период от време загубва майка си, възможността за кариера в София и бива въвлечено в любовен триъгълник. Други основни персонажи са Ани и Филип, за които навикът, сигурността и парите са онова, което ги държи вплетени в една изкуствена интимна връзка.

В средата на романа на преден план излиза властната и заможна дама Албена, която по доста коварен начин отмъщава за страданията на Кристина, причинени от Ани и Филип (без момичето да разбере), и въздава справедливостта.

От мечтите и еуфорията-до спадовете и разочарованията, а като за финал-и темата за възмездието, присъстват в „Афера”.

„Това е история, която има за цел да покаже, че никога не трябва да се подиграваме с чистите чувства на някого, защото животът е един кръговрат и ако поругаем тази чистота и невинност, ще заплатим за болката, която сме причинили.Но това е и история, показваща, че след нашите падения, идва ред и на възходите ни. Всичко идва в правилния момент, само трябва да го изчакаме търпеливо”, коментира Николина Барбутева своя първи роман.

След края на литературното четене,  всеки гост получи екземпляр от стихосбирката „Звезда на любовта” с автограф. Желаещите пък написаха своите електронни пощи на бял лист, за да се сдобият с онлайн вариант на "Афера".

За любителите на литературата имаше и още една изненада-те не пропуснаха  възможността да си изтеглят листче с цитат от романа-за спомен или за поука.

Николина Барбутева благодари на всички присъстващи и сподели, че срещата с различни хора я зарежда с творческа енергия и вдъхновение за нови литературни изяви. И загатна, че вече пише втория си роман.