Изложбата „Между модерното и канона“ е посветена на 120 години от рождението на големия художник Цанко Лавренов (1896 – 1978)

Градска художествена галерия – Пловдив представя изключителната възможност до края на октомври да бъде видяно богатото творчество на големия художник Цанко Лавренов в неговата цялост, допълнено с много документи и изследвания. Изложбата „Между модерното и канона“ е посветена на 120 години от рождението на големия художник Цанко Лавренов (1896 – 1978), а инициатор за честването е неговият внук Лаврен Петров, председател на фондацията, носеща името на художника. Амбициозният проект се реализира от Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия - Пловдив и Фондация „Цанко Лавренов“. Проявата е под патронажа на кмета на Община Пловдив инж. Иван Тотев. 

Запазеното място на самобитния творец в българското изобразително изкуство подчерта по време на откриването (07.10.) директорът на Градска художествена галерия – Пловдив Красимир Линков. Удовлетворението от високото ниво на експозицията и взаимодействието между толкова много институции за нейното създаване изрази внукът на художника - Лаврен Петров. Представеното в галерията беше оценен по достойнство и от заместник-кметът на Пловдив по куртура и туризъм Амелия Гешева, която изрази подкрепата си за повече подобни добри взаимодействия. 

Включените в експозицята над 150 произведения са от сбирките на държавни и общински музеи и галерии от цялата страна, най-голямата от които е на Градската галерия на Пловдив с 65 живописни творби. Другата значителна като обем колекция е тази на Фондация „Цанко Лавренов“. Участват частни колекционери от Пловдив и други градове. Кураторите на изложбата Анелия Николаева и д-р Станислава Николова са извършили задълбочено проучване на личния архив на художника и представят пред публиката непознати до сега страни от творчеството на художника. Това са неговите първи опити в изкуството, датиращи от ученическите му години, новооткрити творби от „модернистичните“ му години с акцент върху формиращия го период на обучение във Виена (1920-1922). За първи път Цанко Лавренов е представен и в контекста на 20-те и 30-те години на ХХ в. чрез контактите му с близки негови приятели художници от Пловдив като Данаил Дечев, Витко Бабаков, Златю Бояджиев, Васил Бараков, Давид Перец, Владимир Рилски - техни творби също са включени в експозицията. Откритие са непознати до сега произведения на Лавренов в областта на илюстрацията и приложната графика. Посетителите ще могат отново да си припомнят познати знакови картини из циклите „Стария Пловдив“ и „Манастири”, както и емблематични образци като „Поет и природа“, „Малка нощна музика“, „Селски панаир” и други.

Изложбата е достъпна и за незрящи посетители, като за тях са изработени специални тактилни карти на някои от произведенията, придружени с обяснителни аудио текстове, предоставени от Софийската градска художествена галерия. Експозицията може да се види до 28 октомври 2016г.

Графити артисти преобразиха блок 42 в Тракия с топла рисунка

Скучната панелка може да се превърне в картина. Това доказаха графити майсторите от   Pyrotechnix-  Васко Лалов Димитър Механджийски Георги Ташкин, които видяха фасадата на блок 42 в Тракия като художествено платно и я преобразиха с великолепна творба. Рисунката събира погледите на жителите на целия квартал. Те не крият, че мечтаят и техните панелни сгради да изглеждат като №42. По продължението на целия калкан на блока е нарисувано момче, което е посадило растение в саксия под формата на къща. Цветето в графита символизира любовта, новият живот и природата, а кучето и къщата в стенната картина-  домът, семейството и приятелите. Идеята е момченцето и кучето да посадят новия живот. Преобразяването на блок №42 бе част от тазгодишния  „Стрийт Арт Фест”.

В рамките на Plovdiv GuitArt Festival  Цветан Недялков и Веселин Койчев ще представят нов проект -  The Teachers

Това ще е запомняща се музикална среща, която китарния фестивал ще предложи на ценителите на джаза. В проекта са включени изцяло авторски пиеси. Очарование, романтика и магия, пъстра смесица от звуци и емоции, поднесени с виртуозно майсторство – това са само част от отзивите за изпълненията на Койчев и Недялков. Изключителната китарна техника и усетът към импровизация правят музиката им жива, разпознаваема и запомняща се.

И двамата са изключително популярни музиканти, които не се нуждаят от специално представяне. Имената им са широко известни не само в професионалните музикални среди в България. 

Цветан Недялков е активно действащ китарист, познат на широката общественост като участник в култовата група „ Ку – Ку бенд“. 

Веселин Койчев е име, с което Пловдив неслучайно се гордее. Той е част от джаз групата „ Джаз линия“, която се счита за еталон на български етно-джаз. Койчев е и лидер на легендарната джаз формация „Бели, зелени и червени“ – най-дълго просъществувалата джаз група у нас.

В квартета участват още двама прекрасни и талантливи музиканти – Христо Минчев ( бас китара) и Кристиан Желев ( барабани и перкуси). И двамата са родом от Пловдив и са участвали в различни музикални проекти. 

The Teachers ще изнесат концерт, днес, 07.10, от 21:00 в Stage 51, а утре Цветан Недялков ще направи и уъркшоп от 13:30ч. в галерия Тракарт на тема: Импровизация в различни музикални стилове. Уъркшопа ще се проведе със специалното участие на Иван Стоянов ( бас китара). 

https://www.facebook.com/guitartfest/

Средновековна изложба ще се възроди в Народната библиотека

От 7 до 28 октомври 2016 г. в зала Изкуствотека на НБ „Иван Вазов“- Пловдив е експонирана изложба, посветена на 700 годишнината от рождението на Карел IV /1316-1378/.

Карел IV е император и крал, един от най-значимите владетели, свързан с историята на цяла Европа през Средновековието. Неговите пристрастия и подкрепа за образованието, изкуството и стопанството слагат своя ярък отпечатък върху развитието на континента през XIVв. Засилването на ролята на духовността допринася изключително много за интелектуалния и материален разцвет не само по време на  властването на Карел IV, но и след това.

Изложбата показва значимите факти от живота на тази много важна за Европа историческа фигура. Тя е дело на Министерството на външните работи на Чешката Република, Сдружението на чехи, словаци и приятели – Пловдив, със съдействието на НБ „Иван Вазов“ – Пловдив.

Оливър Башано пристига в България по покана на галерия SARIEV Contemporary и в четвъртък, 13 октомври, на Австрийския културен павилион FLUCA ще разкаже пред публиката за своята работа и ролята на арт критиката

По покана на галерия SARIEV Contemporary на работна визита в България пристига арт критикът Оливър Башано от едно от най-големите списания за съвременно изкуство в света – ArtReview. В рамките на посещението си той представи работата си като арт критик и ще говори за арт критиката като политическа практика. Той ще проследи ролята на критика в света на изкуството и в обществото през призмата на списанието ArtReview, което със своята 67-годишна история е едно от най-старите и престижни в света. 

Лекцията ще се състои на 13 октомври от 18:00 ч. на Австрийския културен павилион FLUCA в Пловдив (ул. „Отец Паисий“ 38). 

Оливър Башано живее и работи в Лондон. Започва работата си като редактор в ArtReview през 2010 г., като през 2013 г. работи и за основаването на подразделението на списанието, посветено на изкуство от Азия. Освен това пише и отразява за различни медии, сред които и Guardian и Channel 4. Писал е за редица каталози на изложби и художници. Башано е и член на борда на Elephant Trust, както и на журито на наградата за съвременно изкуство Artes Mundi за 2017 г. 

Посещението на Оливър Башано е част от проекта „Работни визити на международни куратори и критици“ на галерия SARIEV Contemporary. През 2015 г. галерия SARIEV Contemporary стартира проекта и в рамките на първото издание кани кураторите Рене Блок и Едит Йержабкова, както и арт критиците Крис Шарп и Жудикаел Лаврадор, които посетиха България с цел да опознаят местната арт сцена. С това галерията цели да популяризира българското съвременно изкуство и да му даде международна видимост и с това насърчи бъдещи колаборативни проекти между български и чуждестранни артисти и куратори, както и да повиши видимостта на българското изкуство в световните арт медии. 

Една от най-съществените прогресив групи в света в момента - OPETH отново е в центъра на вниманието, заради новия студиен албум 'Sorceress', който излезе на 30 септември- точно година след впечатляващия концерт с оркестър в Пловдив. В ново видеоинтервю, двете централни фигури в групата – Микаел Окерфелд (китара и вокали) и Фредерик Окесон (китара) отговарят на въпроса, кои са моментите в цялата им кариера, с които се гордеят най-много. Това е концертът, който направихме миналаат година в Пловдив в България със симфоничен оркестър. Беше истинска магия. Опасявахме се, че нещата могат да се провалят, но всъщност се получи много добре. Едно твърде различно от другите ни концерти шоу с невероятната атмосфера сред руините на този театър, казва Фредерик. И дори твърди, че Юлий Цезар е посещавал Античния театър. Три от песните от концерта в Пловдив са включени като бонуси в луксоното издание на албума от Moderbolaget Records / Nuclear Blast. 

Това са: 'Cusp Of Eternity', 'The Drapery Falls' и 'Voice Of Treason' - и трите с участието на оркестъра на Държавна опера Пловдив под диригенството на Левон Манукян.