Капана.БГ
Медицинските общежития в Смирненски станаха сцена за въздушен балет
Студентските общежития в район „Западен“ на Медицинския университет в Пловдив три поредни дни са сцена на въздушен балет. Те оживяха за пръв път снощи, но предстоят още представления на петима френски актьори от трупата АСТЕ.
Трупата от театър на движението ще представи пак спектакъла „Място за съществуване“ днес от 19 часа и в неделя от 12 часа. Идеята на артистите е да покажат как по необичаен начин може да се раздвижи характерната градска среда. И те го демонстрират зрелищно на три нива – балет по фасадата на сградата, танцьори по балконите и пред входа.
Изумителният спектакъл може да видян от различни гледни точки в квартала и интересът е огромен.
Събитието е част от програмата на „Пловдив- европейска столица на културата 2019“.
Творците са подкрепяни в шоуто от 22 доброволци от Пловдив.
Представлението разказва история за разединение и опит на хората да намерят път едни към други.
Входът е свободен.
Снимки: Георги Матов
Цялата галерия може да видите ТУК.
Ретроспективна изложба „Христо Желязков – 85 г. от рождението му“ (ГАЛЕРИЯ)
В Балабановата къща в Стария град може да се види ретроспективната изложба на известния пловдивски художник и педагог Христо Желязков Христов (1934-2009), която продължава до средата на юли. Изкуствоведът проф. д-р Галина Лардева подчерта по време на откриването големия принос на твореца при формирането на естетиката и изграждането като артисти на поколения пловдивски художници.
Ученик на професорите Илия Бешков и Илия Петров (в специалност „Илюстрация“), Христо Желязков се дипломира в ателието на проф. Панайот Панайотов в специалността „Живопис“ на Художествената академия в София.
Преподава живопис в Средно художествено училище за сценични кадри в град Пловдив от неговото създаване през 1975 г.
Твори, без да се ограничава в жанрови рамки, поставя на пиедестал цвета и хармонирането му наред с посланието . Негови произведения са притежание на художествени галерии и частни колекции в България и чужбина – живопис, графика , илюстрации. Работи в жанровете портрет, голо тяло, пейзаж, натюрморт, фигурални композиции. Всяка негова картина е послание и художествен израз на таланта му.
Някои от творбите в експозицията се показват за първи път пред публика. Сред тях е и ескизен портрет на Христо Желязков, нарисуван от именития оперен певец Никола Гюзелев през студентските им години.
Изложбата се осъществява със съдействието на ОИ „Старинен Пловдив“, Градска художествена галерия – Пловдив, Националната гимназия за сценични и екранни изкуства , Народна Библиотека „Иван Вазов“ и частни колекционери.
Божана Апостолова: Сама съм, когато имам бял лист пред себе си. Обща съм, когато съм обградена от любовта на толкова много хора
„Няма място за празнота
повече под небето.“
Божана Апостолова
„Сама и обща – 75 стихотворения“ – „Пловдив чете“ и Пловдив – Европейска столица на културата представиха поетическата биография на Божана Апостолова
„Сама съм, когато имам бял лист пред себе си. Обща съм, когато съм обградена от любовта на толкова много хора.“ С това откровение поетесата и издател Божана Апостолова посрещна почитателите си в залата на Драматичен театър – Пловдив за представянето на „Сама и обща – 75 стихотворения“.
В новата си книга, издадена от ИК „Жанет - 45“, Божана е съставила своеобразна поетическа биография. В нея, както и в живота, има всичко – от най-интимна лирика до социални поеми. „Творчеството на Апостолова огъва литературното поле и в това огъване събира и задава посоки. И пътища.“, пише литературният критик професор Миглена Николчина. „Този път, който избрах преди 30 години. Избрах книгата българска и най-малко време оставих за себе си, за да напиша поне един роман на живота си. Ама, каквото решил Господ!“, допълва я задочно Божана Апостолова.
Вярната й публика в Драматичния театър, както винаги, я посреща топло. ,,По принцип не позволявам на никого да влиза в кухнята на душата ми. Но това, което най - уважавам е откровената жива реч, вашето мнение и въпроси“, споделя Божана. И продължава да разказва: ,,Направих издателството на майтап. Подигравах се, никога не съм смятала, че това ще стане едно от най-успешните издателства в България! Ако знаех, щях да го кръстя поне Издателска къща ,,Божана Апостолова““, не пропуска и самоиронията в думите си. Изборът на име за издателството също е своеобразна история. Поетът Петър Анастасов, тогава директор на пловдивското издателство „Христо Г. Данов“ дава идеята: „Кръсти го „Жанет““, казва на Божана, а тя добява: „Сложете тогава и едно „тире-45“.“ Попитали я защо е нужно, а тя отговаря: „Защото 45 години стигат, а хората глупеят вън.“
Литературният път на Божана Апостолова започва още в училище „Христо Смирненски“. Там написва пет стихотворения и печели трето място на конкурс за патрона на училището. ,,Полуграмотно, не съвсем неграмотно”, добавя с усмивка тя. Тогава изпраща няколко свои творби на Леда Милева за печат във вестник ,,Септемврийче”. За огромна изненада, ученичката получава писмо с отговор от известната българска поетеса. ,,Каза ми, че трябва да чета художествена литература. Ама аз, както ми казваха по онова време всички, сираче въшливо, като не знаех какво е това. Оттогава си мечтаех да бъда известна и се научих да отговарям на авторите на всички ръкописи. Благодарение на Леда Милева”, спомня си Божана.
Тя сподели с читателите си още много откровения за живота си, които неизменно проличават и в нейното творчество. Едно от най-личните стихотворения е посветено на сина й. Вярна на себе си, поетесата засегна и доста злободневни теми, сред които и бягството на младите хора в чужбина. ,,Нищо не ми причинява такава болка, колкото мисълта, че децата ни си отиват .Това ми се вижда жестоко. Всички сме хора, всички имаме мечти и искаме да отгледаме децата си!’’, каза с болка тя. ,,И всички започнахме да ги учим да заминават, за да изкарат в повече някой лев.“
Божана Апостолова завърши литературната среща с пловдивската си публика прочитайки остра социална поема и с апел към всички, да не допускат децата им да са някъде далеч, извън родителската прегръдка.
„Просто веднага ще рухне света,
ако някой откъсне цвете.“
Анна Велкова, стажант
Иван Ланджев - кратки откровения за реалността и мястото на твореца в нея
Анна Велкова, стажант
Иван Ланджев е роден през 1986 година. Завършил е философия и културология в СУ „Св. Климент Охридски“, където защитава и докторантура по руска класическа литература. Автор е на стихосбирките „По вина на Боби Фишер“ (2010), „Ние според мансардата“ (2014), която е издадена и на немски език със заглавието „Wir Mansardenmenschen“ (2017, Berlin), „Ти, непрестанна новина“ (2019), както и на книгата „Поетика на себенадмогването. Наративни стратегии у късния Лев Толстой“ (2017). Ланджев е сценарист в в хитови български сериали като “Под прикритие“, “Стъклен дом“, “Столичани в повече“,“Революция Z” и “Фамилията“, автор е на запомнящи се коментари по актуалното ни злободневие. Списва и личен блог в интернет. Носител е на национални награди за поезия – „Веселин Ханчев“ (2009), „Южна пролет“ (2011), „Памет“ (на името на Георги Рупчев) (2014). При откриването на фестивала „Пловдив чете“ Иван Ланджев бе удостоен с „Орфеев венец“ за новата си стихосбирка „Ти, непрестанна новина“, издадена от ИК „Жанет - 45“
- Кои са трите най-важни неща, които трябва да знаем за Вас? Изключвайки факта, че сте поет, есеист, сценарист?
- Да, има три изключително важни неща за мен, които е важно да не се пропускат, но за съжаление и аз не ги знам, за да ви ги кажа. В общи линии, аз съм Иван и имам нова книга. Казва се “Ти, непрестанна новина”. Ще се радвам да я прочетете.
- Къде се срещат поезията и прозата днес, около нас? Създава ли се драма на тази граница?
- Изглежда, че срещата напоследък е в социалните мрежи. Повече за лошо, отколкото за добро.
- Казват, че в литературата не трябва да си първи, трябва да си единствен. Какъв е пътят на Единствения творец?
- Пишещият трябва да създава нещата си, да работи, за да стават те по-добри. Това е самотно занимание. “Единствения” е в този смисъл, а не като някаква поза и претенция. По-скоро, като неизбежна самоизолация, когато работиш.
- В ,,Лекции по естетика в неочаквани случаи" казвате, че трябва да се опитваме да не търсим много общо с поетите. Защо да ги отбягваме и кога да ги търсим?
- Свързано е с това, което току що казах. Поезията не е отборен спорт. Не е политика. Не е някаква секта или клуб. Сам си. Разчитай на себе си. Сиреч, ако искаш да станеш поет, не се опитвай форсирано да бъдеш “при поетите”.
- Кои са книгите, които Ви вадят от творческа криза?
- Да, имам такива книги. В три направления. Когато ми е криво или пък съм блокирал, чета любими стихове, чета любима философия. Сенека винаги може да те накара да се чувстваш по-добре. Или пък чета любими смешни неща – Хашек, Илф и Петров и други автори.
- Как виждате твореца в бързо променящия се днешен свят?
- Мнозина предричат изчезването му, но аз не мисля така. Каквато ще програма да се напише, един компютър не може да измисли велико стихотворение или да ти разкаже добре история. За да се създава изкуство, е необходим субект, който е способен да греши уникално, лично да греши, така както само той би могъл.
...Щастлив съм
за твоите възгледи
обновени
и за света като цяло.
За днешното време,
за редките видове –
застрашени и не-
застрашени.
Бъди щастлива и ти
за мене.
Стани
на Слънцето протеже.
От сърце поздравявам
всичките ти мъже
и слизам до магазина –
щастлив – да си купя
евтино вино,
някакъв плод
и късо, щастливо
въже...
/Иван Ланджев/
Капка Кънева научи пловдивски малчугани как се прави хартиена пластика
„Рибки в дървено море“ – търсеният и в чужбина илюстратор и дизайнер на книги Капка Кънева научи пловдивски малчугани как се прави хартиена пластика
Марияна Горанова, стажант
„Обичам децата, защото малкият човек е винаги готов творец“, с усмивка и отворени обятия художничката Капка Кънева прие десетките осемгодишни малчугани в своето „Ателие по изкуствата“, част от фестивала „Пловдив чете“. „Това е най-якият и най-гъсто посетен уъркшоп, който съм водила“, разказа Капка и в социалните мрежи.
Децата бяха изключително любопитни и с вдъхновение се втурнаха да откриват тънкостите на хартиената пластика, с която Капка Кънева е известна и зад граница. Дизайнерката показа на малчуганите различни свои творби и ги запозна с интересния си метод на работа.
„От хартия и картон може да се направи всичко, стига да имаш въображение и фантазия“, радваха се малките ученици. Те имаха възможност да избират между различни приказни герои, които да изработят, но най-силно ги впечатли една рибка, моделирана от Капка Кънева за детска книжка с приказки. Ателието бързо се изпъстри от всевъзможни хартиени рибки в различни цветове и името на изложбата се роди от само себе си – „Рибки в дървено море“.
Капка Кънева е завършила Националната художествена академия със специалност „Книга и печатна графика” и работи в областта на илюстрацията, книжния и графичния дизайн. Любимата й техника е хартиената пластика. През 2006 година печели конкурс за работа в “Cite internetionale das art“ в Париж, през 2008 г. защитава доктората си, посветен на нетрадиционните издания за деца, а от 2009 година преподава “Илюстрация и оформление на книга“ към факултета по журналистика и масова комуникация в Софийския университет, където е главен асистент. През 2011 г. художничката получава наградата за илюстрация от Второто биенале на българския дизайн.Работи активно с редица издателства в България и чужбина.
В проектите си влага собствено разбиране за хартиената пластика като изкуство. „Занимавам се с илюстрация и дизайн на книги. Напоследък създавам предимно обекти от хартия, които след това фотографирам при различно осветление и ракурс. За мен фокусът е върху участието на светлината, това е ефектът, който търся. Защото светлината превръща обектите и сенките им в рисунки“, такава е тайната на добрата книжна илюстрация според уникалната техника на Капка Кънева.
Лаута пътува във времето с фестивал на историческото и културно наследство
Траки, скити, римляни, готи, ромеи, българи от ранното средновековие, рицари от Филипополско херцогство и кръстоностните походи, българи от Второто българско царство, хайдути от Възраждането, четници от борбите за национално освобождение и участници в Съединението, заедно преодоляват времето и разполагат лагери в парка Лаута за уникалния фестивал „Пловдив – древен и вечен: история, етнология, култура и изкуство“ на 15 и 16 юни 2019 година.
Тяхната история оживява по живописен начин, разказана от възстановчици и занаятчии от цяла България в партньорство с гости от Франция и Англия. Посетителите на фестивала ще преживеят хилядолетната история на Пловдив, запознавайки се с неговата култура, бит и традиции. Ще видят облеклото, военното въоръжение и снаряжение и ще вкусят храната на хората населявали някога този град. Ще наблюдават как майсторите грънчари са изработвали съдове за съхранение на храна и напитки, ковачите - шлемове, ризници, брони, саби, мечове, брадви, лъкове и стрели.
Ще бъдат показани древни занаяти - плъстене, кожарство, обущарство, дървообработка, бижутерство. Посетителите ще се докоснат до характерното за различни исторически епохи облекло, ще вкусят от храната на средновековните българи и ромеи и ще научат как мъжете са воювали, а жените са подготвяли любовни лакомства и еликсири. Фестивалът „Пловдив – древен и вечен”, като една от сцените на Европейската столица на културата 2019, ще представи пред своята публика и съвремието на града чрез талантливите си деца, водени от световноизвестния музикант и педагог проф. Мичо Димитров. Децата, лауреати на международни награди, ще впечатлят посетителите на фестивала с изпълненията си, спечелили сърцата на музикални специалисти по целия свят.
Организатори на фестивала са СНЦ „Заедно за личностно развитие“ - Пловдив, „Сдружение за възстановяване и съхранение на българските традиции - Авитохол” – Варна, Сдружение “Дукс Антика” - Свищов.
Проектът е част от програмата на Пловдив - Европейска столица на културата 2019 и се финансира от Общинска Фондация „Пловдив 2019”.
Заповядайте, бъдете наши гости!
Събитието е безплатно.
Тази година Капана е домакин на фестивала на уличните изкуства
Програмата на Street Masters Festival за 15 юни, събота
Главна сцена, Ядрото
19:00 - 19:40 Tioneb Human Beat Pop Live (Франция)
19:40 – 20:10 Jahmmi реге/денсхол (България)
20:00 - 20:30 Mad Twinz (Русия)
20:30 - 21:10 Реге / Денсхол & Грайм - Clip C (Ямайка) и Jamakabi (Англия)
21:30 - 22:30 Inkie Live (Русия)
Семинарна зона
17:00 - 18:00 ЙоМРУК на живо
DJ зона, ул. Абаджийска
17:00 - 18:00 DJ GroovY (България)
18:00 – 19:00 Dj Marrrtin (Франция)
Графити Арт Зона, ул. Абаджийска
17:00 - 21:00 Графити батъл на тема: Супергерои с лица на животни
Зона за деца, ул. Загреб
16:00 - 20:00 Настолни игри, кендама шампионат, игри с роботи за деца с участието на Kendama Bulgaria, Lastichè и MindHub
Клуб зона, клуб Канапе
22:30 - 04:00 GRIME BG AFTER PARTY ft. Clip C / Jamakabi / Jahmmi / Chibook & Bashment