Капана.БГ
Рисунки на най-големите български художници подреждат в Панаира
Изложбата е в рамките на Италианския фестивал на красотата в Пловдив
Ще бъдат представени и няколко творби на Анди Уорхол
Изложба с рисунки на най-известните български художници ще бъде представена за пръв път по време на 28-я Италиански фестивал на красотата, който се открива на 29 март в Международен панаир Пловдив. Повечето от творбите не са показвани до момента и са част от личната колекция на Давиде Кристиано, един от организаторите на фестивала. Събитието, което ще е част от съпътстваща програма на международното изложение за фризьорство, козметика и грим, ще бъде открито от голямата българска актриса Цветана Манева.
Изложбата е в подкрепа на Пловдив като Европейска столица на културата, а сред авторите, които Кристиано е избрал да представи са Ангел Василев, Борис Димовски, Димитър Казаков – Нерон, Димитър Киров- ДиКиро, Златю Бояджиев, Илия Бешков, Кольо Видковски и Цанко Лавренов. „Тази колекция показва всички художници през призмата на рисунката, а рисунката е един от най-демократичните и изразителни видове изкуство. За мен е чест, че можем да представим техни творби пред участниците на фестивала и гостите на Пловдив“, коментира Давиде Кристано. По думите му всички те определят облика на българската живопис и пресъздават различни образи на родното.
Изложбата ще представи творби и на знаменития артист и художник Анди Уорхол, водещ в течението POP ART през 20-ти век, които изобразяват общата представа за американската култура. Част от POP ART експозицията бе изложена за пръв път в арт пространството на Дома на етносите през 2016 г. Тогава бяха показани и три от известните литографии на Уорхол с Мерилин Монро.
Ученици на една сцена със световни звезди на тангото и фламенкото в Античния театър
Аржентинецът Диего Окампо идва в Пловдив за репетиции за спектакъла „От Испания до Аржентина“
Водещият аржентински танго хореограф и изпълнител Диего Окампо идва в Пловдив от 5 до 10 април за репетиции с ученици от Националната гимназия по сценични и екранни изкуства в Пловдив за музикално-поетичния спектакъл „От Испания до Аржентина“. Той ще подготви и представи хореографията за участието на ученици от класа на Зоя Капон в уникалното представление, което ще ни срещне със звезди на фламенкото и тангото от световна величина.
На 3 май в Античния театър в Пловдив уникална формация от топ-танцьори и музиканти от Испания, Аржентина и Франция ще поведе публиката по следите на любовта и демоните на душата в музикално-поетичния спектакъл „От Испания до Аржентина“. В танц, музика и поезия ще бъде представена история за път и открития, за любов и свобода. „Никога не е късно да скъсаш оковите на ежедневието и да тръгнеш без посока в търсене на истинското си “аз”, живо и туптящо“ – казват за спектакъла организаторите от Асоциация за културен обмен „Арт галерия Константин“ – Париж.
Вдъхновението за представлението идва от танго пиесите на аржентинеца Астор Пиацола, фламенко класиките на Мануел де Файя и поезията на Федерико Гарсия Лорка, Хулио Кортасар, Алфонсина Сторни, Хорасио Ферер. Освен задължителните Танц на огъня от „Любовна магия“ на Де Файя и „Либертанго“ на Пиацола, публиката ще се наслади и на по-малко известни композиции на двамата музиканти, съпътствани от танц и поезия.
Първата част на спектакъла е посветено на Испания и ще бъде открита от примата на фламенкото Сара Хименес. Тя е родена в Гранада и е разпознаваема с експресивния си стил от участието си в множество представления и фламенко фестивали. Била е и солистка във Фламенко балета на Андалусия. Специализирала е класически танци, салонни танци и латино ритми. Тя ще бъде на сцената с набралия вече популярност във фламенко средите китарист Пабло Хименес Хехт. Той е представител на новото поколение фламенко китаристи със солидно академично образование и носител на различни отличия.
Стихията на андалуското фламенко ще бъде допълнена от ученичката на Сара Барас Кармен Камачо от Малага и професионалния фламенко изпълнител от Мадрид Рафаел Рамирес. Музикалният акомпанимент на изпълненията им е на младия виолончелист, певец и композитор от Андалусия Тин Фернандес и китариста Франсиско Мартин Сердан. В края на 2018 г. Тин Фернандес издаде най-новия си авторски албум Alma Bohemia, в който съчетава по новаторски начин съвременни и фламенко музикални теми. Заедно с основана от него група той представя своите композиции в множество театри и събития, свързани с фламенкото в Испания.
Във втората част на спектакъла група от аржентински музиканти и танцьори ще ни поведе по огнения път на тангото. Танцьорите Карина Колмейро и Диего Окампо ще представят своя прочит на танца. Те са търсени капацитети и танго хореографи в Европа и Америка. Карина е преподавател в Националното танцово училище в Буенос Айрес и във водещи танцови школи в Аржентина. Артистичните й влечения я вдъхновяват за фюжън експерименти, в които комбинира танго и съвременен танц.
Диего Окампо, който е музикален директор и един от хореографите на спектакъла, също експериментира с традиционното танго, използвайки вариации на митичното Tango Embrace. Той развива нов подход към тангото във всички негови измерения и вярва, че то не е просто танц, а форма на музикално и театрално изразяване. Диего е роден в Буенос Айрес и завършва училище по драматургия и танци. Той е танцьор в Национален театър Сервантес в Буенос Айрес.
Учениците от Националната гимназия по сценични и екранни изкуства в Пловдив за музикално-поетинчния спектакъл „От Испания до Аржентина“ с директор Емилия Арабаджиева ще участват и в двете части на спектакъла. Самите те очакват с нетърпение срещата си с Диего Окампо в началото на април.
Музикалното пътешествие към Аржентина ще бъде водено от млади аржентински музиканти, които в момента творят и работят в Париж. Дуото на Себастен Волко (пиано) и Пабло Гиньоли (бандонеон) е известно със съвременните си джаз и фюжън интерпретации на танго музика и собствени композиции. Самият Волко е популярен в Аржентина с авангардните си рок и джаз формации. Гиньоли си сътрудничи с основателите на Gotan Project в Париж в нови формации за съвременна интерпретация на танго музика. Виолончелистката Вероника Воти е също част от обществото на френската авангардна музика, работеща в сферата на аржентинското танго. Тя е основател на дамския оркестър за съвременна танго музика Fleurs Noires (Черните цветя), който развива собствен авангарден репертоар и записва три албума с него. Работи с Гиньоли и музиканти от Gotan Project в различни формации и инициативи.
Танцовите и музикални изпълнения ще бъдат съпроводени от поетични изпълнения на творби на испански и латиноамерикански поети. Специално за българската публика те ще бъдат изпълнени от актьорите Анна Танчева-Маньол и Миглен Мирчев, които живеят и работят в Париж.
Организаторът на концерта д-р Радева разказва: „Идеята ни е да направим спектакъл, с който да споделим емоционалния заряд, който носи европейската култура от началото на ХХ век. От векове Испания и Франция имат общ културен живот. В началото на миналия век испанските творци са свързани с живота в Аржентина, фламенкото излиза от провинциалните рамки на Андалусия и оживява в класическите композиции на Мануел де Файя и в стиховете на Лорка, тангото прави своя пробив в Америка и Европа, а композициите на Пиацола бележат целия ХХ век с революционните си интерпретации на традиционното танго. И всички тези различни изкуства ни говорят на един език, който докосва душата и сърцето на всеки човек, независимо на каква възраст е и къде живее.“
Спектакълът е спонсориран от “Арт галерия Константин” – Франция. Асоциацията организира различни концерти и изложби в галерия „Константин“ в парижкото предградие Вердерон, както и в Пловдив и София. Организацията насърчава културния обмен между България и Франция и подкрепя развитието на млади таланти.
Билети за спектакъла „От Испания до Аржентина“ могат да се закупят в мрежата на Евентим. Предвидени са намаления за ученици и пенсионери.
Театрални костюми разказват истории в Капана (ГАЛЕРИЯ)
Колко пъти е кърпен костюмът на Учителя, изигран от Камен Донев
Коя е най-уникалната сценична рокля на актрисата Мария Генчева
Кой осъществи идеята да преместят гардероба на Драмата в Квартала на творческите индустрии
Таня Грозданова
По залез слънце красива млада дама в бална рокля танцува по паважа в Квартала на творческите индустрии. Привлечените минувачи са изненадани, когато в принцесата разпознават любимката си от екрана и театралната сцена Радина Думанян…
Тя е влязла в ролята на манекен, като част от откриването на изложбата на театрални костюми от любими представления на Пловдивската драма в галерията на друга млада актриса – Патриция Пъндева, която се намира на ул.“Железарска“ 29 в Капана. Естествено, че искат да се снимат с нея и Радина не отказва на никого.
„Това е роклята ми от „Анна в тропиците“. С този костюм се появявам в кулминацията. С голям трепет чаках да го облека, сега съм малко по-слаба и роклята ми пада“, разказва Радина. Знае кой е сътворил роклята – ушита е от Мария Райчинова, и признава, че не е на ясно с материите.
В Галерия 28 репортерът ни открива и друга любима пловдивска актриса. Голямата Мария Генчева ни показва рокля от представление с дълъг сценичен живот в два строя.
„Това е една от трите рокли, които носих в спектакъла на Леон Даниел „Соло – дует“. Нямам толкова дълго живяло заглавие в театралната си биография. Спектакълът е създаден през 88-ма година, играех ме го на Камерна сцена, която тогава бе в Арменското училище. След смяната на режима той бе забравен. През 2000-та година отидох в София при Леон и му предложих да го възстановим. Той се съгласи и пиесата живя до 2004-а в Народния театър. Тази рокля е изработена от модна къща „Ариес уникат“.
На отсрещната стена е показан друг костюм на Мария – пищна реплика на народна носия от пиесата „Вълци“.
Специално място е отделено на костюма на Учителя, с който Камен Донев е играл над 150 пъти спектакъла „За народното творчество“. Наложило се е да бъде кърпен над 5 пъти, заради фурора на Учителя. Дори кръпките имат специално място в изложбата.
В колекцията са подбрани театрални костюми от представления, които вече не се играят. Сред 12-те костюма са подредени тези от пиесите „Антихрист“, „Острова на съкровищата“, „Руски мармалад“, „Дисни трилър“, „Крал Лир“ и други.
Освен това може да направите сравнение как са еволюирали печатните програми на театралните постановки от средата на 80-те на миналия век до сега.
Изложбата се радва на много голям интерес. Освен това още в първия ден се появи запитване за покупка. „Докато редяхме една дама влезе и попита: Може ли да купя лилавото сако? Колко струва? ,“ разказва Патриция Пъндева за костюма на Веселин Методиев в ролята на Елиадес от „Ана в тропиците“.
Организаторите признават, че главният виновник за изложбата е Анета Зомбори, която изработва нашите костюми, сподели пред Под тепето за раждането на идеята Патриция Пъндева.
„Тя не е просто шивачката на театъра, а гениален творец. Ние много я обичаме. Тя се пошегува, че тези костюми трябва да видят свят. Хората да ги пипнат, нека имат още малко живот. Аз казах на Сузи – нашата пиарка и ето – изложбата е факт. Не е шега – ние сме луд екип “, отбеляза млада актриса, собственик на Галерия 28.
Драматичен театър „Николай О. Масалитинов“ и Галерия 28 в Капана срещат почитателите на Мелпомена, на живо, с любимите български актьори в уникална изложба на театрални костюми от харесвани представления.
Освен всичко това ще може да закупите билети за репертоара на Театъра на преференциални цени, да участват в томболи с награди и и дори да спечелят безплатни билети за представленията на Драмата.
Бели стени и без контакти за изложбата на „Дойче Телеком“ в Градската галерия
Малък, но важен ремонт претърпя изложбеното пространство на залата за временни експозиции на Градската художествена галерия – Пловдив. Част от дефектите в пространството бяха отстранени дни преди откриването на голямата изложба на “Дойче телеком“ с произведения на съвременно изкуство от Източна Европа.
Изложбата „Чуйте ни – артистичен интелект“ се открива на 4 април в СКЛАД в Тютюневото градче, в залата за временни експозиции на ГХГ на Главната улица „княз Александър I”, както и в няколко къщи в Стария град. Частната колекция съдържа произведения на съвременни творци от няколко държави от Източна Европа. Освен собствените им произведения, сред които има творби на българите Мартина Вачева, Правдолюб Иванов и други, за изложбата са поканени няколко артиста, които са създали работи специално за изложбата. Това са Лъчезар Бояджиев, Димитър Генчев, Албена Михайлова Манц, Сашо Стоицов, Красимир Терзиев. Богатата колекция ще е едно от най-значимите културни събития в България през 2019 година.
Едно от двете най-големи пространства, които ще посрещнат творбите – залата за Временни експозиции на ГХГ – Пловдив на Главната вече е в обновен вид. Макар и с козметични промени, те преобразяват простанството в доста по-адекватен вид, доближавайки го до нормална галерия. Последният ремонт преди около 1 година бе огромно разочарование, като сегашните промени подобряват ситуацията, макар и не изцяло.
Всички стени са пребоядисани в чисто бяло, което е нормалният вид за посрещане на съвременни експозиции. Очакванията са това да се запази и в бъдеще, вместо да се връща кремавият цвят на стените от преди месеци.
Специално за изложбата на Дойче телеком са сменени и системите за окачване – творбите само монтирани директно за стените, вместо на висящи от корниз корди. Специално за творби съвременно изкуство това е много по-често срещаният вариант. Скрити са и електрическите контакти, които избождаха очите на зрителите между творбите, закачени по стените на предходните изложби.
Пребоядисани са и стълбищата между двата етажа, които и този път ще посрещат творби на изкуството. Посленото помещение на втория етаж пък ще се превърне в място за работа с деца.
Въпреки, че преди няколко месеца бяха подменени щорите на прозорците, все още външна светлина прониква в изложбените площи. На места следобед от прозорците влиза светлина, която хвърля сенки и различни слънчеви лъчи в залите, което е неопустимо за едно аекватно изложбено пространство. Все пак те са по-малко и не толкова натрапчиви, колкото преди ремонта от началото на 2018 година.
Иначе самата изложба и творбите вече са заели своите места. Почти всички работи са поставени и осветени. Престои още работа на някои места, но изглежа кураторите няма да имат проблем да приключат до 4 април, когато е и откриването на изложбата.
Немските гости работят и по останалите локации. Специални творби ще се поставят в някои от къщите в Стария град. Така например едно от пространствата в галерия „Златю Бояджиев“ вече се преподрежда и предстои на мястото на някои от картините на брезовския майстор да се поставят творби от немската колекция.
Среща с колекционер закрива изложбата „Дим. Истории за тютюна”
Димитър Георгиев разказва за сбирката си от 500 автентични цигарени експоната
Последни 3 дни остават до края на изложбата „Дим. Истории за тютюна”. В продължение на няколко месеца, на повече от 2000 кв.м. в старите тютюневи складове в Пловдив бяха представени архиви, фотографии, видео, филми, литература и произведения на известни български автори, които изследват историята на Пловдив, чрез връзката му с тютюневата индустрия.
Последният работен ден на изложбата е 28 март, четвъртък. По повод закриването на „Дим. Истории за тюютюна” след 16.00 ч. в СКЛАД специален гост ще бъде колекционерът на цигарени кутии Димитър Георгиев. Неговата сбирка от над 500 автентични и редки експоната беше показана в рамките на изложбата. Тя събира историята на индустрията от 1900 до 1989. На 28 март Димитър Георгиев ще се срещне и поговори с всеки посетител, който би искал да научи повече за историята на колекцията му.
Изложбата се реализира по идея на Светлана Куюмджиева като продукция на „Пловдив 2019“. Автори на концепцията и историческото проучване са д-р Станислава Груева, гл. ас. д-р Борис Стоянов, доц. д-р Михаил Груев. Куратор e Весела Ножарова, сценограф: д-р Димитър Воденичаров, дизайнер: Калина Димитрова, техническо изпълнение: Калин Серапионов.
Изложбата се осъществи в сътрудничество с Държавен архив – София, Държавен архив – Пловдив, Народна библиотека „Иван Вазов” – Пловдив, Национален военноисторически музей – София, Национален исторически музей – София, Национален литературен музей – София (Къща-музей „Димитър Димов”), Национален политехнически музей - София, Национална филмотека, Регионалния етнографски музей - Пловдив, Регионален исторически музей – Пловдив, Исторически музей – Асеновград, Исторически музей – Благоевград, Исторически музей – Смолян, Исторически музей – Хасково, Градска художествена галерия – Пловдив, Софийска градска художествена галерия, сайт „Изгубената България”, Архив на БНТ, Гражданска група „Станимашка Фотографчийница", Илюстрация БѢло море. Консултанти: доц. д-р Михаил Груев, гл. ас. д-р Борис Стоянов.
Известните поп звезди с албуми в стил осемдесетте
Едно от любимите ни десетилетия отново е на мода. Помним осемдесетте със сини сенки за очи, ярки неонови дрехи и разбира се, някои златни парчета.
Художникът Фулвио Алехандро Обрегон, по-познат като Фулалео ни връща в пъстрото десетилетие с колекция от изображения, озаглавена „2080, миналото е в бъдещето“. В нея колумбийският художник си представя как биха изглеждали съвременните поп звезди в стил осемдесетте, но в бъдещето, и създава корици за техните „бъдещи“ албуми с ретро усещане. Дори им измисля имена.
Вижте невероятните му творения.
Бионсе
Риана
Джъстин Бийбър
Крис Браун
Джак Ю и Скрилекс
Дуа Липа
Чайлдиш Гамбино
Камила Кабело
Селена Гомес
Мигос
The Weeknd
Кендрик Ламар
Дрейк
Стив Аоки
Бруно Марс
Карди Би
Диджей Калед
Тейлър Суифт
Съботно писателско матине с Виолета Христова
След старта на пролетния литературен салон на Дружество на писателите – Пловдив с премиерата на новото допълнено издание на знаменитата стихосбирка на Йован Христич „Александрийската школа“ в превод и съставителство на проф. Светлозар Игов, продължаваме с традиционните Съботни писателски матинета.
На 30 март, събота, от 12 часа, гост в Дома на писателите (ул. Княз Александър Батенберг №27) е поетесата Виолета Христова.
За творчеството ѝ ще говори Антон Баев.
Вселените на Виолета Христова не са враждебни.
Те са част от умния калейдоскоп, който се пренарежда така, че да видиш картината на собствената си емоционалност.
Вселените на Виолета Христова са безпристрастни, но щадящи. Тази книга не престава да търси етичните измерения на съществуването. Не готовите екзистенциалистки фрази, а търсенето, пътят са плътта на "... каза тя. И слезе от небето, казва писателката Ина Иванова за стихосбирката „…каза тя. И слезе от небето“.
Виолета Христова е родена в Чирпан, била е учител в Стара Загора, а от години живее в София. Автор на девет поетически книги. Последната – „Господарят на гледката“, излезе през 2017 година.
Председател е на Литературен кръг СМИСЪЛ, който е творческа платформа за издаване и популяризиране на българска художествена литература, обединяваща популярни автори на поезия и проза.
Виолета Христова е завършила Българска филология в ПУ Паисий Хилендарски. Носител на Националната литературна награда Георги Братанов, на наградата Мара Белчева, има първа награда в конкурса В полите на Витоша, награда в конкурса Златен ланец, Биньо Иванов и др.
Виолета е майка на две талантливи дъщери - Ина Христова е художник, който твори и живее в Барселона, Испания; Ани Антонова или Ани Анатовка, (както я знаят приятелите й) е фотограф и дизайнер и от девет години живее във Виена, Австрия. През август 2016-та трите - Ина /графика/, Ани /фотография/ и Виолета /поезия/ гостуваха на Градска художествена галерия – Пловдив с експозицията „Мое обратно".
Книги от Виолета Христова:
Пеш до земетръса, 1995
Звездна карта, 1997
Да бъде нощ, 2001
Другата стая, 2005
Сняг от друга зима, 2008
Тревата ли?, 2010
…каза тя. И слезе от небето, 2012
Една ампула мрак, 2015
Господарят на гледката. Умозрения и фрагменти, 2018.