
Капана.БГ
Стенли пее тази вечер в бар SINATRA в Пловдив
Фънки е на бас китарата зад него
Стенли ще ни представи музикална колаборация с най-доброто от творчеството си и любими парчета от група "Тангра". Групата, с която музикантът ще се качи на сцената на Синатра, е в състав: Иво Чалъков - китари, Стефан Попов - ударни и добре познатият ни от "Като две капки вода" Димитър Ковачев-Фънки на бас китара. Музиканти, които си заслужава да чуете на живо, ако все още не сте. Тази събота - 06.10.2018, от 22 часа.
Ailia X: Най-важното е човек да бъде искрен, когато прави изкуство
Александър и Желязка за пореден път спечелиха сърцата на публиката, с чисто нов албум, след двегодишна работа.
Ailia X е музикалното приключение на Желязка Белчилова – вокал и Александър Леков – бас-китара. Звуковият бекграунд се създава само от 7-струнна бас-китара, чийто саунд е пречупен през множество ефекти, а структурата на пиесите се гради на многопластов лайв-луупинг. Ефирните вокали и понякога абстрактните текстове допълват цветовата палитра.
В рамките на 9 дни, Ailia X представиха дебютния си албум “Pictures of a floating world”, с цели 3 концерта, но официалната премиера предстои през ноември. Всяка една от 11-те композиции, представлява определена картина, олицитворяваща подвижния и вечно променящ се свят, който ни заобикаля.
Ето какво споделиха Жели и Александър за новия албум, изминалото лято и любовта пред Анелия Дракова за KAPANA.BG.
Ailia X – какво се крие зад така подредените букви, Желка?
Жели: Това е част от моето име и това на Александър. Буквичките са еднакви.
Александър: И е препратка към alien [извънземно], също.
Жели: Да, има някаква такава закачка.
Когато преди няколко години, заживяхте под един покрив, знаехте ли, че един ще създавате музика заедно?
Александър: Не сме си го мислили.
Жели: И аз не съм си го мислила. Някакси, ние с Александър, имахме общи проекти и вече от почти 10 години правим музика заедно. До Ailia X се стигна някак естествено, без да сме си мислили – ще правим или няма обща музика, естествено си тръгнаха нещата.
Понеже и двамата се развивате в една сфера, неминуемо темата за музиката е твърде чест гост във вашия дом…
Александър: То е неизбежно. Много време прекарваме заедно и спонтанно понякога си говорим за музика. Не е такова: „Сега трябва да си говорим за музика!“. Когато на някой му хрумне нещо, просто го споделя.
Разкажете повече за Ailia X!
Александър: Искахме да направим музика, която да звучи по различен начин и затова избрахме специален подход. Когато се прави със стандартни инструменти, тя звучи по определен начин и е много трудно да се избегне това еднакво звучене. Реших да опитам да направя всички партии в стандартните квартет или квинтет, обаче да идват само от един инструмент, на базата на различни ефекти и на лупър. Идеята ми беше да разнообразя подхода към самите звуци, търсейки звукова картина по специфичен начин, за да може музиката да звучи различно.
С лупър се излита в Космоса, навярно!?
Александър: Лупърът семплира [събира] фрази. Изсвирвам една, той я записва и после я повтаря. Но върху нея, мога да сложа още много фрази. Една, после друга, после трета. Във следващата част на парчето, нещата се случват по същия начин.
По време на записите, първо измислихме нещата чисто технически, за да можем да ги обезпечим на живо, после ги презаписах в студийна среда. Всичко поотделно обаче, за да мога да ги разпръсна в панорамите, за да има по-пълен звуков спектър, защото ако ги запиша всичките, тези ще звучат само в средата, а така примерно съм сложил една партия леко вляво. Има една, която е още повече вляво, една в центъра, една малко вдясно, малко повече вдясно. Получва се един цялостен спектър. Като го слушаш, усещаш как се запълва стереото.
Композициите са общи? И двамата сте композирали, нали?
Жели: Да, композициите са наши. Има една, която е изцяло моя – Butterflay effect – посветена е на Александър. Като цяло сме мислили музиката заедно, всеки е добавял някакви идеи. В повечето случаи, Александър ми е споделял като музика какво си представя и аз съм се опитвала да пригодя текст към това, но е имало и тотално разминаване. Примерно, той има една идея, аз пък се провокирам – нещо съвсем различно ми идва като текст и като канто.
Александър: Албумът се казва Pictures of a floating world. Идеята на повечето, всъщност на всички парчета е, че те са музикално описание на определени картини.
В какъв ред се раждат нещата – музиката изпреварва текста или обратно?
Александър: В повечето случаи е така, но някой път има и текстове, за които пишем музика. Няма универсална рецепта.
Жели: Различно е, всички песни се получиха много различни като стил. Има някои, които звучат като кънтри, други като рок или чилаут. Изключително ни е трудно да се дефинираме като конкретен стил, защото реално такъв не съществува. Толкова е специфична самата музика, микс от разнообразни влияния. Има и фюжън, има и рок.
Ако ви чуе човек, без да знае, че сте българи, няма да го установи. Световна музика сте направили.
Александър: Надяваме се да е така.
Затова и текстовете са на английски…
Жели: Да, така ми идват. Много бих искала да мога да пиша български, но някакси ми е трудно да измисля нещо, което да има стойност и да звучи красиво. Не съм човек, който е литератор и се занимава с писане.
За да стигне един артист до такъв проект, много път трябва да е изминал в музиката… Определям ви като висш пилотаж, защото вие не сте на сцената с включени бас китара и вокален микрофон. Много математика има, все едно, че излитате в Космоса.
Александър: Свързано е с някаква техническа част, разбира се. Това е неизбежно, защото самото естество на гласа и на инструмента е едно. И за да го модолираме по някакви начини, са нужни технически средства. Всъщност това е идеята. Тези технически средства не са били самоцел, а нуждата от тях се поражда от определената ни визия за звук. Търсим специфичен звук, а и техниката също провокира някакви определени звуци. Комбинацията от различни ефекти, създава различни нюанси. Нещата са свързани и се пораждат и по двата начина.
Жели: Може да се каже, че музиката, която сме направили, е някакъв вид отражение от натрупване на слоеве през годините – от различни музикални влияния, от различни емоционални преживявания. Безспорно и това, че дълги години вече се занимаваме с музика – само и единствено. Всичко това също ни е повлияло да направим нещо такова. Предполагам, че ако човек се занимава от една година с музика, едва ли ще му хрумнат точно такива идеи. Подобно творчество е едно натрупване, натрупване с години, което искристализира.
Ако трябва да изберете single, кое ще е парчето?
Александър: Много е индивидуално.
Жели: Много хубава песен за отражение на целия албум е Another dimension – Друго измерение. Както ти самата каза, музиката е все едно от друго измерение. Много хора казаха, че им звучи така космически. Неслучайно има и песни със заглавия: Комета, Три луни, т.е. по-космически имена. State of mind е също много хубаво заглавие – Състояние на ума, защото като се замислиш, човек преживява неща, които всъщност са определно състояние на ума. Трудно е да се избере сингъл. Затова и не кръстихме албума на някоя от песните, защото в този избор щяхме да сме на кръстопът – разпокъсани. Затова обобщихме съдържанието като Pictures of a floating world – Картини от вечно плаващия, вечно в движение свят.
Обложката на албума е красива, а всички текстове са на фона на специални илюстрации. Кой е художникът?
Александър: Георги Бандеров се казва.
Жели: Това, което той направи, буквално се случи като на магия. Когато се срещнахме, аз имах някаква приблизителна визия за нещата, а той направо надмина очакванията ни.
Александър: Още на първата ни среща, той скицира някакви неща и всъщност точно те искристализираха.
Жели: Отделно, може би и музиката му е повлияла. Ние се бяхме разбрали само за обложката, но Георги допълнително направи още 11 картини, за всяка една песен.
Явно музиката му е подействала като муза…
Александър: Георги имаше възможност да слуша демо версията на албума, докато рисува.
Кога излезе Pictures of a floating world?
Александър: Регистрирахме го в Bandcamp на 19 септември.
Само за 9 дни, цели 3 пъти представихте албума пред публика – по време на Празниците на Стария град, после на джаз феста в Хасково и на Капана Фест.
Жели: Предпремиератаа ни беше в Стария Пловдив. Когато организаторите ни поканиха за този фестивал, албумът беше почти готов. Решихме това да бъде неговата предпремиера. Не успяхме да изсвирим всичките 11 песни, а само 7, за да се вместим във времето отделено за всеки участник, както е характерно за фестивалите. Радваме се, че предпремиерата се случи точно на това място – страхотната атмосфера на Небет тепе, много красива сцена.
После пътувахме до Хасково, където в Градската художествена галерия „Атанас Шаренков“, по покана на Димитър Русев-Мутата, се представихме на превърналия се в традиция за септември в града – Haskovo Jazz Fest. Мутата е страхотен човек, много ни е помагал през годините, давайки ни възможност да представим пред публика, точно такива проекти, на които е било нужно да се подаде ръка. Винаги е откликвал. Беше много щастлив, като разбра, че имаме нов албум с изцяло авторска музика. Ден след нас и Митко Льолев представи своя нов албум.
Да не забравяме и Капана Фест, където бяхме на сцената на Ядрото в дъждовната неделя и отново се чувствахме страхотно.
През ноември официална премиера на Pictures of a floating world ще се случи на любимата ни сцена в Bee Bop Café.
Всъщност, как си съжителствате? Какво е разпределенито на домашните задължения?
Александър: Всеки прави всичко, според времето. Желязка предимно се грижи за дома, но това не ми пречи някой път и аз да сготвя или да измия нещо .
Имате ли си специалитети?
Жели: Аз много обичам да готвя.
Александър: Да, тя готви прекрасно!!!
Жели: Винаги когато имам гости се чувствам……
Александър: Задължена да избухне!
Жели: Правя нещо от сорта на 4-5 степенно меню, с домашна питка. Баба ми правеше много хубави питки, наследила съм го от нея, защото си мисля, че не се отдава на всеки.
Това идва от Родопите?
Жели: И пататници правя. Когато каня гости, общо взето, готвя три дни, после приятелите ни преяждат, едва си тръгват от вкъщи. Ще се повторя, но пак ви казвам – много обичам да готвя. Напоследък си мисля, че музиката до голяма степен е като готвенето, трябва много да внимаваш да не пресолиш манджата… Вид изкуство е.
И в любовта е така. Всъщност как се породи вашата? Всъщност вие се познавата доста отдавна. Помните ли първата си среща?
Александър: Да, ние се познаваме отдавна. Преди бяхме приятели. Свирили сме заедно в различни проекти. Естествено се получиха нещата…
Много ви се радвам. Изключително си подхождате. Като предимство определям връзката на двама души от една сфера, защото помощта и разбирането идват от само себе си.
Александър: При нас сработи точно по този начин. Но при всеки е различно…
През лято бяхте особено заети с проекта. Остана ли ви време да пътувате?
Александър: Пътувахме доста.
Жели: Нашите пътувания са свързани отново с музика. Бяхме в Созопол, свирихме в Джаз клуб Мишел – любимият ми клуб… Там представихме, за първи път, някои от песните. Приеха се доста добре, макар и да не са джаз. Успяхме да попътуваме през лятото, но основно ни занимание за всеки ден бяха записите.
Александър: Тя е много самокритична.
Жели: Да, така е. Пробвахме различни неща, докато идеите ми напълно се прояснят. Исках, всичко да изпея на един дъх, да няма дубли, за да се усети цялостта и емоцията, с която пея. Беше уникално предизвикателство, чувствам се удволетворена от това, което създадохме. Ако ме питаш искам ли да променя нещо, със сигурност ще ти кажа „Да!“, но пък си мисля, че в един момент трябва да спреш и да разбереш, че нещатата са точно такива, каквито трябва да бъдат. Подготвяхме този албум от 2 години почти, първите идеи се зародиха още в края на 2016 година. Понеже се занимаваме и с много други странични неща, умът ни не винаги е спокоен да създава музика. Много е хубаво човек да твори и да се себеизразява по този начин. За мен лично, това е себеизразяване. Хрумна ми да го кажа на един от концертите ни, че никой не ни познава като Ailia X, може би някои ни познават като индивидуални изпълнители или от други проекти. Но ако наистина хората искат да ни опознаят, да разберат какво ни вълнува, какъв тип хора сме, нека просто да слушат музиката ни. Така наистина ще ни опознаят. Защото абсолютно всичко, което направихме, е много чисто и идващо от дълбините на сърцата ни.
Александър: Да, в този албум се напълно окровени, като автори. И за мен това е най-важното – човек да бъде искрен, когато прави нещо.
Жели: Повечето текстове, като изключим тези с фантастичен сюжет, са истински истории. Reflections например, което означава отражение, но и размисъл, всъщност е един мой размисъл в кафене, това си е реална история. Всички песни са страшно искрени и чисти.
Обичате Пловдив защото… ?
Жели: Обичам Пловдив, заради творческата атмосфера. Просто има един магнетизъм в Пловдив, който го няма никъде другаде.
Александър: Да, скоро свирихме в една галерия тук, в Пловдив, и си говорихме именно за това общество от 70-80-те години, дори и от 60-те, когато Милчо Левиев е бил тук. Имало е един контингент от хора – художници, музиканти, артисти, които всъщност са изтреляли нещата много напред.
Жели: Мисля, че тук, в Пловдив, отново се заражда едно такова общество, от мислещи и креативни хора във всяка една област на изкуството и културата.
Има защо Пловдив да е Културна столица на Европа.
Жели: Определено.
https://store.cdbaby.com/Artist/AiliaX
https://store.cdbaby.com/cd/ailiax
https://ailiax.bandcamp.com/album/pictures-of-a-floating-world
https://www.facebook.com/radiobinar/videos/282391519044109/
Щура комедия за възрастни в театър Хенд
"Червената шапка - презареждане" е щура комедия за възрастни, която ще ви зареди с добро настроение. Забравете всичко, което знаете за класическата приказка. Елате и научете "истината"!
Не може да се разкаже с думи и това не е рекламен трик. Всеки, който го е гледал, ще ви каже, че трябва просто да дойдете, за да разберете. Остро и опасно заразно представление за многократна употреба, води до пристрастяване!
Режисьор: Иво Игнатов - Кени Сценаристи: Иво Игнатов - Кени и Добрин Добрев - Додо Костюми: Томиана Томова - Начева Музикална обработка: Петър Стоянов - Пепе Участват: Иво Игнатов - Кени, Добрин Добрев - Додо, Мария Димитрова, Валерия Минева, Мариана Ангелова, Ивайло Иванов и Мария Драшкова.
Започва в 19,30 часа в театрална зала ХЕНД - гр.Пловдив, бул."Руски" №18.
Световна премиера на ONE DANCE WEEK прави Хищникът
Хищникът (Атма) е първият цялостен спектакъл на гръцките артисти Данай Димитриади и Дионисиус Аламанос. Двамата ще поставят финалните щрихи на продукцията по време на творческа резиденция през август в Пловдив, а на 6 октомври ще направят забележителна световна премиера. ХИЩНИКЪТ (АТМА) е международна копродукция на ONE DANCE WEEK, Вig Story Performing Arts Services и Centre Cívic Barceloneta – Барселона. ХИЩНИКЪТ (АТМА) е силен повик срещу животинската природа на човека. Изгряващите гръцки артисти отправят танцувален апел към първия сред живите организми – човека-господар, който експлоатира природата. Вплитайки тела, за да изобразят различни символни животни, Данай и Дионисиус разказват истории за оцеляването, доминацията и слабостите, които определят кой е по-силен и кой да надделее. Използвайки ритъм, сенки и изчистена естетика, Данай и Дионисиус ще ни отведат в загадъчно пространство. Там превъзходството на хората над животните не съществува. Там може и да срещнем просто една утопия, но целта на двамата танцьори е поне да опитаме да си я представим. Ако все пак можеше да е наистина? „Докато хората продължават да унищожават безмилостно останалите живи същества, никога няма да постигнем добро здраве и мир. Докато хората убиват животни, те ще се избиват и един другиго. Този, който сее смърт и болка, не ще пожъне никога радост и любов.” - Питагор
Данай Димитриади е родена в Атина и завършва Националното танцово училище в гръцката столица. Като част от Hellenic Dance Company, тя участва в спектакъла "Open Frontiers", представен в Концертна зала – Атина и фестивала Athens Epidaurus, по хореографии на Акрам Кан, Антон Лахки и Марта Греъм. През 2014-а година Данай участва в "Panorama", представен в New York City Hall и Одеон на Ирод Ати - каменния театър на южния склон на Акропола, създаден в сътрудничество с Martha Graham Dance Company. В Лондон изучава репертоара на Акрам Кан, включително “Kaash’’ и “iTMOi’’. Между 2016-а и 2017-а година тя се присъединява към малтийската компания ZfinMalta Ensemble.
Дионисиус Аламанос е роден в Атина и израснал на остров Занте (Закинтос), Дионисиус Аламанос започва образованието си в Училището за музика и изкуства на Йонийските острови в ранна възраст. Заедно с творческите си търсения по отношение на движението на тялото, той експериментира с различни стилове от уличните танци. По-късно завършва Националното танцово училище в Атина. Като артист на свободна практика Аламанос сътрудничи с Hellenic Dance Company като танцьор и асистент – хореограф в продукцията на хореографа Антон Лахки "No more Fairytales". Аламанос е работил и с Cocoon Dance Company в Германия. Изпълнява откъс от "Vertical Road" на известния британски хореограф Акрам Кан, а в последствие става част от компанията му. Аламанос пътува заедно с трупата на Akram Khan Company на турне с известния спектакъл “Chotto Desh’’, заедно с режисьора Сю Бъкмастър.
Билети за ХИЩНИКЪТ (АТМА) може да намерите на касите на EasyPay в цялата страна или онлайн в системата на EPAYGO - Билети и Събития: http://bit.ly/ODWUncia Местата са ограничени. ONE DANCE WEEK е част от програмата на Пловдив - Европейска столица на културата 2019 / Plovdiv 2019 ECOC и се осъществява с подкрепата на Министерство на културата.
Началото е 19,30 в ГДК.
В Пловдив отбелязваме Международна нощ на прилепите
Информационната кампания Нощ на прилепите в Пловдив ще се отбележи съвместно със Зелени Балкани, Регионален Природонаучен Музей - Пловдив и Спелео Клуб "Пълдин" на 6 -и октомври (събота) с начало 17 ч. в Природонаучния музей. Празникът ще се пренесе по-късно и в Дондуковата градина зад музея.
Организаторите са подготвили, както винаги - интересни факти за прилепите, които да разкажат и покажат на малки и големи - чрез презентации, филмчета, изложба за прилепите, прилепни игри и арт ателиета. По-късно вечерта ще подслушваме и прилепите със специални устройства - детектори.
Всеки е добре дошъл да отбележи този празник на прилепите.
Средновековната кухня и зянаяти оживяват на Фермер Експо Раковски 2018
Имперски хляб с подправки, обредна баница за плодородие и латински специалитет от домашно козе сирене били блюдата на знатните
В рамките на Фермер Експро Раковски 2018 презентация на средновековна кухня и занаяти под надслов "На гости на един болярски дом" ще направи магистър-културологът Петя Крушева.Представянето на средновековната кухняще ще бъде с няколко ястия от засвидетелствани исторически рецепти, които ще очертаят представите за менюто и начина на хранене на различните социални слоеве: селски ечемичен хляб и имперски хляб с подправки, обредна баница за плодородие и латински специалитет от домашно козе сирене, характерни за Пловдивския регион. Всички те носят вкуса на средственовековната кулинарна естетика и ще могат да се дегустират на място. Дегустация на ликьор от маслодайни рози и петмез.
Акцентът е отношението на средновековния човек към храната – кое е смятал за грешно, кое за вкусно; какви са били хранителните му навици, какво е останало днес и какво е забравено в кулинарната ни култура и вкусове, какво можем да върнем в ежедневието ни. В презентацията участва цялата експозиция от съдове, покривки и допълнителен инвентар, който е автентичен или реконструиран според запазени образци, в присъствието на домакините с характерно облекло и накити от нач. XIVв., възстановени по стенописи от църквата в Долна Каменица.
Официалното откриване на фестивала е на 13 октомври от 10,30 часа на пазара в Секирово.
Кметът на община Раковски Павел Гуджеров ще внесе колорит на Фермер Експо Раковски 2018 с провеждането на Фестивал на селската кухня "Вкусовете от вчера". Фестивалът ще събере на едно място 17 читалища от област Пловдив, за да демонстрират местни кулинарни и фолклорни традиции. Жени облечени в традиционни за района носии, ще разкажат за обичаите по прибиране на реколтата , за традициите в приготвянето на храната и ритуалите свързани със събиране на семейството около трапезата. Паралелно с това ще бъде изнесена фолклорна програма от самодейци от област Пловдив и реализирани различни демонстрации по приготвяне на традиционни местни храни – лютеница, катми, пиде, прясно сирене и кашкавал, сладък суджук и др.
Организатори: организация на производители Фермерско мляко, Министерство на земеделието, храните и горите, евродепутатът Владимир Уручев, община Раковски, Институт за агростратегии и иновации, с участието на комисаря по цифрова икономика и общество Мария Габриел.
Цялата програма на фестивала вижте ТУК.
Какво остава да видите в Есенното издание на „Дни на музиката в Балабановата къща”
Международният фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща” обвърза името си с един символ. Този на възрожденското ни минало с архитектурната му естетика, духовни нагласи, благородни стремежи за единение с европейския свят.
Балабановата къща олицетворява нашия български Дом, такъв, какъвто искаме да бъде – с личен стил, човешка топлина и взаимност. Музикалните празници сякаш увеличиха пространството й, изпълниха я с нов живот, накараха хората да заговорят за нея като за уникален културен център. И макар разрастването на форума да наложи включването и на други места с културно-историческа значимост в Пловдив – Римски стадион, Античен театър, Малката Базилика, къща Хиндлиян, Етнографски музей, Баня старинна, ДК „Борис Христов”, Балабановата къща ще остане и занапред „емблемата” на фестивала, неговото сърце. Защото с класата на проявите си „Дни на музиката” я вписаха като Малката България на Световната културна карта.
До края на Есенното издание 2018 на IX Международен фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща” остават още няколко събития. Вижте кои:
9 октомври, 18.30 ч., Балабанова къща
Ангел Станков – цигулка
Ростислав Йовчев – пиано
Със специалното участие на Анатоли Кръстев – виолончело и Ясен Теодосиев – валдхорна.
***
10 октомври, 18.30 ч., Балабанова къща
СТРУНЕН КВАРТЕТ „VECTOR”
(Швейцария)
Деница Костова-Кучера – цигулка
Рейко Кой – цигулка (Япония)
Бернд Хааг – виола (Германия)
Себастиан Диециг – виолончело (Швейцария)
***
18 октомври, 18.30 ч., Малката базилика
Пламена Мангова - Клавирен рецитал
***
24 октомври, 19.00 ч., ДК „Борис Христов”
Мила Георгиева – цигулка, Концертмайстор на Радиооркестъра в Щутгарт, Германия
Оркестър на Държавна Опера – Пловдив
Диригент Диан Чобанов
***
28 октомври, 18.30 ч., Балабанова къща
Лия Петрова – цигулка, Носител на Първа награда от Международния конкурс „Карл Нилсен“ – 2016
Адриен Ла Марка /Франция/ – виола
Аурелиен Паскал /Франция/ – виолончело.