Капана.БГ
Пловдивската живописна школа оживява в галерия „Капана“
11 от най-ярките пловдивски художници – от ДиКиро и Слона до поколението 80-те – показват „една безкрайна свобода“ на изложбата „ТрадАРТ – живописта преди и сега“
При огромен интерес от културната общественост, галерия „Капана“ на Градска художествена галерия – Пловдив откри впечатляващата изложба „ТрадАРТ – живописта преди и сега“. Кураторите Моника Роменска и Пламена Димитрова – Рачева събраха 11 от най-значимите пловдивски творци от няколко поколения, обединени от духовна близост и любов към живописта.
Както заяви на откриването Моника Роменска: „Големи български художници има от всички краища на страната, но приемственост и така наречената Школа има само в Пловдив. Показваме едни от най-ярките художници в Пловдив от втората половина XX век – Димитър Киров – ДиКиро, Георги Божилов – Слона, Йоан Левиев, Георги Бояджиев – Бояджана и Кольо Витковски, като правим мост с поколението от 80-те: Атанас Хранов, Васил Стоев, Николай Кучков, Станимир Видев, Недко Итинов и Румен Жеков. Разбира се, в Пловдив художниците сме много, но в този проект не става въпрос за възраст, за различни поколения, а за начин на мислене, за отношение. Става въпрос за една безкрайна свобода.“
От свое и от името на Пламена Рачева, която не успя да пристигне, Моника Роменска специално благодари на дизайнера на изложбата – Георги Димитров, припомняйки максимата, че най-добрата идея е осъществената идея. Тя подчерта и цялостното съдействие, което е получила от Градската художествена галерия, в чийто екип е от години.
За Пламен Панов – заместник-кмет по култура, археология и туризъм, няма съмнение, че проектът ще е сред най-стойностните събития на годината, които са част от Културния календар на града:
„В последните вече две години поставяме силен акцент върху кураторските изложби, върху този конкурсен принцип, което ражда такива проекти като днешната изложба. Няма нищо по-хубаво от това да се търси диалог, мост между двете епохи. С Александър Секулов си говорихме, че Пловдив се развива и нищо не започва от днес. Но особено в сферата на живописта имаме един сериозен фундамент и изложбата показва най-големите пловдивчани в тази област. Най-важното е, че този фундамент е много стабилен и днес тук имаме хора, които са част от нашето съвремие, които носят техния завет, които черпят от тази инспирация и продължават да развиват нашия град такъв, какъвто е днес. Това е нещо специално, особено когато търсим приемственост във всички сфери на живота. Много е важно, че тук Пловдив дава знак, че тази приемственост е възможна. Прекрасно е, че проектът е мултидисциплинарен и мултижанров, включава срещи с художниците, образователни елементи. Защото освен за историята на Пловдив, нека децата да знаят и кои са хората, които го правят град на художниците и днес.“
Физически на събитието присъстваха трима от артистите: Николай Кучков, Станимир Видев и Атанас Хранов, който обобщи общите чувства с думите: „Много се радвам и се гордея, че съм приятел с всички тези художници, които са залата“. А Станимир Видев допълни: „Благодаря ви, че сте тук тази вечер, без вас нямаше да се получи“.
Вълнението беше споделено от наследниците на големите автори, които бяха предоставили творби от семейните колекции. В изложбата са включени също произведения от фондовете на ОИ „Старинен Пловдив“, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ – Казанлък, както и от личните колекции на Анна Джуркова, Анна Дякова и Олга Петрова.
Изложбата може да се види до 22 март 2026 г.
Проектът е на Сдружение „Общество Арт Графос“ и се финансира от Община Пловдив след провеждането на конкурс за кураторска концепция с фокус върху творците, оставили ярка следа в духовния живот на града.
НБ „Иван Вазов“ представя изложба на студенти
Изложба от 15 художествени произведения на студенти от Педагогическия факултет на ПУ „Паисий Хилендарски“ е подредена в Конферентната зала на Народна библиотека „Иван Вазов“. Младите творци са от специалностите „Графичен дизайн с реклама“ и „Педагогика на обучението по изобразително изкуство“ към катедра „Естетическо възпитание“.
Експозицията представя творческите постижения на студентите в богата палитра от живописни, графични, приложно-декоративни и дигитални произведения, както и моливни рисунки. Сред участниците в изложбата има както първокурсници, така и студенти, които ще завършат още тази година.
Fantasy Week+End: Изкуство и технологии за съвременна култура
Пловдив става сцена за иновации с мобилния фестивал Fantasy Week+End. Програмата съчетава комикс култура, VR, генеративно изкуство и аудиокомикси, пренасяйки съдържанието на „Fantasy – Не-Музеят“ в квартали, заведения и обществени пространства.
Програма:
● Вторник – Неделя, 10–15 февруари, целодневна, от Площад Централен, Градска игра „Античен Майна Town“ от Вътрешен глас. Вход свободен.
● Вторник – Четвъртък, 10–12 февруари, 18:30 ч., Fantasy Не-Музеят, „Жив карикаТУР“ с театър Хенд. Изисква предварително записване на:
https://fantasy-thenonmuseum.com/ или на място.
● Сряда, 11 февруари, 18:30 ч., Кафе-книжарница „Доброта“, Четене на авторски комикси с Ателие 47 и гостуване на Не-музея. Вход свободен.
● Четвъртък, 12 февруари, 18:30 ч., Cool Down, Comics Quiz и гостуване на Не-музея. Изисква записване чрез социалните мрежи на Cool Down. ● Петък, 13 февруари, 18:30 ч., Не-музеят, „The Immersive Meet“ – среща и обмен на ноу-хау с музеи. Вход свободен.
● Събота, 14 февруари, 12:00 – 15:00 ч., Младежки център Пловдив, Storytelling дискусия и интерактивни занимания. Вход свободен.
● Събота и Неделя, 14–15 февруари, 11:00-17:00 ч., Не-музеят, Zero Waste Cosplay за деца със Занимателна работилница ГУШ. Вход свободен.
Финансиране на проект – „Fantasy Week+End“ по проект BG-RRP-11.021-0003 „Отново Заедно“, по процедура BG-RRP-11.021 „Ново поколение местни политики за култура за големи общини“, финансиран от Европейския съюз, чрез Механизма за възстановяване и устойчивост (NextGenerationEU), по Национален план за възстановяване и устойчивост на Република България, администриран от Национален фонд „Култура“
За повече информация: Следете уебсайта на Fantasy Не-музеят на Пловдив.
Световноизвестният Людмил Ангелов представя младите клавирни таланти на България в сърцето на Пловдив
Людмил Ангелов и бъдещите звезди на пианото откриват цикъла от концерти „Големите представят“ в Епископската базилика
Международният фестивал "Дни на музиката в Балабановата къща" кани пловдивчани и гости на града на първия за годината концерт от цикъла "Големите представят". Музикалното събитие е на 10 февруари 2026г. от 18.30 часа в Епископската базилика на Филипопол. Входът е свободен!
Публиката ще се наслади на изпълненията на прекрасните млади музиканти Амели Сакай Иванова, Марина Мравова, Виктор Вичев и Филип Ангелов, подготвени и представени от изключителния Людмил Ангелов, които ще демонстрират своя талант и отдаденост на клавирното изкуство в концерта "Людмил Ангелов представя". Тe ще имат и уникалната възможност да музицират заедно с Големия майстор!
Концертът "Людмил Ангелов представя" в МФ "Дни на музиката в Балабановата къща" e част от цикъла "ГОЛЕМИТЕ ПРЕДСТАВЯТ", който се изпълнява по проект BG-RRP-11.021-0003 „Отново Заедно“, по процедура BG-RRP-11.021 „Ново поколение местни политики за култура за големи общини“, финансиран от Европейския съюз чрез механизма за възстановяване и устойчивост (NextGenerationEU) по Национален план за възстановяване и устойчивост на Република България, администриран от Национален фонд „Култура“.
„Преди 7 години, по инициатива на фестивала и с изключителната подкрепа на нашата световноизвестна оперна прима Красимира Стоянова, създадохме цикъла „Красимира Стоянова представя“. През последвалите години, благодарение на този цикъл, успяхме да представим и да подкрепим прекрасни млади оперни певци, които днес вече са по световните сцени! И напълно закономерно, изживявайки огромната полза от това начинание, инициирахме създаването на цикъла „Големите представят“, в който към божествената Красимира Стоянова се присъединяват други двама прочути музиканти – пианистът Людмил Ангелов и цигуларят Светлин Русев! Запазете си трите дати – 10 февруари, 7 март и 24 март - нека се насладим на изключителните концерти, които ни очакват!“, разказа Мила Павлова, артистичен директор на МФ „Дни на музиката в Балабановата къща“.
Трите предстоящи концерта от цикъла "Големите представят" със сигурност ще се превърнат в мащабни и красиви музикални събития – съчетанието от Епископската базилика и майсторството на Людмил Ангелов, Красимира Стоянова и Светлин Русев е гаранция за незабравимо изживяване за публиката.
Вход свободен!
Украинският художник Павло Пономаренко с изложба в Пловдив
Художникът Павло Пономаренко ще направи своя дебют пред пловдивската публика. В самостоятелната си изложба озаглавена “Близо до тялото” ще покаже живописни платна и малки рисунки с туш и флумастер, в които главни герои са жената и мъжът, нуждите на тялото и емоциите, които то предивиква.
Павло Пономаренко е украински художник в средата на своите 40 години, но само преди 15 години е бил отговорен за компютърните системи на завода “Азов” в родния си град Мариупол. Завършил Харковския национален университет за радиоелектроника, дълбоко в душата си усещал, че точните науки не са неговото истинско призвание. През 2011, след разговор с близък приятел решил, че в живота “трябва да има нещо друго освен работа и семейство”, напуснал завода и отдал цялото си време и енергия на изкуството. Макар и без художествено образование, Павло е рисувал през целия си съзнателен живот, изучавал е старите майстори, различни техники за рисуване и любимите си художници кубисти и абстракционисти.
15 години по-късно, Павло Пономаренко, женен, баща на три деца, е член на съюза на художниците в Украйна, участник в много международни проекти и автор на немалко самостоятелни изложби.
През 2022 настъпва нова голяма промяна в живота на Павло. Войната в Украйна го принуждава да потърси безопасно място за семейството си. Намират го в България, във Варна, където живее и твори. Реализира самостоятелни изложби във Варна и Нова Загора, в Лвов и Мариупол, участва в общи изложби в България, Полша, САЩ, Узбекистан… Платната и рисунките му завладяват със смелостта и искреността си. Според колегите му художници творбите му са изразителни и въздействащи, създадени със замах и фино чувство за деформация и мярка в изразните средства.
Заповядайте на 12-ти февруари от 18 ч. да се срещнете с художника и неговото изкуство на живо в галерия "Лабиринт" ( ул. "Ангел Букурещлиев" 1). Ще потърсим заедно отговор на въпросите кое изкуство е красиво, кое е въздействащо, има ли неприемливи за изобразяване теми, можем ли да се надсмеем над себе си с рисунка…
Пловдив посреща „Книгите на Яков“ от нобеловата лауреатка Олга Токарчук
Предстои представянето на „Книгите на Яков“ на Олга Токарчук в Пловдив. Събитието ще се състои в сряда, 4 февруари от 18:00 часа в Народна библиотека „Иван Вазов“. Модератор – Ина Иванова, с участието на преводача Крум Крумов и редакторката и издател Невена Дишлиева-Кръстева.
Шедьовърът „Книгите на Яков” е по същество наръчник по състрадание и приобщаване, религиозно и културно многообразие. Това е книга, която проследява огромен спектър от травматични теми и обществени процеси, формирали културния пейзаж на Европа и нашата идентичност като европейци: човешкото поведение във времена на криза; разрухата на вътрешния свят в предизвикателни обстоятелства; преосмислянето на миналото като източник на възможни отговори; дискриминацията; животът на еврейския народ; миграцията; европейското наследство и идентичност и др.
В романа Токарчук прекосява цяла Европа в търсене на противоречивия водач на тайна еретическа еврейска секта – Яков Франк, който в различни моменти от живота си приема както исляма, така и католицизма. Появата на книгата предизвиква бурни реакции от крайно десни групи в Полша, а авторката получава заплахи за живота си заради тълкуването си на формирането на съвременната полска национална държава – концепция, която се различава от доминиращите националистически възприятия.
Нобеловата лауреатка Олга Токарчук в своя най-голямо амбициозен и мащабен роман разказва за кометоподобното възход и падение на мистериозен, месиански религиозен водач, който изгаря пътя си през осемнайсети век в Европа.
За авторката
Олга Токарчук е родена на 29 януари 1962 година в Сулехов, Полша в семейство на учители. През 1985 година завършва психология във Варшавския университет. Още по време на следването си работи в терапевтичен център за работа с младежи и в психиатрична клиника. След дипломирането си се премества във Вроцлав, а след това във Валбжих, където работи като терапевт. От 1998 година полската писателка живее в малкото селце Краянов близо до Нова Руда, Югозападна Полша.
Токарчук е едно от най-важните имена в съвременната полска и световна литература. Обичана, превеждана, четена и награждавана писателка, в чието творчество има разкази, романи, есета, критически текстове, сценарии, поезия и други – общо 20 книги до момента. Първият ѝ роман, Пътешествието на хората на книгата, излиза през 1993 година и е приет добре в Полша, отличен е с наградата за най-добър дебют. Пробивът за Токарчук идва с нейния трети роман, Правек и други времена (1996), преведен на много езици и донесъл на авторката си международна известност. Други книги от авторката са – Господин Изразителен, Гардеробът, Чудати разкази, Чувствителният разказвач, Изгубената душа, Бегуни, Дом дневен, дом нощен, Правек и други времена, Последни истории, Музика от много барабани, Карай плуга си през костите на мъртвите.
Сред наградите и отличията ѝ (някои от тях нееднократно) са: The Man Booker International Prize – първата полска писателка, удостоена с тази награда. За английския превод на Бегуни (Flights), дело на Дженифър Крофт; през 2019 е финалист за същата награда с Карай плуга си през костите на мъртвите, а през 2022 с Книгите на Яков.
Печели също наградата на читателите Нике (двукратно) – една от най-престижните награди за полска литература, наградата на Асоциацията на полските издатели, наградата на фондация Кошчелски. През 2004 година е финалист за международната награда IMPAC, получава и наградата Ян Михалски – на същата награда е носител и Георги Господинов.
Духът на Пловдив оживява в Галерия „Капана“
С изложбата „ТрадАРТ – живописта преди и сега“ на кураторите Пламена Димитрова–Рачева и Моника Роменска, която изследва трансформацията на пловдивската живописна школа
Пловдив се подготвя за едно от най-значимите художествени събития на 2026 г. – изложбата „ТрадАРТ – живописта преди и сега“, която отваря врати на 3 февруари (вторник) от 18:00 ч. в Галерия „Капана“ към Градска художествена галерия, ул. „Райко Даскалов“ 29.
Проектът, реализиран от Сдружение „Общество Арт Графос“ и кураторите Пламена Димитрова–Рачева и Моника Роменска, изследва трансформацията на пловдивската живописна школа. Изложбата създава мост между миналото и настоящето, представяйки класиците на 60-те като Димитър Киров-ДиКиро, Георги Божилов-Слона, Йоан Левиев, Кольо Витковски и Георги Бояджиев-Бояджана, и съвременните наследници – Атанас Хранов, Васил Стоев, Станимир Видев, Николай Кучков, Румен Жеков и Недко Итинов.
„ТрадАРТ“ предлага не само визуално преживяване, но и серия от събития за всички възрасти...
Цялата информация може да прочетете в Под тепето.