Нов спектакъл по текст на Стефан Цанев ще има премиера в Пловдив. Постановката „Цигуларката на Бога“, режисирана от Атанас Атанасов, е част от Културния календар на града за 2026 година и отбелязва 90-годишнината от рождението на автора.

Представлението е моноспектакъл на актрисата Мария Генчева и представлява силна театрална изповед за съдбата на артиста, за таланта като дар – божествен или демоничен, и за изкуството като форма на съпротива срещу смъртта.

В основата на постановката стоят теми като славата, времето и паметта, както и образи, вдъхновени от фигури като Николо Паганини. Историята преплита лични и философски търсения, разказвайки за твореца и неговата вътрешна борба.

Сценографията е дело на Борис Далчев, музиката – на Явор Карагитлиев, а визуалната концепция и плакатът са изработени от Георги Вачев.

Премиерните билети вече са изчерпани, а за следващите представления могат да бъдат закупени на касата на театъра и онлайн.

Какво се случва в момента, в който една структура започне да се променя? Къде свършва градежът и откъде започва разпадът? И възможно ли е в самата деградация да се крие зародишът на нещо по-висше?

Сдружение „Изкуство днес“ има удоволствието да представи деветнадесетото издание на емблематичния проект „Арт позитив“. Тази пролет галерия „Капана“ се превръща в пространство за концептуални търсения под надслов „[ДЕ]градация“.

Изложбата не е просто експозиция, а визуален разказ за времето, в което живеем – време на нестабилност, на пренареждане на пластовете и търсене на смисъл сред отломките на старото – една история за прехода. 24 пловдивски автори приемат предизвикателството да изследват процесите на преход: между натрупването и загубата, между устойчивите форми и социалните трусове.

В „[ДЕ]градация“ публиката ще открие, че разпадът не винаги е финал. Често той е необходим етап, който освобождава място за нови структури и неочаквани идеи. Артистите използват широк спектър от изразни средства, за да провокират диалог за трансформациите – както онези, които виждаме в обществото, така и интимните, скрити процеси в човешката душа.

Приключението започва на 3 април 2026 г. (петък). Вратите на галерия „Капана“ към Градска художествена галерия – Пловдив ще бъдат отворени за официалното откриване от 18:00 до 20:00 ч., когато посетителите ще могат да се срещнат лично с авторите и да се потопят в атмосферата на проекта.

В изложбата участват:

Аделина Златарева, Антония Костова, Весела Статкова, Веско Велев, Велина Христова, Георги Станчев, Дефне Гюлер, Ева Петкова, Евгени Младенов, Емил Миразчиев, Зарина Маринова, Здравка Рубин, Иван Карев, Миа Новакова, Надя Генова, Наташа Кюпова, Осман Юсеинов, Петър Кочевски, Райнхард Манц, Саркис Нерсесян, Севдалина Кочевска, Соня Митова, Страхил Пенев, Цветан Раденков.

„Арт позитив“ е една от най-устойчивите платформи за съвременно изкуство в България. Проектът се реализира от Сдружение „Изкуство днес“, член на международната мрежа на Гьоте-институт. Събитието се осъществява с финансовата подкрепа на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2026 г., в партньорство с Гьоте-институт.

Място: Галерия „Капана“, ул. „Райко Даскалов“ 29, Пловдив

Период: 03.04 – 06.05.2026 г.

Duran Duran превземат Арена 8888 София на 1 юли 2026 г.

Това няма да бъде носталгично връщане назад, а мащабно, кинематографично изживяване – място, където тъмнината среща мелодията, а стилът се слива с пулса.

Групата пристига в София в оригиналния си състав – Саймън Льо Бон, Ник Роудс, Джон Тейлър и Роджър Тейлър – рядкост в съвременната музикална индустрия, особено за банда от 80-те, която продължава да обикаля света десетилетия по-късно. Водещите международни медии са единодушни – в момента Duran Duran се намират в отлична сценична форма, с енергия, прецизност и стил, които доказват, че времето е добавило класа, а не носталгия.

С над 100 милиона продадени албума по света, 18 хита в американските класации, 21 сингъла в Топ 20 на Великобритания, две награди GRAMMY, две BRIT награди, две Ivor Novello отличия и приемане в Залата на славата на рокендрола през 2022 г., Duran Duran остават една от най-влиятелните групи в съвременната музикална история.

Те създадоха единствената тема от филм за Джеймс Бонд, достигнала №1 в САЩ, работиха с визионера Дейвид Линч, а музиката им е семплирана от неизброими артисти. Албуми като ‘Rio’ неизменно се нареждат сред най-значимите британски записи на всички времена.

В последния си проект ‘Danse Macabre’ емблематичната британска четворка отново извлича светлина от мрака, съчетавайки нов материал, алтернативни версии и неочаквани кавъри – доказвайки, че обновлението винаги е било тяхната истинска запазена марка.

Това е повече от концерт.

Това е нощ за споделени тайни на дансинга.

Саундтрак за тихи разговори преди светлините да се включат.

Вечер, която няма да забравиш.

Билети за концерта на Duran Duran на 1 юли 2026 г. в зала Арена 8888 могат да бъдат закупени в мрежите на Eventim и Bilet.bg, както и онлайн на https://www.eventim.bg/ и https://sme.bilet.bg/ на цени от 45 € до 110 €.

В продажба са и два вида VIP пакети. Повече информация за цените им може да откриете на сайтовете на билетните оператори. Ето какво включват самите пакети:

Early Entry Package:

Билет за зона Front of Stage 

Ранен достъп до залата 

Специална ‘Duran Duran’ мърчъндайз колекция от лимитирана серия, включена само във VIP пакетите от турнето

Ламиниран пропуск за концерта

Забележка: Early Entry Package не включва Meet & Greet с групата, а само ранен достъп и мърчъндайз продукти, които ще бъдат предоставени при влизане в залата.

SEATED VIP package:

Билет за седящо място от ценова категория 110 €

Специална ‘Duran Duran’ мърчъндайз колекция от лимитирана серия, включена само във VIP пакетите от турнето

Ламиниран пропуск за концерта

Забележка: SEATED VIP package не включва Meet & Greet с групата и ранен достъп до залата, а само седящо място от най-високата ценова категория и мърчъндайз продукти, които ще бъдат предоставени при влизане в залата.

* Деца до 10 год. възраст влизат без билет, но не могат дa ползват отделно седящо място

Камерен хор „Иван Спасов“ за пореден път утвърди високия престиж на българската хорова школа на международната сцена с участието си в два вдъхновяващи концерта в Швейцария, посветени на едно от най-дълбоките и въздействащи произведения на бароковата музика – „Йоханес пасион“ от Й. С. Бах.

Съвместно с ансамбъла „Франк Мартен плейърс“, съставен от млади, изключително мотивирани инструменталисти и впечатляващ международен солистичен състав, изпълненията се превърнаха в ярко художествено събитие. Под диригентството на Петер Коой – световно признат интерпретатор на бароковия репертоар, дългогодишен сътрудник на водещи европейски ансамбли и един от най-авторитетните баси в изпълнението на музиката на Бах – произведението прозвуча със стилова автентичност, дълбока експресивност и завладяваща драматургична логика.

Особено силно въздействие оказа интерпретацията на Стефан Гелер – брилянтен тенор от Берлин, който в ролята на Евангелиста демонстрира изключителна вокална култура, изразителност и разказвателна убеденост на световно ниво. В ролята на Иисус, Балдуин Шнеебергер впечатли с авторитетно присъствие и дълбоко внушение, изграждайки образ с духовна тежест и вътрешна сила. Марго Ойцингер (мецосопран) и София Зееман (сопран) внесоха лирична мекота и изразителност, а Валентин Ватев (бас) и Давид Ферейра (тенор) допълниха солистичния ансамбъл със стабилност, стилова прецизност и ансамблова чувствителност. Специално участие имаше и Марек Стринкл – челист от Прага, чиято инструментална линия придаде допълнителна дълбочина и колорит на цялостното звучене, както и Лука Мареска, който с прецизност и стил изпълни органовата партия, допринасяйки за хармоничната цялост на интерпретацията.

Камерен хор „Иван Спасов“, с диригент Гергана Люцканова-Петрова и хормайстор Росица Димова, се открои със своята стилова дисциплина, балансирано звучене и изключителна чувствителност към баховия музикален език. Хористите постигнаха впечатляваща синхронност и прозрачност на полифоничната тъкан, като същевременно предадоха драматизма и духовното послание на произведението с дълбока емоционална ангажираност.

Концертите преминаха с ярък художествен отзвук и продължителни аплодисменти, утвърждавайки не само високото художествено ниво на състава, но и устойчивото присъствие на българската хорова традиция в европейския културен контекст. Съществен принос за осъществяването на тези значими събития има тяхната организаторка Галина Врачева – изявен пианист и културен мениджър, основател на фестивала „Тримонтиада“ в Пловдив, чиято визия и отдаденост продължават да създават ценни мостове между българската и европейската музикална сцена.

Тези изяви са ярко доказателство, че българската хорова школа продължава да бъде разпознаваема със своята професионална взискателност, интерпретационна дълбочина и способност да изгражда мостове между култури чрез силата на музиката. Участието в този международен проект не е просто поредно гостуване, а значим творчески акт, който затвърждава ролята на Камерен хор „Иван Спасов“ като посланик на българската духовност и музикална традиция на световната сцена.

Поредица от събития, посветени на музиканта, изследовател и общественик Ангел Букорещлиев, ще се проведат в Пловдив на 20 и 21 март. Инициативата е част от проекта „Ангел Букорещлиев – музикант, изследовател, общественик“, реализиран от Катедра „Музика“ към Пловдивския университет „Паисий Хилендарски“ и Регионалния етнографски музей – Пловдив, с подкрепата на Национален фонд „Култура“.

Целта на проекта е да популяризира значимия принос на Букорещлиев като първия извънстоличен професионален музикант и да очертае ролята му за развитието на музикалното изкуство в Пловдив.

Лекции и срещи в първия ден

Програмата започва на 20 март с публични лекции в Педагогическия факултет на ПУ. Темите ще проследят живота и делото на Букорещлиев чрез архивни документи и фотографии, както и неговото място в българската музикална история като първия професионален пианист извън столицата.

По-късно същия ден в Регионалния етнографски музей ще се проведе кръгла маса с участието на музиковеди, преподаватели, музейни специалисти, архивисти и учители. В дискусията ще се включат и студенти и ученици, които ще обсъдят значението на Букорещлиев за културното развитие на града.

Концерт с участието на млади и утвърдени изпълнители

Събитията ще продължат на 21 март с концерт в залата на Пловдивското певческо дружество „Ангел Букорещлиев“. В него ще участват хорови състави от различни учебни заведения, както и студентски формации от Пловдивския университет.

На сцената ще се изявят народни хорове от НУФИ „Широка лъка“, СУ „Любен Каравелов“, студентският народен хор към ПУ, както и хорът на Певческото дружество, носещо името на Букорещлиев.

Събитията целят не само да припомнят личността и делото на бележития музикант, но и да създадат жива връзка между историческото наследство и съвременното музикално образование в Пловдив.

Пловдив буквално ще празнува джаза с мащабното първо пролетно издание на Plovdiv Jazz Fest от 21 до 25 март. Безплатни концерти, образователна програма и ден посветен на джаз музиката в целия град – до това описание стоят и имена на Гретчен Парлато, Майк Стърн, Лени Стърн, Тейлър Ейгсти, Давид Линкс, Петър Славов, Академичен джаз бенд, Антони Дончев, Христо Йоцов, Мирослав Турийски, Стоян Янкулов-Стунджи, Владимир Кърпаров, „Октет Пловдив“, Велислав Стоянов, Мартин Ташев, Димитър Льолев, Венелин Георгиев, Даниеле Феббо, Николай Данев.

Петте мартенски джаз дни и вечери са програмирани най-вече около концепцията за близка среща на младите музиканти и младата публика на джаза със значими и знакови имена от българската и световната джаз сцена. И още нещо – пролетното издание подчертава, че джазът е музика за всеки, тя може да звучи и постоянно в нашето ежедневие, без специална подготовка или предварителни познания. Джазът е повод за среща и е свобода.

В продължение на същите тези идеи пролетният джаз фест ще излезе от типичните концерти зали. Всички концерти ще бъда в джаз клуб, но и в някои по-малко типични пространства. Очакват ни два концерта в атмосферата на Епископската базилика на Филипопол. На 22 март ще бъде изключително очакваното участие на прочутата американската джаз певица Гретчен Парлато, заедно с двукратния носител на „Грами“ – пианистът Тейлър Ейгсти. На следващия ден (23 март) отново там е концертът на един от най-влиятелните вокалисти на европейската джаз сцена – Давид Линкс, който ще чуем заедно с легендарната българска група „Акустична версия“ с пианиста Антони Дончев, барабаниста Христо Йоцов и контрабасиста Петър Славов.

Един от подаръците на Plovdiv Jazz Fest безспорно е концертът, иницииран и вдъхновен от фестивала, в който на една сцена се срещат световноизвестните китаристи Майк Стърн и Лени Стърн с контрабасиста Петър Славов, барабаниста и перкусионист Стоян Янкулов-Стунджи и саксофониста Владимир Кърпаров. Двамата китаристи ще представят своята нова програма, съставена от техни емблематични композиции и джаз стандарти, аранжирани специално за този ексклузивен концерт. В Пловдив концертът ще бъде в особено важното символно пространство на концертната зала на Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив. 

Този неповторим и специален концерт ще може да бъде посетен и в София на 26 март в Sofia Live Club. Концертът в столицата е организиран от „Джаз плюс“.

Поради големия интерес към тези концерти със свободен достъп, бяха пуснати предварителни безплатни билети, които бяха изчерпани много бързо. В случай, че в Епископската базилика на Филипопол и АМТИИ останат свободни места, ще има възможност публика без билети да влезе, до запълване на местата.

От уъркшоповете, в които ще се включат близо 70 вокалисти, пианисти, китаристи и контрабасисти, до приобщаването на младите музиканти на една сцена с утвърдени артисти, през смесването, опознаването на историята на джаза в различните държави, споделянето на опит и знание – всичко това е заложено в Plovdiv Jazz Fest // Spring Edition.

Именно затова откриващият концерт на фестивала е и своеобразен манифест. Той започва с Академичния джаз бенд, който включва преподаватели, известни български джаз музиканти, които свирят наравно със своите студенти. Академичният джаз бенд е създаден по инициатива на ректора на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – доц. д-р Жан Пехливанов. Концертът ще бъде на 21 март от 20:30 в Bee Bop Cafe, където ни очакват още два безплатни концерта от програмата на фестивала, които са със свободен достъп и без нужда от представяне на безплатни билети.

Петър Славов – един от най-успешните и признати български джаз музиканти в света, участва във фестивала в няколко роли. Както Гретчен Парлато, Тейлър Ейгсти, Давид Линкс, Майк и Лени Стърн – Славов също е сред менторите в тазгодишните уъркшопове. Контрабасистът участва в общо три концерта от програмата, но като лидер на триото с пианиста Мирослав Турийски и барабаниста Христо Йоцов ще го видим на 24 март от 20:00 ч. в Bee Bop Cafe.

Напълно закономерно е в „най-пловдивската“ ден от фестивала – 25 март,  да има концерт с музиката на „Октет Пловдив“. Джаз формация е създадена специално за Plovdiv Jazz Fest 2015 г. по идея на пианиста Мирослав Турийски. Както се подразбира и от името на група, тя включва осем пловдивски джаз музиканти. Заключителният концерт от програмата ще бъде в Bee Bop Cafe на 25 март от 21:30 ч. Концертът естествено ще прелее и в задължителния за всеки джаз фестивал джемсешън.

Този ден обаче ще премине под знака на празника на джаза, защото точно тогава ще се проведе и инициативата Plovdiv Jazz Day.

Денят на джаза е покана към ресторанти, клубове, кафенета, хотели, магазини, молове, таксиметрови служби, градски транспорт, фризьорски и козметични салони и изобщо – към всеки от нас, на 25 март да слушаме единствено джаз.

Организаторите на фестивала са се погрижили Пловдив да бъде озвучен подобаващо, благодарение на BrazzViliDJ Combo – най-жизнерадостният брас бенд на българската сцена. Проектът пресъздава духа на градските духови оркестри, популярни в годините след Освобождението, но през съвременна призма, в която се срещат джаз, фънк, реге, хип-хоп, български фолклор и биг бенд традицията.

Идеолог и бендлидер е тромбонистът Велислав Стоянов, който заедно Мартин Ташев (тромпет), Димитър Льолев (саксофон), Венелин Георгиев (саксофон), Даниеле Феббо (бас), Николай Дане (ударни), води публиката на бързо музикално пътешествие през различни епохи и стилове – от диксиленд и рагтайм в началото на ХХ век, през суинга, когато духовата музика звучи по улиците и в клубовете на Европа и Америка, до ритмите на фънка, регето и балканската традиция.

Всичко за Plovdiv Jazz Fest може да научите на https://plovdivjazzfest.com.

Plovdiv Jazz Fest / Spring Edition е организиран от Blue M.

Визуалната идентичност на Plovdiv Jazz Fest / Spring Edition е дело на Punkt Studio.

Фестивалът се реализира по проект BG-RRP-11.021-0003 „Отново Заедно“, по процедура BG-RRP-11.021 „Ново поколение местни политики за култура за големи общини“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, чрез Механизма за възстановяване и устойчивост по Национален план за възстановяване и устойчивост на Република България, администриран от Национален фонд „Култура“.

С подкрепата и партньорството на Национален фонд „Култура“, Община Пловдив, Българска банка за развитие, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив, Bee Bop Café, Епископската базилика на Филипопол и Vintage Sound Factory.