Една „космическа“ вечер очаква пловдивчани в най-новото артистично пространство на града

Когато календарът покаже 1 април, границата между истината и шегата става тънка колкото лист хартия, а доброто настроение се превръща в задължителен етикет. Този ден ни предизвиква да бъдем по-бдителни, но и по-свободни да се посмеем над себе си и света около нас. Днес Пловдив официално става столица на смеха!

Но преди да се потопим в шегите, няма как да не отбележим едно чудесно допълнение в културната карта под тепетата. Хотел SPS отваря вратите си за изкуството по един модерен и елегантен начин. Сигурно е, че зала „Пловдив“ тепърва ще става любима локация за ценителите на културни събития, предлагайки уют и атмосфера в тази част на града. Радостно е, че Пловдив придобива още едно артистично пространство с потенциал. Няма шега, няма измама – точно днес Димитър Туджаров – Шкумбата каца в зала „Пловдив“ със своето „Междузвездно турне“ – „120 години не стигат!“. Фиестата започва в 19:00 часа. Ако се чудите къде изчезнаха 120-те години, сметката е проста и много забавна: 70 години живот и 50 години на сцена!

„Животът е всичко това, което се случва извън вашите планове! Най-гледаното шоу е по канала на нашия живот,“ споделя Шкумбата.

Тази вечер няма да е просто моноспектакъл, а истински празник на приятелството. Шкумбата няма да е сам в това приключение. На сцената ще му партнират виртуозният музикант Владимир Величков; гласовитата и талантлива народна певица Мелек Ерен и малката голяма звезда на Пловдив – 9-годишната Елизабет Армен, която пее фантастично на 7 езика.

В ден като днешния е по-добре да се смееш на „канала на нашия живот“, отколкото на новините, казва Шкумбата. Очакват ни истории от лекарските кабинети, абсурди от ежедневието и онази неподправена енергия, която само той владее.

 Къде: Хотел SPS, зала „Пловдив“

  Кога: Днес, 1 април, 19:00 ч.

 Билети: Все още може да откриете директно на място преди началото на спектакъла.

Носителят на Златна палма на престижния фестивал в Кан „Обикновен инцидент“ е част от програмата на София филм фест в Пловдив днес, сряда вечер. Филмът на известния режисьор Джафар Панахи ни среща с механик, бивш политически затворник, който случайно среща в автосервиза си мъж, който го е изтезавал. Филмът повдига въпросите за отмъщението и прошката. Прожекцията е тази вечер от 18:30 часа.

Вторият филм в програмата на фестивала днес е документалният „Лош английски“. В него се срещаме с култовата музикантка Мариан Фейтфул. В него ще видим провокативната и оригинална певица и авторка на песни по един интимен и безкомпромисен начин. Прожекцията е от 20:45 часа.

София филм фест в Пловдив продължава с ежедневни прожекции до 5 април. Всички филми са в LUCKY Дом на киното, а билети могат да се закупят от касите на ул. „Гладстон“ 1. Пълната програма може да бъде открита на kinolucky.com, откъдето могат да се закупят и онлайн билети. Цената на билета е 6 евро, а за студенти и пенсионери – 5 евро. Фестивалът е част от културния календар на Община Пловдив. 

Нидерландската група Tramhaus ще свири в Пловдив на 26 април от 20:00 часа в Bee Bop Café. Събитието се организира от „Пост култура“ съвместно с клуба и обещава силна доза енергия за феновете на алтернативната сцена.

Базираната в Ротердам банда бързо си изгради име с интензивни лайвове и характерно звучене, в което се преплитат шугейз и пънк рок. Концертите им се отличават с висока динамика и директен контакт с публиката, което ги превръща в едно от най-обсъжданите нови имена в Европа.

Зад гърба си Tramhaus вече имат турне в Япония, серия от разпродадени концерти и силно приет дебютен албум „The First Exit“, излязъл през 2024 г. Плочата получава високи оценки от водещи нидерландски медии, а след нея групата предприема мащабно европейско турне.

Пловдивската дата е част от новата им концертна серия, която ще премине през различни сцени в Европа, Великобритания и Азия.

Билети за събитието се продават онлайн в системата на epaygo.

Експозицията се открива на 1 април 

Дни преди Великден пловдивската галерия „Ромфея“ открива самостоятелната изложба „УСМИХНИ СЕ“ на художника Тодор Маринов.

Експозицията включва емблематичните за автора фигурални композиции, цветни пейзажи, както и абстрактни платна.

С изложбата „УСМИХНИ СЕ“ художникът внася много пролетна свежест и цвят, изолирайки сетивата от рутината и пренасяйки в свят на хармония и успокоение.

Експозицията е посветена на разбирането, че и в най-трудни времена е важно да съхраним добротата, близостта, общуването - основни ценности, които ни карат да се усмихнем на живота.

В навечерието на Великден – един от най-светлите християнски празници, картините на Тодор Маринов зареждат със свежа енергия и отпаравят послание за доброта и смирение.

Тодор Маринов е известен автор в България и по света. Негови произведения са притежание на частни колекционери в България и в чужбина. Много от тях са собственост на ценители от Европа, САЩ, Канада, Япония, Китай.

От 1998 г. до днес Тодор Маринов има множество самостоятелни изложби. Негови партньори през годините са: Софийска градска художествена галерия, Софийска филхармония, СУ „Св. Климент Охридски“, галерия „Агора“, галерия „Ромфея“, галерия „Икар“, Европейски културен център – Русе, Национална галерия на Черна гора, Български културен институт – Берлин, галерия „Гутман“ – Берлин и др.

Тодор Маринов завършва Национално художествено училище за изящни изкуства в София през 1993 г. и Националната художествена академия (НХА) през 1998 г.

Официалното откриване на изложбата „УСМИХНИ СЕ“ е на 1 април 2026 г., галерия „Ромфея“, Пловдив. Предвиден е вернисаж 18.00-20.00 ч. 

„Огледало на живота“ ( Mirror of Life) е името на една забележителна фотографска изложба на Станко Абаджич, която пловдивчани и гости на града ще видят от 14 април до 2 май в експозиция „Мексиканско изкуство“ в Стария град. Тя се осъществява със специалната покана на доц. Никола Лаутлиев и представя селекция от фотографии, в които градът, човекът и светлината се срещат в едно деликатно равновесие.

Откриването в присъствието на автора е на 14 април 2026, от 18.00 часа в експозиция „Мексиканско изкуство“ към Градска художествена галерия.

Фотографията на Станко Абаджич се развива в пространството между паметта и настоящия миг. Неговите черно-бели изображения създават усещане за време, което не просто преминава, а се наслагва – като палимпсест, в който различни пластове от преживяното остават видими един през друг.

Работейки почти изцяло в черно-бяло, Абаджич изгражда визуален свят, в който светлината и сянката се превръщат в основни изразни средства. Улиците, фасадите, прозорците и случайните човешки присъствия не са просто документ на реалността, а носители на атмосфера и вътрешно състояние. В тези изображения градът се превръща в сцена на тихи, почти незабележими истории.

Естетиката на автора се свързва с традицията на европейската хуманистична фотография. Неговите кадри носят духа на друга епоха – напомнят за фотографската чувствителност на първата половина на ХХ век, когато вниманието към композицията, жеста и светлината създава образи, които надхвърлят конкретния момент.

Животът на Абаджич е белязан от исторически събития, които променят неговата биография и творческа посока. Роден във Вуковар, той започва като фотожурналист, но след войната в бивша Югославия е принуден да напусне родината си. Годините, прекарани в Германия и Прага, се оказват решаващи за развитието му като автор. Именно там фотографията му постепенно се освобождава от журналистическия разказ и се превръща в поетично наблюдение на света.

В неговите кадри отсъства стремежът към драматичност или сензационност. Вместо това те предлагат пространство за съзерцание. Една фигура в далечината, отражение в прозорец или светлина върху стар камък могат да се превърнат в център на образа. Така обикновеният момент се трансформира в метафора за времето, паметта и човешкото присъствие.

Фотографиите на Станко Абаджич не търсят бързото впечатление. Те изискват забавяне на погледа – същото забавяне, което самият автор търси в начина си на работа. В този смисъл неговото творчество може да се разглежда като тихо противопоставяне на ускорения ритъм на съвременната визуална култура.

Творбите на автора са представяни в множество изложби в Европа, Америка и Азия и се намират в музейни и частни колекции. Днес Станко Абаджич е представян от две утвърдени американски галерии – Contemporary Works Gallery (Сан Франциско) и Catherine Couturier Gallery (Хюстън), които активно представят неговото творчество на международната сцена. Повече за Станко Абаджич: https://abadzicphoto.com/

Проектът е финансиран от община Пловдив по Компонент 3 - „Гражданска активност“ и е част Календара на културните събития на града за 2026 година.  

Деветнадесетото издание на платформата за съвременно изкуство „Арт позитив“ стартира на 3 април в Галерия „Капана“ в Пловдив. Изложбата, озаглавена „(де)градация“, ще остане отворена за посетители до 6 май.

Инициативата на Сдружение „Изкуство днес“ тази година събира 24 пловдивски автори, които търсят различни гледни точки към процесите на промяна – между развитие и разпад, загуба и натрупване, стабилност и разместване.

Изкуството като огледало на промените

Темата „(де)градация“ поставя фокус върху видимите и скритите трансформации – както в личен и социален план, така и в самия художествен език. Част от проектите разглеждат крехкия баланс между разрушаването и създаването, а други провокират с нови интерпретации на съвременната реалност.

В контекста на динамично време, белязано от несигурност и пренареждане на ценности, изложбата предлага различни артистични реакции – от критични и аналитични до експериментални и визуално въздействащи.

Среща с 24 пловдивски автори

В „Арт позитив“ участват утвърдени и млади творци от Пловдив, сред които Аделина Златарева, Антония Костова, Веско Велев, Велина Христова, Георги Станчев, Дефне Гюлер, Емил Миразчиев, Иван Карев, Наташа Кюпова, Осман Юсеинов, Саркис Нерсесян и други.

Откриването е на 3 април от 18:00 до 20:00 часа в Галерия „Капана“ на ул. „Райко Даскалов“ 29.

Проектът е част от Културния календар на Пловдив за 2026 г., реализира се с подкрепата на Община Пловдив и в партньорство с Гьоте-институт.

Нов спектакъл по една от най-емблематичните български повести излиза на пловдивска сцена. Тази вечер от 19:00 часа в Камерната зала на Драматичен театър – Пловдив е премиерата на „Бариерата“ по Павел Вежинов.

Сценичната адаптация е дело на Крис Шарков и Алекс Секулов, а режисурата е поверена на Шарков. В екипа са още сценографът Никола Тороманов, композиторът Петко Славов и видео артистът Ралица Георгиева. На сцената ще видим Иван Юруков, Климентина Фърцова, Мария Сотирова и Борис Кръстев.

Любов отвъд границите на реалното

Спектакълът интерпретира познатата история за срещата между композитор в творческа криза и мистериозно момиче с необичайна чувствителност. Постановката се движи в полето на мистичния реализъм и поставя въпроси за границите на възприятията, нормалността и връзката между хората.

Историята разгръща темата за невидимите бариери – тези в съзнанието, в обществото и в самите нас, които често ни отделят от другите и от собствените ни възможности.

50 години от „Бариерата“

Премиерата отбелязва половин век от създаването на повестта на Павел Вежинов – текст, който продължава да вълнува със своята философска дълбочина и актуалност.

Интересът към спектакъла е сериозен – билетите за премиерата и следващите две дати вече са напълно разпродадени.