За първи път пловдивската публика ще може да близо види голяма изложба на един от най-значимите български живописци - Калина Тасева. Това се случва благодарение на неин ревностен колекционер, който от 20 години събира кавалетни творби от именитата авторка. Васил Илиев от Варна притежава най-голямата сбирка с пастели и маслена живопис от Калина Тасева и ще покаже близо 130 произведения в Зала „2019“ на Градска художествена галерия - Пловдив от 08.11 до 27.11.2024 г.

Изложбата ще бъде открита на 08.11. от 18:00 ч. от нейната дъщеря – друга известна българска художничка проф. Десислава Минчева.

„Майка ми беше драматичен и безкомпромисен човек. Затова и картините ѝ са такива, каквито са. Те задават ясни критерии, те са резки, мощни, витални, дълбоко красиви и честни. Тя наистина рисуваше така, както и живя - принципно, самовзискателно, до последния си дъх, напълно извън правилата на промененото време! Твърда жена, без излишна сантименталност, голяма във всяко отношение! Човек и художник, каквито вече не мисля, че има!“

Коя е Калина Тасева?

Калина Тасева е родена на 5 юни 1927 г. в София. През 1946 г. е приета в Художествената академия в ателието на проф. Дечко Узунов. Завършва Академията през 1952 г. и от 1953 г. е член на СБХ. Работи в областта на фигуралната композиция, портрета, пейзажа. Участва във всички Общи художествени изложби, организирани от СБХ.

До 80-те години на миналия век важно място в творчеството ѝ заемат многофигурните драматични композиции на въстаници и комити от национално-освободителните ни борби. Разпознаваеми за стила ѝ са пейзажите, наситени с експресия и въздействащ колорит. „Понятия като "съвременно" и "модерно" звучат смехотворно, съотнесени към картините ѝ. Такива картини са в зоната на безвремието“ – обобщава проф. Минчева.

Произведения на Калина Тасева са включени в международни изложби на българската живопис в Лондон, Виена, Москва, Париж, Варшава, Токио, Брюксел, Мексико сити, Берлин, Букурещ, Рим, Кьолн, Аахен, Анкара, Ханджоу.

Носител е на наградите: „Владимир Димитров – Майстора“ за живопис (1974); „Захарий Зограф“ за живопис (1975); Лауреат на второто триенале на реалистичната живопис, София (1976); „Никола Петров“ за живопис (пейзаж)`1999.

Удостоявана е многократно с ордени, между които „Народна Република България“ – първа степен, „Кирил и Методий“ – първа степен.

Нейни творби са притежание на: Националната галерия, Софийска градска художествена галения, повечето художествени галерии в България и частни колекции у нас и в чужбина, ме

„Музикални пространства“ събира на една сцена виртуозния флейтист Бюлент Евджил от Турция и пловдивската пианистка д-р Велислава Стоянова

Събитието се организира от Генералното консулство на Република Турция и Българско – турски литературен клуб Пловдив с подкрепата на община Пловдив

На 18 ноември от 18:00 часа в Първо студио на Радио Пловдив ще се състои концерт „Музикални пространства“ с участието на виртуозния флейтист Бюлент Евджил (Турция) и пловдивската пианистка и изтъкнат клавирен педагог - д-р Велислава Стоянова.

Бюлент Евджил е определен като един от най-добрите флейтисти на своето поколение от световноизвестния виртуоз на флейта сър Джеймс Голуей. „Бюлент има прекрасен тон и блестяща техника. Той е впечатляващ изпълнител и бих казал един от най-отличаващите се сред своята генерация.“, казва за него Сър Джеймс Голуей.

Обучението си по флейта Бюлент Евджил започва в държавната Консерватория Мимар Синан в Истанбул, а по-късно следва в Кралската Академия в Брюксел (Белгия) и Академията в Хайделберг-Манхайм (Германия). Канен е като изпълнител на редица международни фестивали, сред които: Международният Флейтов Фестивал „Фалаут“ (Минало, Италия), „Флаутомания“ в Театро Ла Скала (Милано, Италия), Британско Флейтово Общество (Манчестър, Англия), Словенски Флейтов Фестивал, Международен Флейтов Фестивал (Ница, Франция) и др. Бюлент си поставя за цел да популяризира своя инструмент в Турция и да представя младите турски изпълнители на световната сцена. Паралелно със сценичната си дейност, той бива канен и участва като лектор в множество майсторски класове в Турция и по света.

Концертът „Музикални пространства“ акцентира върху съвременните български и турски композитори. Програмата включва творби на Николай Стойков и Иван Спасов, чиято 90-годишнина отбелязваме тази година. Особен интерес представлява премиерата за България, а и за Европа, на оп. 101 „Портрети“ на безспорно актуалния в момента турски композитор и пианист Фазъл Сай.

Концертът се организира от Генералното консулство на Република Турция и Българско – турски литературен клуб - Пловдив и обогатява музикално – културния обмен между двете приятелски страни.

Проектът се осъществява с подкрепата на Община Пловдив по Компонент 3 „Гражданска активност“ и е част от Културния календар на града за 2024 г.

Вход свободен! 

Може ли да се разказва за битка, без да има насилие и агресия? Поетът и журналист Стоян Терзиев дава отговор на въпроса с първия си прозаичен текст в книга. Тя носи името "Рицарят на Жълтата принцеса" и излиза под знака на издателство К ПР 1 (КeePReading1).

Авторът сам определя жанра като приказка фентъзи. Изцяло в него са и илюстрациите, дело на талантливата художничка Стилиана Георгиева. Те разпалват допълнително въображението на читателя за рицарските приключения на герой в компютърна игра и преживяванията на реално момче, докато я играе. Персонажите не са на двата полюса - добри и лоши, а търпят развитие като в реалния живот. И пак като в него, и в тази приказка любовта е основен двигател и източник на сила. Време е Синия рицар да срещне своята красива принцеса, но на какво ще бъде подложена любовта им? Кой е Създателя и каква е ролята му? Към отговора на тези и още въпроси ни води авторът на тази новаторска по дух приказка. Посветена на неговия син, тя ще плени не само сърцата на деца и младежи, които обичат компютърните игри, но и на техните родители. А издателството отправя и предизвикателство към всеки, който пожелае да продължи историята с думи или с илюстрация.

"Рицарят на Жълтата принцеса" ще се срещне за първи път с читатели в 1-во студио на БНР-Радио Пловдив на 12 ноември, вторник, от 18:00 часа.

За книгата ще говори журналистът Владислав Севов, а след представянето Стоян Терзиев ще раздаде и първите си автографи.

XV юбилеен международен фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” представя премиерата на проекта “Contrabando”! На 16 ноември в Балабановата къща от 18.30ч. “Contrabando” събере на сцената не само двата основни инструмента на тангото, но и ще сърцата на двама влюбени. Вдъхновен от най-малкия типичен танго оркестър на света “La Orquesta Tipica mas Chica del mundo), Стоян и Ася Караиванови са подбрали едни от най-завладяващите мелодии на тангото, с които горят заедно на сцената.

Стоян Караиванов е първият български бандонеонист, който свири на класическата аржентинска система. През 2023 г. става световен шампион, като спечелиха първа награда на един от най-престижните конкурси в света - Международен конкурс за акордеон - Клингентал, Германия. Същата година е избрана за “Музикант на година - 2022” от слушателите на “Алегро виваче” и Българското национално радио. Отличен е с почетна грамота за показано високо изпълнителско майсторство от Българската академия на науките и изкуствата. Стоян Караиванов е носител на наградата „Олга Камбурова” в рамките на церемонията „Музикант на годината - 2021”.

През 2021 г. Стоян завършва майсторския клас на световноизвестния бандонеонист Хуан Хосе Мосалини. Следващата година младият изпълнител работи с маестро Даниел Бинели, бандонеонист в секстета “Танго Нуево” на Астор Пиацола, както и с Хуанхо Мосалини, преподавател по бандонеон в консерваторията “Едгар Варез”, Париж.

През есента на 2021 г. Стоян Караиванов започва магистратурата си по дирижиране при Найден Тодоров в Нов български университет. Младият музикант дебютира като диригент заедно с прочутия български пианист Людмил Ангелов и със Симфониета – Шумен през 2023 г. Посещава два майсторски класа по дирижиране при маестро Георги Димитров, в рамките на които дирижира оркестър „Симфониета“ – София. През 2022 г. получава възможност за диригиране „Симфониета“ – Видин в рамките на цикъла „Подиум на младия диригент“.

Специализирал е бандонеон при проф. Фабио Фурия в Консерваторията "Джованни Пиерлуиджи да Палестрина" - Калари, Италия, както и жанрова музика в Международен и национален център за акордеон и музика "Жак Морне" при проф. Жак Морне във Франция. Стоян е участвал в майсторски класове при едни от най-видните и доказани преподаватели по баян и акордеон като проф. Фридрих Липс, проф. Мие Мики, проф. Николай Кравцов, проф. Юрий Шишкин, проф. Фредерик Дешамп и проф. Владимир Мандич.

Младият изпълнител е бил солист под палката на Константин Илиевски, Григор Паликаров, Димитър Косев, Христо Павлов, Кръстин Настев, Левон Манукян, Калина Василева, Цанислав Петков, Иван Стоянов, Рамиро Ариста.

Изнасял е концерти със Симфоничния оркестър на Българското национално радио, Плевенска Филхармония, Национален филхармоничен хор “Светослав Обретенов”, Разградска филхармония, Симфониета - Враца, Симфониета - Шумен, Симфониета - Видин, Камерен ансамбъл "Дианополис", Симфоничен оркестър – Сливен, AGBU Sofia Chamber Orchestra, Камерен оркестър "Синфониета дел Арте", Австрия, Камерен оркестър - Хасково и др.

През юни 2021 г. с огромен успех прави дебюта си със Софийската филхармония в зала „България“ под диригентската палка на Константин Илиевски.

Стоян концертира на една сцена заедно със световнопризнати музиканти като Людмил Ангелов, Цветан Недялков, Фабио Армилиато, Маргарита Калчева, Йован Богославлевич и др.

Младият изпълнител е първият бандонеонист от младото поколение, който изпълни цялото творчество на Астор Пиацола за бандонеон и оркестър, включително представи легендарната програма "Пиацола - Последният концерт", с който повтори последния концерт на композитора в Атина.

През есента на 2022 г. основава първия български танго оркестър с участието на млади музикант и става негов артистичен директор.

Стоян Караиванов концертира и участва в престижните фестивали “Европейски музикален фестивал”, ”Софийски музикални седмици”, Празници на изкуствата “Аполония”, “Пиано Екстраваганца”, “Дни на музиката в Балабановата къща”, Музикални празници “Златната Диана”, “Дни на класическата музика - Балчик", "Акордеомания", както и в редица международни фестивали в Австрия, Словакия, Германия, Италия, Северна Македония, Босна и Херцеговина, Кипър.

Стоян Караиванов свири на исторически бандонеон Alfred Arnold "semi nacarado" от 1935 г., както и на Alfred Arnold “nacarado” от 1925 г., които са едни от малкото запазени в перфектно състояние инструменти.

Ася Караиванова е лауреат на международни и национални конкурси и е един от водещите контрабасисти в България. Възпитаник е на Национална музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, където се обучава при проф. Цветомир Лазаров. За нейното развитие изключително важно място заемат майсторските класове при Калоян Трифонов, Ирина-Калина Гудева, Милослав Йелинек, Онур Оская, Антонио Сиенфуего, Петя Бъговска, Любинко Лазич и др. Тя работи с оркестри като Софийска филхармония, Национална опера и балет, Държавен музикален театър “Стефан Македонски”, Нов симфоничен оркестър, Симфониета - Враца и др. Заедно с тях концертират в Австрия, Италия, Румъния, Германия като особен акцент в нейната кариерен заема и концерт и с Филхармония “Пионер” в златната зала на Музикферайн, Виена. През своята кариера тя работи с едни от водещите диригенти на България като Христо Павлов, Георги Димитров, Любомир Денев, Георги Патриков. Концертира и участва в престижните фестивали “Европейски музикален фестивал”, “Софийски музикални седмици”, Празници на изкуствата “Аполония” и др.

През 2021 г. Ася Караиванова се присъединява към първия български танго оркестър “Либертанго” с ръководител известен български бандонеонист Стоян Караиванов, който разпалва страстта й към жанра на тангото.

Билети за концерта - онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концерта.

Фестивалът „Дни на музиката в Балабановата къща” е част от Културния календар на Община Пловдив и носител на престижните награди „Музикален проект на годината” в класацията „Музикант на годината” на БНР, Златен медал от Министерството на културата, Награда „Пловдив” за музика. Осъществява се с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, Фондация Музикартисимо.