Капана.БГ

Капана.БГ

Четвъртък, 15 Октомври 2015 03:00

С еротика и екшън се открива ONE DANCE WEEK

Съвършени тела и първични инстинкти завладяват сцената на Дом на културата "Борис Христов"

Стартира осмото издание на ONE DANCE WEEK, което ще представи 9 спектакъла от три континента – Европа, Азия и Америка. Първият уикенд от международния фестивал за съвременен танц и пърформанс, който ще продължи от 17 октомври до 1 ноември, ще представи спектакли от Испания и Корея.

Откриващата фестивална вечер на ONE DANCE WEEK ще бъде ознаменувана от едно звездно гостуване – носителят на Националната награда за танц на Испания за 2014 г. – компанията DANIEL ABREU, ще покани публиката да надникне в непредсказуемия реактивен свят на човешките импулси. Спектакълът ЖИВОТНО разказва за дълбините на човешкото съзнание и първичните инстинкти. На сцената, напомняща на подземно царство, се разиграват действия, ситуации, реакции и взаимоотношения, които са свързани с идеята за животинското, налично във всяко човешко същество, и желанието за оцеляване. Петимата танцьори, заедно с хореографа Даниел Абреу, използват езика на танца, за да предадат чрез съвършените си тела естетското усещане за еротика. В спектакъла се смесват танц и екшън, инспирирани от текстовете на един от най-големите драматурзи на нашето време - Марина Вайнер.

„Спектакълът ЖИВОТНО показва съвременното, прогресивно лице на Испания.” - заяви Хайме Ермида, консул на Посолство на Испания, по време на специално събитие в Пловдив, на което беше представена компания DANIEL ABREU. - ”Горди сме, че именно този спектакъл е част от програмата на ONE DANCE WEEK 2015. Убедени сме, че ще предизвика вашето внимание, именно със своята дързост и бунт срещу стереотипите.”.

Компанията DANIEL ABREU пристига в България с подкрепата на Национален институт за изпълнителски изкуства и музика Испания (INAEM), Институт Сервантес София, Посолство на Кралство Испания в България, както и благодарение на основните партньори на фестивала – Фондация Америка за България и Община Пловдив.

Във втория фестивален ден - 18 октомври (неделя), на пловдивска сцена ще се изявят новаторите на корейската съвременна танцова сцена. Спектаклите ДЕФОРМАЦИЯ и ДЖЕНТЪЛМЕН ще бъдат представени в една вечер от своите създатели – прогресивните корейски хореографи Кил Сео-Янг и Ким ДжаеСеунг. Двете произведения, които могат да бъдат гледани в Драматичен театър – Пловдив, разказват чрез езика на движението и красиво музикално оформление, истории за човешката идентичност, поставена в различни контексти и ситуации. Специфично за корейската школа е дълбоката връзка с традициите, които обаче биват представяни пред публиката по един съвременен и вълнуващ начин. 

ДЕФОРМАЦИЯ на Кил Сео-Янг изследва проблема за идентичността, превръщайки телата на изпълнителите във взаимозаменяеми обекти, като едновременно с това подчертава тяхната независимост и уникалност. Представлението печели първа награда за хореография на престижния сеулски танцов конкурс „Сцена на млади хореографи“ през 2013 г. 

Хореографията на спектакъла ДЖЕНТЪЛМЕН на Ким ДжаеСеунг е вдъхновена от традиционния за Корея танц Hanryang-mu, който експериментира с различните режими на дишане в търсене на нови движенчески естетики. Представлението интегрира в себе си различни, взаимно допълващи се танцови, ритмически, визуални и декоративни елементи, свързвайки танцуващите едновременно с миналото и настоящето. 

Гостуването на Кил Сео-Янг и Ким ДжаеСеунг се случва в партньорство с Международния фестивал за хореография в Сеул. 

Билети за спектакъла могат да бъдат закупени на цена от 10 лв. в мрежата на Eventim, а за онези, които искат да станат част от всички събития на фестивала, има специален Фестивален пас на цена от 40 лв.

 

Една затворена кръчма, превърната в най-старата антикварна книжарница, пази историята от преди създаването си 

Илияна Тоткова

 Неслучайно в  Капана са скрити  места с история , която се помни и разказва до днес . Едно от тези кътчета е най-старата антикварна книжарница, стопанисвана от София Железарова. Благодарение на  35-то постановление от времето на Тодор Живков, днес в Пловдив можем да поръчаме или с доза късмет да открием отдавна спрени от печат ценни книжа.

  Историята започва на улица Абаджийска, където преди повече от сто години се е помещавала кръчмата „Македония“, скривалище на партизани  и  тайно убежище за обсъждане на исторически казуси. Преди двадесет и шест  години, София откупува помещението и с помощта на най-добрите реставратори на възрожденски мебели, дамата превръща кръчмата в дом на редките вече екземпляри литература от различно естество.

 Интересът към книгите е наследен от майка й, която също се е занимавала с книжарска дейност, а в родния си дом разполагали с богата библиотека , от която все още пази книги и не би продала в книжарницата.

 Атмосферата мястото не остава неоценено от чужденците. Именно там, през 1995 година, Орнела Мути  участва във филм, чийто декори преобразени в кафене, са именно антикварната книжарница  с нейната порьчкова дървена дограма.

  Освен книгите, в книжарницата могат да бъдат намерени икони на софийски майстор богослов , продавани само в нейната книжарница в Пловдив.

  Дейността на София не свършва с книжарницата. Тя взема дейно участие в изработването на уникална дарителска книга за Руската църква. Идеята идва с обаждане от столицата с идея за такава книга, а София се заема дейно с проучването на въпроса...

Цялата статия можете да прочетете в Под Тепето

Четвъртък, 15 Октомври 2015 03:00

Форум КЛЮЧе в Пловдив

Заповядайте на официалното откриване на първата изложба на Фондация 42 и екип BG КЛЮЧе под мотото „Всеки държи ключа” в гр. Пловдив! BG КЛЮЧе е проект на Фондация 42 съвместно с Фондация ДАРИК с фокус върху гражданската активност у младите хора, развиване на умения за аргументиране на идеи и мнения, възможност за отстояване на позиция, ангажираност с общественото развитие на страната, насърчаване търсенето на подкрепа за превръщане на тези идеи в реални дейности за социална промяна. На 31 октомври в Пловдив и на 14 ноември в София (начален час 11.00 ч.) дванадесет свежи и пълни с идеи млади хора ще споделят своите идеи за това в каква България искат да живеят. Заредени с критична мисъл по 6-ма младежи ще излязат пред вас във всеки един от двата града и за максимум 15 минути ще ви представят своето мнение по обществено значими теми. За да се запознаете по-отблизо с идеята на събитиeто Ви каним на 15 октомври в галерия #PLOVEDIV, гр. Пловдив, ул. Куртевич 3, от 18.30 ч. където ще имате възможност да се запознаете с темите на участниците и екипа ни!

„Когато ме попитаха какво искам да променя в България, първата ми идея беше свързана с желанието ми да променя мисленето на хората в нашата страна - споделя Димитър, един от участниците в BG КЛЮЧе, – защото всички се оплакват, но рядко намират сили да потърсят проблема в себе си и да запретнат ръкави, за да го решат. Когато помислих как, кой, по какъв начин мога да променя това, разбрах, че такава промяна може да дойде само от младите хора. Защото имаме ли възможности да живеем добре и да се реализираме ТУК, то няма да отидем да се реализираме ТАМ.”

„Тук съм заради себе си – споделя и Вяра, – и заради хората, които чакат с години за трансплантация.”

„Защо съм тук? Защото имам възможността да говоря за нещо, което правя и ми доставя удоволствие. Всъщност не само на мен, а и на други млади хора. И искам да разпръсна идея. Идеята, че всъщност имаме възможност за по-добро развитие!” – Симеон е уверен в своята кауза неформално образование!

Това са идеите и каузите на част от прекрасните млади хора, участващи в провеждащия се за първи път Форум BG КЛЮЧе в гр. Пловдив. Градът не е избран случайно, предвид огромния потенциал и енергичен младежки дух, който носи като европейска столица на културата за 2019г.!

BG КЛЮЧе е нов формат на събития еквиваленти на Форум КЛЮЧ, който дава възможност за изява на идеите и вижданията на 12 млади хора, като носители на социални послания и визия за промяна на страната пред широка аудитория от предимно младежи. Участниците в BG КЛЮЧе ще представят своите виждания по теми като медийна реалност, мултикултурализъм, здравно образование, отношение към храната, справяне с младежката емиграция, възможности за реализация в България, трансплантация и донорство на органи, неформално и формално образование. 

След кратките си представяния те ще отговарят на въпроси от аудиторията и специалните гости на събитието (Георги Генчев от Информационния портал на НПО в България ngobg.info, Анастасия Гоцева Директор „Младежки политики“ в Министерството на младежта и спорта и Пролет Велкова, журналист от Дарик радио). 

Кой знае, някъде там в техните отговори може би наистина се крие една България, каквато всички се надяваме да видим.

Входът е свободен и в Пловдив, и в София, а предварителна регистрация може да се направи от сайта на проекта www.klyuche.info

Очакваме Ви на 15 октомври в галерия #PLOVEDIV, гр. Пловдив, ул. Куртевич 3, от 18.30 ч. където ще имате възможност да се запознаете с темите на участниците и екипа ни!

 

Вечер, която върна времето назад до 9-ти септември

Лариса Илиева

Поредната вечер на Spirt & Spirit беше великолепна! Главен гост на Александър Секулов в литературния салон бе Ангел Игов, с когото разговорът винаги предразполага към уют и подклажда силно любопитство. 

Преди него обаче, вече по традиция от новия сезон, започна Ина Иванова, която чрез рубриката си „Рикошет“ ни отведе в света на поезията, заедно с няколко стиха на Добромир Тонев и Йоси Пости. Избраните от нея творби бяха тематично подбрани, за да послужат като мост към цялостната тематика на четенето. А именно едно връщане назад в историята. 

Същият и може би малко по-осезаем беше ефектът от първото издание на новата рубрика, наречена „Костенурката на Ахил“, водена от Димитър Герганов. Той ни разказа за Георги Раковски и непознатата страна от неговото битие. Герганов определи Раковски като „Титан, съществувал в подходящото време и на подходящото място.“

А що се отнася до „Кротките“ – това е кратък, стегнат и изключително умело развит роман, насочен към един от най-травматичните периоди в историята ни: преврата на 9 септември 1944 г. и последвалите политически репресии. Той изследва и описва болезнената принуда на човешката личност, озовала се между челюстите на терора . На фокуса на Ангел попадат комплексите, нездравите амбиции и фобии, които се превръщат в смазващ фактор, решаващ човешките съдби. 

Александър Секулов не пропусна възможността си, като критик на критик, да отбележи, че това е една от най-добрите книги, излезли тази година. 

Интересен факт в самото начало на дискусията бе една от основните причини, поради която Игов е започнал историческо си проучване, с цел създаването на романа. Това, което сподели авторътт е изключително лична история. Преди години, близък приятел на неговия дядо, когото Игов смятал за изключителен еродит с невероятна харизма, споменал свое угризение, свързано с Народния Съд. Оттам отдавнашното любопитство на Игов започнало да пламти с още по-големи сили и той започнал своето нелеко търсене на реални запазени факти за периода около преврата.

Писателят сподели и факта, че издирването на подобни свидетелства е едно истинско изпитание и е изключително трудно да се намерят автентични доказателства за реалните съдебни дела, провеждани в рамките на Народния Съд. 

Изключително майсторски е изваян и пластичният образ на София. С помощта на много проучвания Игов успява да издигне един отдавна разбит образ на тогавашна София, което също е от силните страни на романа му.

На въпросите, на които беше така любезен да отговори, Игов разясни, че продължение на този роман категорично няма да има. Възможно е в следващата си книга да даде малка светлина към развитието след последната корица на „Кротките“, но отделна книга не е предвидена. 

Използвайки възможността да разговаря лично с публиката, Ангел обясни, че би се радвал изключително много на обратна връзка от директни и индиректни наследници, преживели този етап.

Той обясни и това, че не смята, че е заемал ролята на критик пред собствената си книга, което за читателите е сякаш нереално, тъй като Игов освен писател е и литературен критик. Но за едно можем всички да се съгласим: винаги си личи, когато даден автор е изчел достатъчно литература.

А на въпроса: Кои са КРОТКИТЕ? Игов разясни, че за него това е своеобразният хор от наблюдатели, които „не се бутат между шамарите и по този начин оцеляват“. 

След успеха на първата Кири-е и Темари изложба в България през 2014 г., тази година почитателите на японските приложни изкуства отново  могат да се насладят на картините от ръчно изрязана хартия кири-е и декоративните топки темари на изложбата „Катагами и Темари – под повърхността на реалността“. Изложбата ще се състои в Пловдив между 16 и 23 октомври в Градската художествена галерия, а официалното ? откриване ще бъде на 16 октомври от 18:00 ч. Входът за изложбата в деня на откриването ще бъде свободен, а през останалите дни ще се заплаща входна такса за галерията.

Двете изкуства са обединени не само от жанра си, но и от факта, че се популяризират от две българки – Рина Пападопулу-Узунова (кири-е) и Ралица Донева-Коева (темари, кумихимо), които са водени от искрения си интерес към японската култура.

Традицията на кири-е съществува от 1400 години, когато е заимствана от Китай, но веднъж внесена в Япония, е усъвършенствана до ранг на изкуство. Първоначално кири-е се използва за украса на храмове, а след това намира фундаментално приложение в създаването на шаблони за изработката, багренето и рисуването на кимона, за илюстрации на класически японски книги и пиеси, за специални картички и календари, както и за творенето на аниме и манга. Днес майсторите на това изкуство са провъзгласени за живо национално богатство, а самото то е под егидата на Негово Величество императора на Япония. 

Декоративните топки темари са фолклорно изкуство, произлизащо от Китай и пренесено в Япония преди 500 – 600 години. Те се изработват на ръка от памучни или копринени парчета плат, оформени като топки и обвити с памучни конци, след което се декорират с бродерии от цветни нишки. Заредени с положителната енергия на майстора, който ги изработва, те са ценен подарък, символизиращ приятелство и уважение.

На 17 и 18 октомври /събота и неделя/ ще се проведат атрактивни демонстрации и уъркшопи, като входът е свободен, а заниманията имат следното разпределение:

Кири-е – уъркшопи на всеки два часа с начален час 10:30 ч. (през двата дни)

Темари – 10:30 ч. на 17.10. и 14:30 ч. на 18.10.

Кумихимо – 14:30 ч. на 17.10. и 10:30 ч. на 18.10. – традиционна японска техника, с която от векове се оплитат шнурове и ширити, използвани в самурайските униформи, чаените церемонии и в съвременните аксесоари към кимоната.

 

Специални гости на изложбата и уъркшопите тази година ще бъдат Мегуми Мочидзуки, кири-е майстор от Киото, и Елоиза Мирена Маркети-Масса от Италия, чийто творчески път също е тясно свързан с това изкуство.

Събитията са част от 26-ите Дни на японската култура и се организират от Посолството на Япония в България, Асоциация „Кири-е Интернешънъл – България“ и Японски клуб „Кидзуна“ – Варна. 

За авторите на изложбата

Рина Пападопулу-Узунова е единствената не-японка, поканена за член на Senga Association (сенга – цветно кири-е) през 2006 г. Тя е поканена да се присъедини и към две японски организации за популяризиране на японската култура в Италия – „Изуми Масса“ с президент Каори Кобаяши и „Асоциация Ироха“ – Флоренция, с президент Йоко Шимада. През 2012 г. се състоя дебютът на това изкуство в България с първата работилничка по кири-е на Рина Пападопулу, последван от нейни изложби през 2013 и 2014 г. Като естествено продължение на тази дейност, през 2015 г. в България беше създадена и регистрирана Асоциация „Кири-е Интернешънъл – България“ – първата извън Япония асоциация, обединяваща хората, отдали сърцата и уменията си на изкуството, чиито корени се губят в древността.

Рали Донева-Коева е член на Японската Темари Асоциация и притежава сертификат за Koutouka – второ ниво за изработката на традиционните японски декоративни топки темари.  През 2001 г. завършва Техническия университет във Варна, специалност „Промишлен дизайн“. Като „колекционер“ на японски занаяти тя се занимава с изучаването на кумихимо (техника на плетене на шнурове), когин (вид традиционна бродерия) и други, но нейната най-голяма страст остава изкуството темари, с което се занимава от началото на 2009 г. и го представя пред публиката в редица свои изложби. Рали Донева-Коева вече има участия в групови изложби, както и няколко свои самостоятелни, като три от тях са във Варна през 2012 г. и в София през 2013 г. и 2014 г. 

За Дните на японската култура в България

Дните на японската култура се организират в Република България от Посолството на Япония от 1990 г. За двадесет и шеста поредна година българската публика има възможност да се докосне до древното и съвременното лице на богатата японска култура.

Дните на японската култура през 2015 г. се осъществяват със съдействието на Клуба на приятелите на Япония в България „Нихон Томоно Кай“ и с любезната финансова подкрепа на: Astellas, Canon, Fanuc, Geotechmin, Honda, Itochu, JTI, Kaliakra Wind Power, LB Bulgaricum, Lexus, Mitsubishi Corporation, Toshiba, Toyota, YAZAKI и Yokogawa България.

 

Сред младите софийски автори Силвия Павлова стои като скъпо и екзотично цвете. Още с първите си изяви тя впечатляващо наложи своя, строго характерен, фигуратив. Нейните женски лица, с остро изрязани линии, са чужди както на модните, сладникави понятия за хубост, така и на ренесансовите и барокови образци. Тези жени лъхат на екзотика и свобода, те носят своята женственост като амазонки от един нов свят. Силвия има голямо пристрастие към женския образ и със завидно, за годините  u майсторство, успява да създаде поредица от ярки, челно въздействащи върху зрителя образи на жени, с блестящо обоснован психологизъм и впечатляващо индивидуален, авторски почерк. Тези същества завладяват с мобилната енергия, която излъчват и с драматичния си, често енигматичен заряд, който подсказва сложната им духовна и душевна субстанция на силни и трудно покоряващи се жени. Жени, фатални и нестандартни, жени магьосници.  

   В пищната джунгла на цветовете човек губи контрол над сдържаността и вакханалията на възможно най-силните и контрастни тонове създава мощно електрическо поле, активиращо неочаквани и бурни емоции у зрителя. 

   Особено впечатляващи са пейзажите, построени върху основата на български фолклорни мотиви от приказки, легенди, носии, черги и прочее. Умелото вплитане на апликации в структурите на картините създава обтекаема обемност на фигуратива. В творчеството на авторката е закодирана дълбинната u връзка с българщината, която пълни питите на картините u с възможно най-уханния и прекрасен мед.

СИЛВИЯ ПАВЛОВА 

Завършва Националната гимназия за приложни изкуства "Св. Лука"- София специалност” текстил и технология на облеклото”,  а в последствие Нов Български Университет-  специалност “ Театрално изкувство” с професионална квалификация- сценограф 

Печели няколко награди:

През 2005 г.- Голямата награда на Втори Национален конкурс за млади стилисти и дизайнери « Изгряваща мода» организиран от Национална Камара за Мода- България- част от Европейски Моден Съвет и Първа награда в раздел “Висша и авангардна мода”. 

През 2007 г.- печели втора награда в раздел ЖИВОПИС на националната инициатива “България- част от пъзела на Европа”.

През 2010г.-Става Победител в международния конкурс "Light as Inspiration" организиран от Sunflowers International Association for Art & Cultural Exchange.- Германия

Има 10 Самостоятелни изложби в София в галерии „Триадис“, „Викинг“, К.Е.В.А, зала „България“, Пловдив – галерия “ Възраждане“, Велико Търново – Арт клуб „Таралеж“ и галерия „Джамията“ в Дупница и 4 съвместни изложби със Стоян Павлов – Лисо/ зала България, София/, с Елица Цветкова/ Towers Gallery, S-София/ с Григор Велев / галерия „Джамията“, Дупница и галерия „Ларго“, Варна/

Участва в множество колективни изложби в страната и чужбина, сред които: Колективна изложба в Дни на Българската култура- Рим/ Италия, галерия "TOSHINA"- Лайпциг/ Германия, “Седмица на изкуствата” в Москва/ Русия. Награда- представяне на колективна изложба- Бергамо/ Италия- 2009, изложба към художествения конкурс на фондация "Св.Св. Кирил и Методий" – Шипка 6, представя България на Международна Арт- Туризъм Изложба в Нади/ Островите Фиджи, организирана от арт агенция TOKANI, изложби в галерии „VIVA Art”  и  AVATAR - Виена/ Австрия, изложба на тримата победители в международния арт конкурс "Light as Inspiration" организиран от Sunflowers International Association for Art & Cultural Exchange в галерия Gallery of Rathaus Schoneberg Berlin. 

Доц. Радослав Радев разглежда нейното творчество в том втори на "ЕНЦИКЛОПЕДИЯ НА БЪЛГАРСКАТА ЕРОТИКА".

Октирване: 20.10.2015 г. от 18:00 ч.

В галерия Възраждане 

 

Изложбата ще продължи до 09.11.2015 г. 

Театрална формация „Улична банда” - София, съгласуван с МОН и Национален център по наркомании, представят:

"СПАСИТЕЛЯТ" ОТ ВАЛЕНТИН БАЛАБАНОВ

Режисура – Кирил Каменов

Сценография – Любомир Бобаров

Муз. Оформление – Михаил Шишков

Консултант – д-р Стефан Стойчев

Участват артистите: Ивайло Захариев, Вера Среброва, Сребрина Христофорова и Валентин Балабанов.

Спектакълът е създаден съвместно с Националния център по наркомании и се препоръчва от МОН.

Една човешка драма, породена от безпътицата на живота, тласнала тийнейджърката Нели в бездната на свят залят от наркотици. Омагьосаният кръг, в който е въвлечена (зависимост – насилие – проституция - дрога ), създаден от наркопласьора Стив е довел героинята до деградация и пълна апатия към живота.

Ще успее ли да се измъкне от измамния, изпълнен със сенки свят на наркоманите?

Дали любовта и истинското приятелство на Спас ще се окажат спасението, за което тя няма сили?

Или ще остане там, в капана, в който сама е попаднала?

Дали ще има воля и сила да се измъкне, или ще стигне до фаталния край?

Отговорите на тези въпроси ще намерите в спектакъла на театрална формация “Улична банда” – София. 

Според последните изследвания на Националния център по наркомании:

- злоупотребяващите с хероин са между 50 000 – 60 000 души

- с кокаин – между 8000 и 15 000 

- с различните форми на канабис – около 120 000

Изходът на всеки четвърти наркоман е фатален и завършва със смърт, като възрастта на започващите е спаднала до 12 години.

Спектакълът “СПАСИТЕЛЯТ” е насочен преди всичко към младежката аудитория и не е само театрален факт, а има и педагогическа цел. Чрез средствата на театралната игра показваме на зрителя, нелеката история на едно момиче на  18 години, което е станало наркоманка по най-прозаичния начин / да опитам, да не съм различна от другите /, схемата в която е въвлечена от наркопласьора (получава дрога – проституира - получава нова доза и така безкрай) и опитите й да се измъкне от този ад. В представлението разказваме за безкруполността на наркопласьорите - за тях чуждия живот няма стойност, а трагедията на Нели и такива като нея са само средство за получаване на нови доходи. Дори любовта и приятелството на случайно попадналия в ситуацията Спас, не са в състояние да я измъкнат от лапите на наркомафията. 

Опитваме се да стреснем, да шокираме младата публика, да й покажем истинските причини за наркоманията и последиците от нея.

Консултант на представлението е д-р Ст. Стойчев от болницата за лечение на зависимостите „Суходол”.

Досега сме изиграли над 80 представления и въздействието върху публиката е поразяващо. Доказателство за това е разговорът, който се провежда с  Ивайло Захариев, на теми повдигнати от представлението,  като не рядко продължителността му надхвърля тази на самия спектакъл. 

Гастролът в Пловдив е на 20 октомври

Дом на кулктурата "Борис Христов"

Начало: 14:30 ч. 

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…