Капана.БГ
Премиера на новия роман на Красимира Стоева
ИК "Жанет 45" и Културен център ТРАКАРТ ви канят
на 29 октомври (четвъртък) от 18.00 ч. в Културен център ТРАКАРТ (подлез "Археологически")
на премиерата на новия роман на Красимира Стоева "Лабиринт с разноцветни конци".
Представя проф. Огнян Сапарев.
ЗА КНИГАТА
Детектив Джон Мур разследва убийство, което е свързано с шефа на мафията. В паралелна вселена красивата Ана-Мария-Лусия се среща с богатия си бивш любовник с надеждата да открие изоставеното си бебе и да помогне на голямото си семейство. А в съседно измерение при Джил, Антъни и Сю има машина, която изкривява пространството, разменяйки местата на всички замесени. В последвалия водовъртеж от недоразумения и грешки ще се наложи да спасяват не просто света, а цели три свята.
„Лабиринт с разноцветни конци“. Конци на Ариадна или конци на Арахна? Първите извеждат, вторите оплитат, но на теб, читателю, се пада да избереш кой да издърпаш. Във всички случаи обаче, след като го издърпаш, ще попаднеш във водовъртеж от странни и омайващи събития, които няма да те оставят дъх да си поемеш. Шеметен роман, написан с въображение и талант, с фантазия и самочувствие. След прочитането му ще искаш още и надявам се, Красимира Стоева ще зарадва теб, ще зарадва и мен в най-скоро време с друг. Но сега прочети този, заслужава си!
Митко Новков
Красимира Стоева е от талантливите млади автори, направили своя успешен дебют и продължили по трънливия път на литературата. В „Лабиринт с разноцветни конци“ тя умело смесва жанрове, преплита реалното с фантастното, променя времето и пространството на своите герои, с което макар и за кратко променя съдбите им и изгражда майсторски, пародиен роман, който държи в напрежение до последната страница и предизвика усмивките на читателя. Успех на новата u книга!
Весела Люцканова
ЗА АВТОРА
Красимира Стоева е родена и живее в гр. Пловдив. Завършила е бакалавърска степен по „Социология“ и магистратура „Бизнес комуникации и връзки с обществеността“ в Пловдивски университет „Паисий Хилендарски“. Има специализация по „Журналистика“.
Със своята проза е печелила литературна стипендия на ИК „Пигмалион“ и награди от национални конкурси. Първата u книга е сборник с фантастични разкази „Снежните пясъци на Хира“ (ИК „Аргус“, 2008), а една година по-късно излиза първият u роман „Уроци по грим и горчив шоколад“ (ИК „Хермес“, 2009). „Лабиринт с разноцветни конци“ печели наградата за роман в националния конкурс „Фантастика през 100 очи“ на ИК „Аргус“ за 2010 г.
Кино и литература празнуват заедно
Първият кино-литературен фестивал гостува в Града под тепетата с десет специално подбрани филмови продукции! С проекта CineLibri издателство Колибри отбелязва 25-ия си рожден ден и за пореден път доказва, че е непренебрежим фактор в българския културен живот.
Целта на фестивала, който се провежда в София, Пловдив и Варна, е да предложи на публиката комплекс от емоции, породени от взаимодействието между всепризнати литературни образци и техните екранизации.
В деня на откриването, 2 ноември, пловдивчани ще видят ефектния психологически трилър „Живот назаем”, пресъздаващ майсторския роман на Дъглас Кенеди, една от гост-звездите на CineLibri!
Талантливата екранизация на супербестселъра „Любовта трае три години”, дирижирана от самия Фредерик Бегбеде, е в програмата за вторник, 3 ноември. Следват прожекции на най-деликатния френски филм напоследък (с участието на неотразимата Одри Тоту), на сочната комедия по хитовия роман на Юнас Юнасон, на вечната кинокласика „Закуска в Тифани”.
Не пропускайте изкушението „Непосилната лекота на битието” – един филм, вдъхновен от забележителния роман на Милан Кундера, гледайте безукорните екранизации на книгите на Маргарет Мацантини „Чуй ме” и „Да дойдеш на света”.
Малчуганите ще се забавляват от сърце с летните приключения на своя приятел Никола на 8 ноември, неделя, от 11.00 часа.
Енигматичният трилър „Убийства в Оксфорд” на Алекс ди ла Иглесиа, с участието на Илайджа Ууд, Джон Хърт и Лионор Уотлинг, ще закрие CineLibri – Пловдив. Създаден въз основа на виртуозния роман на Гийермо Мартинес (отличен с най-авторитетната аржентинска награда за литература), филмът печели овациите както на широката публика, така и на критиката.
Всички прожекции в Пловдив:
„Живот назаем” – 2 ноември, понеделник, 18.30 ч.
„Любовта трае три години” – 3 ноември, вторник, 18.30 ч.
„Деликатност” – 4 ноември, сряда, 18.30 ч.
„Стогодишният старец, който скочи през прозореца и изчезна” – 5 ноември, четвъртък, 18.30 ч.
„Непосилната лекота на битието” – 6 ноември, петък, 18.00 ч.
„Да дойдеш на света” – 7 ноември, събота, 18.30 ч.
„Ваканциите на малкия Никола” - 8 ноември, неделя, 11.00 ч.
„Закуска в Тифани” - 8 ноември, неделя, 18.30 ч.
„Чуй ме” – 9 ноември, понеделник, 18.30 ч.
„Убийства в Оксфорд” – 10 ноември, вторник, 18.30 ч.
Билети можете да закупите от Lucky Дом на киното – Пловдив или през www.ticketportal.bg.
Историята на Пловдив оживява на главната
Изложбата “Пловдив през годините“ бе подредена днес на Главната улица на града между Централна поща и Община Пловдив. За трета поредна година в рамките на кампанията „Богатствата на Южна България“ историци, фотографи и експерти обединяват усилия, за да представят на пловдивчани и гостите на града културно-исторически ценности и природни феномени от региона.
Историкът Владимир Балчев, Държавен Архив – Пловдив, и екипът на „Марица“ подредиха 20 платна, посветени на емблематични места в града. Ретроспективната изложба разказва за далечното и не толкова далечно минало на Централна поща, Военен клуб, Тримонциум, Главната улица, Халите, Площад „Стефан Стамболов”, гарата, Данов хълм, улица „Иван Вазов”, площад „Хан Крум” (Понеделник пазара), булевард „Руски”, улица „Отец Паисий”, улица „Васил Априлов”, стадионите в Пловдив и други. Изложбата продължава до 9 ноември 2015 г.
Според Стефан Стоянов тази изложба ни връща в едни славни времена – особено след Освобождението, когато градът преживява истинско възраждане. Разраства се, икономическият елит започва да инвестира тук. Разказаното в изложбата е важно. Пловдив с хилядолетната си история е променил качествено България, дал е много и в културно, но и в икономическо отношение. Разглеждайки "Пловдив през годините", си дадох сметка, че понякога снимките дават повече знания, отколкото цял учебник, допълни той. Осъзнах и това, че без свършеното от нашите предци днес нямаше да го има Стария град, благоустроен и съхранен за поколенията. Ако не беше разкрита и съхранена археологията, сега нямаше да се гордеем с Античния театър, Римския стадион, да се радваме на откритата Голяма Базилика. Изложбата доказва, че Пловдив се е развивал. За нас остава да продължаваме и пазим тази историческа памет. Слава богу, в последните години все повече млади хора се завръщат или избират да останат тук. Тяхната памет за историята на града трябва да се запази. Предстои ни и предизвикателството Европейска столица на културата, когато ще можем да се съизмерим с другите градове, домакинствали инициативата. Очакват ни вълнуващи моменти с поглед напред, но без да забравяме историята. Пожелавам успех на изложбата и нека мислим за следващата, заключи Стоянов.
Руси Чернев пък отсъди, че пловдивчани са горди и често фукливи, защото обичат града си. Според него, няма как, вглеждайки се в снимките, да не почувстваме респект към предците ни, създали всичко това. Той призова към бъдещия кмет на Пловдив и всички политици да направят така, че да има какво да покажат бъдещите поколения след 200 години.
На историческите фотоси можете да се насладите до 9-ти ноември между Централна поща и Община Пловдив
Джазът се чувства у дома си в Пловдив
Това не е краят, а само началото на една традиция, сподели Мирослава Кацарова
Остават броени дни до предстоящия Пловдив Jazz fest. Публиката е повече от нетърпелива, а любители на нежната музика от цялата страна бързо стопяват броя на билетите. Поради тази причина днес бе дадена официална пресконференция в общината, на която присъстваха Стефан Стоянов, Мирослава Кацарова и Белослава.
Няма как да не споделя личното си удовлетворение от програмата на фестивала, поде разговора Стефан Стоянов. С радост сподели, че културната програма на Пловдив е била под светлината на прожекторите през последните 4 години и с много усилия градът под тепетата е спечелил достойния приз Европейска столица на културата 2019. Успяхме да привлечем много нови събития, нова публика и обърнахме поглед и към младата аудитория, заяви Стоянов. Пловдивският джаз фестивал е едно от тези събития, на които пристигат гости от цялата страна.
Фестивалът ще продължи 5 вечери като освен основната програма, ще има и съпътстваща такава, като в основата на цялото събитие стои блестящата Мирослава Кацарова. Тя сподели, че не случайно е подменено името на фестивала, като това го прави по-комуникативен, а и повече хора ще разберат за града ни. Големите концерти ще бъдат представяни на сцената на Дома на културата „Борис Христов“, а съпътстващите събития ще гостуват на Bee Bop Cafe и Петното на Роршах.
Едни от световните имена на джаз музиката ще дойдат у нас специално за, а на откарването на 2-ри ноември големият американски глас Кърт Елиг ще отпразнува рождения си ден с пловдивската публика. Любопитно е, че музикантът е с препълнена програма и е пазел датата на рождения си ден свободна за личния си празник, но за щастие той ще я сподели специално с пловдивската публика. Освен него, на сцената на „Борис Христов“ ще се качат Виктория Толстой, заедно със своя пианист Якоб Карлсон и невероятната Росалия де Соуса, която съчетава джазът с боса нова и пристига от Италия с куп музиканти.
Гвоздеят на програмата несъмнено ще бъдат 4-те дами, пеещи джаз – Хилда Казасян, Мирослава Кацарова, Белослава и Андрония Попова – Рони, като последната от тях е позната от формацията Sentimental Swingers.Квартетът е създаден специално за Пловдивския Jazz fest и силно се надяваме това да не бъде последния общ проект на 4-те грации.
Белослава сподели, че за нея е огромна чест да участва в този проект. Ангелският глас на българския джаз разказа още, че според нея образът на българския певец е станал пошъл. Та нарече квартета „елегантния ъдърграунд“. По-лесно е да гледаш голи тела, да щракаш с пръсти, да пиеш ракия и ядеш шопска салата, вместо да се вслушаш в самата музика. С огромно удоволствие джаз певицата сподели още за участието си в Капана фест: „В Капана се чудех в Рим ли съм, във Верона ли съм, а се оказах в България. Толкова красиво и ефирно, с тези цветни флагчета и улици, пълни хора…“
Билетите вече са на изчерпване и могат да бъдат закупени от eventim.bg, касите пред общината и музикалния магазин, намиращ се на ул. „Отец Паисий“.
Воугинг и постмодернизъм се срещат на сцената на ONE DANCE WEEK
Един от най-авторитетните и иновативни млади творци на нашето време – хореографът Тражал Харел, ще посети Пловдив в рамките на ONE DANCE WEEK 2015. Американският драматург и изпълнител ще представи пред българска публика един от най-значимите си спектакли - (М)ИМОЗА. Двайсет изгледа или "Париж гори" в Джъдсън чърч, резултат от артистичната му колаборацията с международно признатите хореографи, работещи в различни стилове на съвременния танц, Сесилия Банголеа, Франсоа Шино и Марлене Фреитас.
Работата на Тражал Харел, който наскоро получи двугодишна резиденция в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк с последния си проект In one step are a thousand animals, се фокусира върху исторически събития, разгледани през техниките на съвременния танц. Интелектуалното му любопитство, креативното му въображение, творческите рискове, които поема, социалните послания, които отправя чрез спектаклите си, по провокативен и вълнуващ начин, го превръщат в един от най-влиятелните творци в жанра пърформанс. (М)ИМОЗА. Двайсет изгледа или "Париж гори" в Джъдсън чърч може да бъде гледан на 29 октомври от 19:00 ч. в Дом на Културата „Борис Христов“. Билети в мрежата на Eventim и Билетен Център – Пловдив (Площад „Централен“ 1).
На сцената на (М)ИМОЗА. Двайсет изгледа или "Париж гори" в Джъдсън чърч се срещнат две паралелни линии на развитие на танца, които нямат пресечна точка във времето на своето възникване – нито социална, нито естетическа. В предградията на Ню Йорк афро и латино-американските хомосексуални и транссексуални общности грациозно изразяват чрез танц своите желания да бъдат част от „богатия бял свят“. На създадения от тях воуг подиум няма погрешни движения, а единствено поток от енергия и добре овладени тела, които мечтаят да бъдат забелязани. По същото време в центъра на града новаторската постмодерна вълна, асоциирана с динамичната формация артисти около Джъдсън Чърч Данс Тиътър, трансформират модерния танц завинаги.
„Kакво би се случило ако воуг артистите от Харлем се включат в представленията на постмодернистите от Джъдсън Чърч през 1963?“, пита Тражал Харел чрез (М)ИМОЗА. Двайсет изгледа или "Париж гори" в Джъдсън чърч.
Тази хипотетична ситуация, използвана за вдъхновение и отправна точка в спектакъла, създава един екстравагантен сблъсък между минимализма на Джъдсън Чърч и пищността на воугинг културата, който поставя под въпрос собствените ни разбирания за раса, класово общество, сексуалност и богатство.
В същността си (М)ИМОЗА е интересен постмодерен микс от добре познати елементи от поп културата, харизматични изпълнения, театралност, танц, дискотечност, модно ревю и театър. Четиримата хореографи – Тражал Харел, Сесилия Банголеа, Франсоа Шино и Марлене Фреитас, са вдъхновени от документалния филм на Джени Ливингстън Paris is Burning, който разказва за афро и латино-американските хомосексуални мъже, които намират излаз от невидимото си живеене в маргиналията на обществото в баловете и конкурсите за красота. В общото си изследване на воугинг културата четиримата хореографи създават изключително свободно пространство за споделяне между сцена и публика. Спектакълът (М)ИМОЗА е средната версия - големина (М), от серията спектакли на Тражал Харел в седем размера от XS до XL под общото заглавие Двайсет изгледа или "Париж гори" в Джъдсън чърч.
https://kapana.bg/kapana-likes/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14210#sigProId887f2a2ea6
НОЩНИ-те-ПЕРСОНАЖИ на Павел Червенков
Първата театрална изложба на фотографа ще се случи в Нощта на театрите
Проектът „НОЩНИ ПЕРСОНАЖИ” стартира още в първото издание на европейската платформа Нoщ на театрите, която се фокусира върху показването на различните и личните лица на театъра и онези неразкрити, но много вълнуващи моменти, в-и-чрез които се случва магията. Моментите, през които преминава всяко театрално съдържание преди да „излезе” на сцената и да (се) докосне (до) душите на публиката.
След двете много успешни и доста мащабни изложби, които се случиха в първите две издания на инициативата, проектът разширява своя обхват и поднася нова серия от фотографии, събрани в първата самостоятелна театрална изложба на Павел Червенков. Във фотосесията с посланиците на третата Нощ на театрите се включиха актьорите Владимир Пенев, Владимир Карамазов, Юлиан Вергов, Захари Бахаров, Дарин Ангелов, Ованес Торосян, Калин Врачански, Снежина Петрова, Теодора Духовникова, Силвия Петкова, Ана Пападопулу, Лилия Гелева, Александра Василева, Луиза Григорова и балерината Боряна Петрова.
В изложбата са включени и фотографии на Павел Червенков за някои от най-емблематичните театрални представления през последните години. Фотографиите ще бъдат показани в Народния театър, Народната библиотека и галерията на Софийския университет, както и на Главната улица в Пловдив през месец ноември.
За Павел Червенков
През последните години работи за рекламните кампании на най-големите брандове на българския пазар, както и за всички престижни модни и лайфстайл списания. Снимал е някои от емблематичние театрални представления през последните години („Отело“, „Крал Лир“, „С любовта шега не бива“, „Парижката Света Богородица“, „Скъперникът”, “Дакота“ и др.). Играта със светлината е сред запазените му марки, а минимализмът и дълбочината на образите, които изгражда зад-и-през обектива, рисуват неподражаемия му стил.
Прочетохме нещо за него и го споделяме, защото разкрива част от тайнствената му осанка: „…дори и една негова снимка може да ти заговори, да те впечатли силно, да те разтърси, да те накара да разбереш смисъла на фотографията като изкуство. И като отношение към живота. Като начин на приемането му. Павел Червенков не е направил само една такава снимка. А достатъчно много, в които можеш да усетиш дълбочина, както и ненатрапчива и деликатна чувствителност. Една такава снимка може да те накара да си благодарен за минимализма, който те оставя свободен и не ти натрапва нищо. Само те съсредоточава …“
https://kapana.bg/kapana-likes/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14210#sigProId9a1bb5f198
„Вокалисимо” с Васил Петров и Русалина Мочукова в Пловдивска опера
Васил Петров и сопраното с международна кариера Русалина Мочукова ще представят колекция известни фрагменти от мюзикъл, опера, оперета и филмова музика 6 ноември в Концертна зала от 19 часа. Поектът със симфоничния оркестър на Пловдивска опера е под диригентството на маестро Григор Богданов.
"VOCALISSIMO" на Васил Петров и Русалина Мочукова представлява красиво съчетание от хитови филмови теми, мюзикълни и популярни канцонети, любими оперни и оперетни арии от Лехар, Дворжак, Бърнстейн, Пучини, Гершуин, Легран и др. композитори.
В програмата на концерта пристват: „Пучини – Ария на Лаурета (O mio babbino caro)“, Арлънд – Ария на Дороти (Over the Rainbow)“, Бърнстейн – Ария на Мария (I feel pretty), Лехар – Песен на Виля, филмови теми като The shadow of your smile ( Johny Mendel, P F Webster), Killing me softly, How do you keep the music playing ( Michael Legran), Smile ( Charlie Chaplin), пиеси от мюзикъла “Show Boat” -Ol`man river( Jerem Karn, Oskar Hammerstein II), Summertime (Gershwin) и много други.
Билети от 8, 10, 12 и 16 лева се продават на касата а Концертна зала и в Билете център пред Общината.
ПОВЕЧЕ ЗА ВАСИЛ ПЕТРОВ
Васил Петров е един от най-успешните и популярни джаз и поп изпълнители в България. Мелодичния богат баритон на Васил обхваща три октави и разполага с изумително техническо майсторство и емоционална дълбочина. Репертоарът му включва оригинални композиции и съвременни интерпретации на стандарти и песни, написани от самия него, всички от които са подплатени с чудесна импровизация, изящна фраза, и поезия. Има редица записи и изяви с Българското национално радио и телевизия. Работил е с най-добрите оркестри от България и чужбина, гастролиращ интензивно в цялата си кариера, Васил Петров вълнува почитателите си по целия свят.
Някои критици са вдъхновени да коментират Петров като "Българския Франк Синатра", Frankenpost го нарича "изпълнител с невероятно сценично присъствие, с кадифен глас и изключителна красота ", който може да се сравнява с най-великите, като Tony Bennett, Bing Crosby и Frank Sinatra. Немският вестник „Echo“ заяви: "Не само с гласа и топлината на ласкателния си баритон, но също така и с гладкостта и хладността на външния си вид, напомня на" The Voice ". Както музикално твърдят записите му, който са и по-силни и искрени какъвто е великолепният глас на Петров, блясъка на неговата поезия и неподправена дълбочината на емоционалното поднасяне на музиката му, подхранват бързото му издигане към славата.
Издал е десет успешни албума: “VASSIL”(2014), „The Best of Vassil Petrov“ (2012), „Pages”(2008) „ Be in Love Forever”(2004),"Васил Петров пее Гершуин" (1999), "Нещо различно" (1997), "Дует с Румен Тосков" (1995), "Петров пее Пармаков" (1995), "Другият" (1994), "Васил Петров - джаз и блус" (1994).
Притежател е на редица престижни награди:
• Златен Орфей +, март 1995 година Хит на годината, 1994 година за песента "Подслон в Дъжда, муз.и аранж. Васил Пармаков, текст Милчо Спасов и Тери Калиски
• Златен Орфей+, март 1995 година Изпълнител на годината за 1994
• Златен Орфей+, март 1995 година Албум на годината 1994 за Другият
• Аполон Токсофорос, септември 2011 г. за изключителен принос в развитието на българската култура и представянето и? зад граница.
• Международен джаз фестивал Банско, 15 години, септември 2012, награден с почетна диплома за развитие и популяризиране на фестивала.
• „Златна перо“, 2014г. за изключителен принос към българската култура и изкуство;
• Икар 2015 г. за Съвременна българска музика, излъчена от Гилдията на музикалните артисти за албум, продуциран от БНР и авторските му произведения „Може би“, „Представи си“, Haven’t been the best, Expectation и „Американска мечта".
ПОВЕЧЕ ЗА РУСАЛИНА МОЧУКОВА
Русалина Мочукова (сопран) е родена в София, завършва с магистърска степен по оперно пеене НМА „Панчо Владигеров" (2003) и на 20 години дебютира на сцената на Националната опера и балет с ролята на Церлина в операта "Дон Жуан" от Моцарт. Репертоарът й включва: Лучия от едноименната опера на Доницети, Сузана и Графинята от "Сватбата на Фигаро" (Моцарт), Елвира от "Пуритани" на Белини, Манон от едноименната опера на Масне, Семирамида от едноименната опера на Росини, Микаела от "Кармен" на Бизе, Мюзета от "Бохеми" на Пучини, Виолета и Дездемона от оперите „Травиата" и „Отело" на Верди.
Изявява се на сцените на театри в Германия, Испания, Швейцария, България, Франция, Aвстрия, Италия, Южна Корея и Япония. През 2005 Русалина е избрана да специализира в световно-известното оперно студио на Мирела Френи и Лучано Павароти в класа на Мирела Френи – Модена, Италия. През 2005 г. печели стипендията Николай Гяуров, дадена й специално от Мирела Френи. През 2006 е носител на специалната награда от конкурса "Opera Mania" – Виена. Финалист от конкурса "Stuard Burows" – Кардиф – Уелс-2007 г.От 2010 е постоянен гост-преподавател в "Studio Clang Art" – Виена-Австрия, където води поредица от майсторски класове "Bellcanto Bella Voce" с американската пианистка Chanda VanDerhard. От 2011г. е член на трупата на Старозагорската опера.