Една от най-спокойните и лирични вечери се състояха в бар „Театъра“ миналата вечер. Макар че мястото стана една от най-популярните сцени за трибюти, представяни от подбрани и невероятни музиканти, в „Театъра“ не липсват и представяния на авторска музика. И то каква музика само!

Този път на сцената излязоха Митко Таралежков и Лукас Маскиано. Пръв пред публиката излезе сънародникът ни, който изпълни най-обичаните от неговите почитатели парчета, както винаги – неразделен с китарата си. С него беше и сценичната му половинка – Bggz, с който зарадваха ушите на посетителите. Малко меланхолични с дъх на отминаващо лято бяха песните им. А що се отнася до отминаващото лято – „А лятото е само наужким, замирише ли на печени чушки…“ Така се пее в една от песните на Таралежков, която той остави са финал на своето представяне, докато публиката пееше с него.

Веднага след двамата любимци на родната публика, се появи и страхотният Лукас Маскиано. Аржентинецът със страхотна дикция, бе придружен от очарователна преводачка, която да предава посланията му към пловдивчани. Каква музика, каква китара, какво вълшебство! Макар че сред присъстващите на концерта имаше испаноговорящи, за онези, които не владееха езика, текстовете на песните по-скоро минаха покрай ушите им, но музиката докосна сърцата на всички. Самият Маскиано сподели от сцената, че неговите песни всъщност са 80% текст, а музиката е универсална. И все пак нямаше как да не стопли сърцата на присъстващите. И докато се чудехме какво пее, изведнъж Лукас на чист български език запя „Катерино моме“. Популярната българска песен, която бе изпълнявана от Деси Добрева и в аранжимент на Ку-ку бенд, бе изпълнена от аржентинецът, който смая всички присъстващи. 

Аплауз за прекрасните вечери в „Театъра“. Още една прекрасна вечер, която ни откъсна от забързаното ни ежедневие и ни накара да се поспрем и да се заслушаме в света около нас.

„Дакота“ с официална премиера пред пловдивска публика на 16 септември

На 16 септември представлението „Дакота“ ще има своята официална премиера пред пловдивска публика. Спектакълът по едноименната пиеса на световноизвестния испански драматург Жорди Галсеран е включен в официалната програма на 16-тото издание на театралния фестивал „Сцена на кръстопът“. За първи път Захари Бахаров, Владимир Карамазов и Юлиан Вергов участват в емблематичния театрален фестивал в Пловдив със своя собствена продукция. 

Главният герой в „Дакота“ рବ¬¬боти това, което иска, има съпруга, ко¬ято обича и всеки мо¬мент чака да му се роди дете. Но най-неочаквано целият му живот се пре¬об¬ръ¬ща. След две седмици в кома, той започва да сънува кошмари, а те, един по един, за¬по¬ч¬ват да се случват. Светът на Иполит гу¬би своите очертания и в嬬че никой не може да разбере, къде свър¬шват сънищата и откъде зବпочва истината.

Творбата на Жорди Галсеран още с излизането си преди 20 години печели приза „Игнази Иглесиас“ и е един от най-поставяните му текстове в театрите в цял свят.

Според режисьора Владимир Пенев „си е истинско предизвикателство и голяма възможност за всеки режисьор да интерпретира на театрална сцена такъв текст и да го направи с точно този актьорски екип. Захари Бахаров, Юлиан Вергов и Владимир Карамазов са една от най-темпераментните актьорски комбинации в българския театър и като добавим към тях и изключителната Александра Василева, мисля, че се получи един доста вълнуващ прочит на „Дакота”.

„ДАКОТА“ 

от Жорди Галсеран

превод: Нева Мичева

режисьор: Владимир Пенев

художник: Никола Тороманов

композитор: Калин Николов

с участието на: Захари Бахаров, Юлиан Вергов, Владимир Карамазов и Александра Василева

видео клип на представлението: https://youtu.be/Yt8U2nu-TMQ

трейлър на представлението: https://youtu.be/6EZYhLHZ_H0 

Дом на културата „Борис Христов“ Пловдив, 16 септември 2015, 19:00 ч.

Архитектура за животни, градско градинарство и отворено училище са само част от намесите, които очакват пловдивчани по време на ONE ARCHITECTURE WEEK 2015

Работилница за изграждане на подвижни подслони за  животни, обитаващи околностите и водите на Марица, театрален декор, връщащ колективните спомени за реката чрез светлини и сенки, инсталациите на Колектив Кино Космос - “Реката в града”, разположени на три от най-популярните пешеходни и обществени пространства в града, са само малка част от намесите в градската среда, в които жители и гости на Пловдив ще имат възможност да се включат по време на международния фестивал за архитектура ONE ARCHITECTURE WEEK 2015, който ще се проведе от 18 до 27-ми септември.

Инициативите са част от основната тема на архитектурната седмица „ПРИ-ОБЩЕНА РЕКА“, чрез която фестивалът, съвместно с архитекти от България и чужбина, жители на Пловдив и цялата страна, дизайнери, творци, спортисти, активисти и т.н., си поставят за цел приобщаването на Марица, посредством съсредоточаването на колективни действия покрай реката. Фестивалът ще се опита да провокира връщането на това отдавна забравено богатство обратно на града. Ще се опита да обедини около Марица както пловдивчани, така и всички, които имат нещо общо с реката и нейното пространство. 

Част от намесите вече функционират активно, демонстрирайки на практика,как може да бъде използвано пространството на реката. Сред тях са „Плажът на Марица“ (бул. Марица 104), временен плаж с басейни, който е реализиран върху сухите пясъчни наноси в коритото на реката и вече се използва за спортни, културни и социални събития, както и за отдих на пловдивчани в горещите летни дни.

Друга, вече стартирала намеса, е ГРАДСКО ГРАДИНАРСТВО, чиято цел е да представи алтернативи за функциониране и поддръжката на зелените площи в града. Полето на действие на тази намеса е тревна площ на северния бряг на Марица в Пловдив, където чрез помощта на жители на града на тепетата е изградена малка билкова градинка.

Намеси, които тепърва предстоят:

Работилницата „Отворено училище“ (18.09-26.09), която ще събере български студенти по архитектура и дизайн със студенти по дизайн от Холандия, за да проучат потенциални места и форми за намеса около Марица. Резултатът от тяхната работа ще  бъдат мебели и инсталации в градското пространство. С подкрепата на Creative Industries Fund NL.

Колектив Кино Космос представят река Марица  чрез серия от инсталации, разпръснати в центъра на Пловдив. Намесите (18.09-27.09) целят да провокират интерес към “забравената” река и да се опитат да интегрират образа й във всекидневието на съвременен Пловдив.

“Архитектура за животни” (19-20.09) е няколкодневна работилница, по време на която Клеменс  Баудер, австрийски архитект и интердисциплинарен артист, и всички заинтересовани ще  създадат заедно с него подвижни подслони за  животни, обитаващи околностите и водите на река Марица: птици, прилепи, видри, жаби, риби. За създаването на тези необичайни “къщички” Клеменс Баудер ще използва подръчни, за предпочитане рециклируеми материали, и ще работи в тясно сътрудничество със Зелени Балкани, Българското дружество за защита на птиците и WWF. Работилницата се организира с подкрепата на Посолството на Австрия в България 

Намесата „Приобщени сенки“ (19.09, 20.09 и 27.09) на Миър Фантом, артистичен колектив от Монреал, ще превърне стара бензиностанция на северния бряг на река Марица в интерактивна инсталация, в която всички жители на града са поканени да участват, като се поровят във въображението си и в колективните си спомени.  С подкрепата на Canada Council for the Arts.

Намесата “Водовъртеж” на полската архитектурна група Централа ще опита да преодолее затруднената връзка между брега и коритото на река Марица. Ще бъде монтирана стоманена и въжена структура, която кани минувачите да се спуснат до коритото на реката. Инициативата се осъществява с подкрепата на Полския институт в София.

В програмата на ONE ARCHITECTURE WEEK се включват още поредица от събития, между които професионален форум, лекции, дебати, филмови прожекции, детска и спортна програма и мн.др. Допълнителна информация за тях може да бъде намерена на www.edno.bg/onearchitectureweek и http://facebook.com/onearchitectureweek

За фестивала:

ONE ARCHITECTURE WEEK е ежегоден международен фестивал за архитектура и градска среда, чието тазгодишно издание ще бъде от 18 до 27 септември в Пловдив.

ONE ARCHITECTURE WEEK е едноседмична платформа за среща и обмен на идеи в областта на архитектурата, интериора, ландшафта и градската среда. Основна цел на събитието е чрез широк обществен и професионален дебат да инициира устойчиви архитектурни и социални промени. Наситената и разнообразна програма включва презентации, изложби, дискусии, работилници, прожекции и намеси в градската среда, както и творчески ателиета за най-малките.

Всяка година ONE ARCHITECTURE WEEK представя тенденциите в съвременната архитектура, с фокус върху конкретна тема и нов кураторски екип. Темата за 2015 г. е "При-общена река", а кураторка е Мерве Бедир.

Организатор на фестивала е ЕДНО – платформа за съвременна култура, а събитието се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и фондация „Америка за България”. Програмата на ONE ARCHITECTURE WEEK е част от културния календар на Пловдив, Европейска столица на културата за 2019. One Architecture Week е част от „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ (ЕФФЕ).

Картина: Atanas Matsoureff

Автор: Стефка Георгиева

Всички знаем колко много книги се продават на улицата. Не в книжарница, а на сами пътя. Някои са стари, други не чак толкова. Има ценни и редки, други, чиито заглавия и автори може би не сме чували, но всички книги на улицата са обединени от едно - те са изоставени. Захвърлени от някого, непотребни и нежелани, са останали под прокъсаните найлони, чакащи някой, който да се смили над тях и да ги приюти. А защо не и някой искрено да им се зарадва? Поставени са в ситуацията на сираци от малцинствата, които малцина искат да осиновят, заради оцветената им кожа.

Издателствата обаче ежедневно бълват нови и нови книги, с по-хубави и твърди корици, по-бели страници и нови, наистина разкошни издания. Но не бързайте да мислите, че казвам това като упрек. Напротив. И аз обичам красивите издания, и съм особено пристрастна към луксозната колекция с поезия на "Дамян Яков". Само че какво се случва с онези книги, издадени през 80-те, 70-те, че и по-рано, които все още носят живота в себе си?

Тази седмица няколко пъти се присетих за "Ад" на Данте и одеве, прибирайки се от работа, по път към вкъщи, я видях. Стара, избледняла и протъркана някога тъмно синя корица, и страници добили цвета на рециклирана хартия. Струваше точно 2 лева. Преплака ми се. Световната класика, обезценена, оставена на пътя и подложена на ежедневните презрителни погледи на минувачите. Или по-лошото - липсата дори на бегъл такъв... Беше повече ясно. Взимам я.

Всички спасяват живи създания, които са част от флората и фауната. А кой спасява книгите и техните истории? Да живеят продавачите на книги по улиците и Сашо Костов, който лекува дори смъртно болните пациенти, които са пред разпад и с едва придържащи се страници!

Броени дни преди началото на  Беглика фест (27-30 август) организаторите издават специалната си изненада към феновете:  към палитрата от етноси и жанрово многообразие в програмата екзотичен и пикантен цвят добавя акустичното трио  Light In Babylon, което ще изгрее на фестивалната сцена на 29 август!  Формацията с радост прие поканата да се присъедини към събитието, което се превръща във важна спирка от турнето им, преминаващо още през Дания, Белгия, Швейцария, Германия и др. Тъй като една хубава новина не може да без втора, ето я и нея: в продажба на касите на Ticketlogic и онлайн вече са уикенд билети на  цена 60 лв! Тридневни, четиридневни, семейни и индивидуални билети също все още могат да бъдат закупени на предварителна продажба и на място до изчерпване на капацитета – точно 2200 места. Всички ценови категории и начини на плащане могат да бъдат намерени на официалния сайт на Беглика Фест  тук: http://fest.beglika.org/bg/билети.

Още с първите акорди  Light in Babylon обещават да сгорещи хладната родопска съботна вечер и да пренесе публиката в мистични епохи, където сблъсъци на империи и цивилизации са вдъхновявали пътешественици и поети. A Беглишкият Вавилон обратно на библейския ще демонстрира нагледно как музиката, природата и изкуството сплотяват вече няколко генерации, посещаващи събитието за 7-ма поредна година. 

Проектът е създаден през 2010 г.  край светлините на Босфора от шармантната Михал Елиа Камал (вокали), Метехан Чифчи (свирещ на струнния ирански инструмент сантур) и Жулиен Демарк (китара), а локацията далеч не определя етническата принадлежност на членовете му. 

Light in Babylon е резултат от флирта на различни етноси и култури: певицата е израелтянка  от ирански произход , изпълнителят на сантур е от Турция, китаристът е французин.  Тримата не спират да колаборират с музиканти по цялото земно кълбо. Със заряда и смелостта на младостта си в комбинация с множеството музикални влияния, те интуитивно създават оригинален цветен бленд от вътрешните си гласове и вкусове, понасящи въображението на пътешествие из средния Изток. Явлението Light in Babylon е определено от престижното fRoots Magazine като „празник на космополитната традиция едновременно на турската и сефарадско-израелтянска общност и пример за спираща дъха музика, извираща от Източното Средиземноморие“.

През 2012 г. на бял свят се появява и първият официален дългосвирещ албум на Light in Babylon Life Sometimes Doesn’t Give You Space, койтo формацията ще представи и на сцената на Беглика Фест 2015 за радост на всички, влюбени в естетиката на Ориента, приказките от Хиляда и една нощ, Dead can Dance, Baba Zula, Azam Ali, Yasmin Levi и много други. 

Музикалното присъствие на БЕГЛИКА ФЕСТ 2015, чието мото тази година е „Играй, Бъди, Твори“, категорично е сочено като  най-силно и най-разнообразно от създаването фестивала до този момент с присъствието на сравняваната  със ZAZ френска певица от български произход  IRe, сръбските реге звезди и любимци на EXIT Fest KILO KILO Banda, чилийската певица с афинитет към българския фолклор Анай Валрад и ОМ. Болкън и брейк бийтовете на Balkan Express, пръскащи клубовете в Германия, актуалният електро суинг на Улф Линдеман -Dunkelbunt,  ембиънт, уърлд, техно, IDM/прогресив,  лайв  експеримента  на продуцента Павел Стойчев Surbahar, винтиджфънк, афро и сърфмузиката на Каба Хоро, създадена в Канада, но вдъхновена от Балканите, ще разтанцуват и свалят задръжките и най-неритмичните посетители на Беглика Фест 2015! 

В уникалното мултикултурно и многопластово музикално  пиршество, което ще продължи от 27 до 30 август, присъстват още много музикални имена, които могат да бъдат видени на официалния сайт на събитието. В почти необхватната програма могат да бъдат разгледани и множеството творчески работилници, пърформанси, игри, спортни активности, еко и граждански инициативи и много други.

„Изкуство, а не арт“, това е слоганът на новото явление, което се заражда в Пловдив и съвсем скоро ще излезе от кувьоза, в който бе поставено толкова дълго време, за да види бял свят.

Проектът, ако можем така да го наречем, е дело изцяло на млади и талантливи хора от и в Пловдив, които ценят не само собствения си труд, но и този на хората около себе си. Разбира се, ако го намират за стойностен. Напоследък с думата  „арт“ се преекспонира и сякаш тя загуби истинското си значение и смисъл, които се влагат в нея. Артът вече е мода, а не нечий труд, идея или мисъл. Но има хора, които съхраняват нейната сакрална и изначална семантика. Хора, които ценят изкуството във всичките му форми и умеят да отсяват онова, което се създава от сърце и душа, от онова другото, арта, който се появява сякаш „за спорта“. 

Артът не може и няма да замени изкуството! Това не е търговия, не е пазар, не е битак, на който разпродавате ненужните си вещи. Пост-културната сцена ще е онзи спасителен пояс, от който се нуждаят не само творенията, но и творците. Сцена, която ще подаде ръка на тези, които вливат душата и кръвта си в проектите, по които работят, без значение какви са те. Тя ще е онзи утопичен сапунен мехур, който може би не сме вярвали, че можем да създадем. Но има хора, които вярват и могат да го направят. 

В основата на цялото великолепно сценично творение са Никола Николов и Тони Шнитер, които сякаш са поели лична отговорност към случващото се в страната ни и носят товара не само на нашето поколение, но и това на нашите предци. Разбира се, те не са сами. Имат опората на своите приятели и на онези, с които имат сходни мисли. Имат нашата подкрепа. Зад тях са младите мислещи хора, които вярват в нас, във вас, в себе и най-вече в това, че всички заедно можем да променим обезценяването и оскверняването на стойностното изкуство, което сякаш бива изтиквано в страни от погледите на хората, заради иначе така модерния арт, който блика от всяко кътче, което можете да си представите.

Пост-културната сцена ще се открие на 02.10.2015 г., а до тогава можете да следите какво се случва и да чуете посланията на хората в Post-Culture Stage