Капана.БГ
Гастрол на Малък градски театър „Зад канала“ с хитова пиеса в Пловдив
За театралната публика, за всички, които обичат спектаклите под режисурата на Мариус Куркински ви предлагаме да посетите на 18 април (събота) от 19 часа в ДК "Борис Христов" спектакъла "Лодка в гората".
Автор: Николай Хайтов
Режисьор: Мариус Куркински
Участват: Симеон Бончев, Антоний Аргиров, Александър Димов, Владимир Зомбори, Луиза Григорова, Владимир Димитров, Александър Кадиев, Александър Димов
Цени на билетите: 12,14, 16 и 18 лв.
Билети в билетен център Пловдив (пред Общината).
„Ако трябва да напиша няколко „божи заповеди“ към писателя, бих ги съставил така:
Първа заповед: Обичай хората въпреки техните грехове и се опитвай да откриеш в тях неповторимото, красивото, човечното, чудесното. Ако не го откриеш - измисли го!
Втора заповед: Вярвай в оправянето на света, въпреки всички „доказателства“ на историята в обратното.
Трета заповед: Бъди наивен и вярвай на човека, а не на очите си, ако виденото с очите те кара да отвръщаш лицето си от него.
Четвърта заповед: Бъди верен на себе си и на истината, в която вярваш. Не блудствувай и не пиши за неща, които не лежат на сърцето ти, и не забравяй, че изкуството, за разлика от жената, се оплодява само от сърдечната любов. Така че допирай се до темата само когато я обичаш.
Пета заповед: Не се възгордявай.
Шеста заповед: Не избягвай страданието, защото през страданието минават всичките пътища на творчеството.“ — Николай Хайтов
КОМЕНТАР НА МЕДИИТЕ: „Когато Мариус Куркински поставя текстове на Николай Хайтов, винаги му се получава. Така бе с моноспектакъла "Сътресение", така е и с триптиха "Лодка в гората" ("Пътеки", "Лодка в гората", "Кучета").
Има нещо, което свързва актьора режисьор с покойния писател. Невидимо е, но се усеща. Може би мъка някаква по обруления българин - не по тариката, от когото спасение няма, а по онзи, обикновения, който може да работи и без пари, защото така му харесва. И по другия, който се осмелява "да излезе от окопа ", "да ритне паницата" и да си излее душата...
Най-младите актьори от трупата влизат в ролите на Хайтовите селяци. Мариус явно дълго е обяснявал времената и нравите на 60-те години от ХХ век. Едни са го разбрали и се справят (при Александър Кадиев емоцията е най-силна), други - не съвсем, но се стараят. Ала силата е в текста, който те хваща за гърлото и не те пуска дори когато двата часа са се изтърколили.
Трогателно е Куркински да напише писмо до майка си в програмата за спектакъла. И да го подпише с рожденото си име: Ивайло. Не за друго, а защото още се чувства виновен, че когато тя умира, той е на сцената. Със "Сътресение". А до писмото са "заповедите" на Хайтов. Една от тях гласи: "Вярвай в оправянето на света, въпреки всички "доказателства" на историята в обратното." Как тогава да не те развълнува "Лодка в гората".
https://kapana.bg/afish/2017-03-04-20-25-06/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14987#sigProId7dc8556062
Изложба с великденска украса в Балабановата къща
От 03.04.2015 г. до 03.05.2015 в Балабановата къща в Стария град ще бъде организирана изложба с великденска украса от България, Чехия и Словакия на тема: „Великденски мотиви“. Замисълът на изложбата е на чехословашкия клуб “Т.Г.Масарик“ в града, на сдружението „Чехи, словаци и приятели“ и на ОИ“Старинен Пловдив“. Ще бъдат представени основно три акцента от традиционна великденска украса за трите страни – великденски картички, някои типични за великденската трапеза кулинар ни изделия и рисувани яйца. Изложбата ще бъде открита на 07.04.2015 г. от 16 ч. в присъствието и на официални гости.
Посетителите на изложбата ще видят прекрасни образци на великденски картички от миналото столетие. Във време, каквото е нашето, когато виртуалното общуване превзе общественото и лично просранство на хората, ще се върнем към вълнението от получена картичака по пощата, с надписан плик и залепена марка. И децата ни ще разберат, че в миналото, дори до скоро, хората са се поздравявали с картички, а не със кратки sms-и или имейли. А сега тези карсиви и изрисувани картички са част от колекцията на Д ържавен архив Пловдив или на часни колекции.
Празникът на Възкресението е немислим без характерните за трапезата на всички християнски народи боядисани и рисувани яйца, както и на дребни сладки, обредни хлябове и козунаци.
В деня на откриването на изложбата ще бъде направена демонстрация на боядисване и рисуване на яйца и месене на обреден великденски хляб. Във велкденската работилничка ще се включат деца от ЦДГ“Щурче“ от 10 до 12 ч., а представител от Хлебната къща в Пловдив ще им покаже как се меси обреден хляб. След обяд работилничката ще бъде оживена от ученици от СОУ“Св.св. Кирил и Методий“ и студенти-бохемисти, на които ще изписват зиписват яйца с восъчни техники.
„Музика за мъници” кани бебета с майки в операта
"Музика за мъници” е новият проект на Държавна Опера Пловдив, насочен към най-малките деца – от непроходили до 3-4 годишна възраст. „Музика за мъници” представлява активни музикални занимания за бебета и деца с придружители. Заниманията се основават на изключително тясната връзка в тази възраст с близките и най-вече с майката. Използвайки естественият стремеж към подражание, музикален педагог поставя задачи, които майките (или други близки придружители) изпълняват, а децата имитират според възможностите и желанието си. Заниманията са съобразени с изключителната активност на децата в тази възраст и от тях не се очаква да стоят мирни на едно място. Основните музикални дейности се включват под най-разнообразни игрови форми – пеят се песни, танцува се, свири се с детски музикални инструменти, слуша се подходяща симфонична музика. Заниманията ще се провеждат в стаята на Г-жа Опера на четвъртия етаж на Градски дом на културата. Продължителността е около един час. Мъницитеа може да са придружавани от мама, татко, баба, дядо или друг роднина! За децата от 4 до 10 годишна възраст са подходящи заниманията с Госпожа Опера.
Музикалните програми за деца през април са: 4.04 и 18.04 - събота- 10 часа "Музика за мъници" със Снежана Илинова; 18. 04 - събота - "Цветното пиано на Цвети" - с Г-жа Опера и Цветомира Цонева; 25.04 - събота - 10 часа - "Музика за мъници" със Снежана Илинова 11.30 часа - "Звънчетата на Деси" с Г-жа Опера и Десислава Гюзелева; 30.04 - четвъртък - 19 часа - "Господин Кларинет на гости на Г-жа Опера" - с Г-жа Опера и Кирил Пенчев
Въведение в съвременното изкуство
През 2015 г. за пета поредна година се организрат лекции от платформата "Въведение в съвременното изкуство", като за първи път събитията излизат извън София и стъпват и в Пловдив. Водещ на лекциите от сесията "Образователен курс Пловдив" е изкуствоведът и критик Весела Ножарова.
4 април, 2015 – Какво представлява съвременното изкуство?
18 април 2015 – В центъра е художникът.
25 април 2015 – Посредниците в света на съвременното изкуство.
2 май 2015 – История на българското съвременно изкуство I част.
16 май 2015 – История на българското съвременно изкуство II част.
Lucky – Дом на киното, ул. Гладстон 1, Пловдив
14 – 17 ч.
вход свободен с предварително записване на адрес Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.
ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО, 2015
ОБРАЗОВАТЕЛЕН КУРС ПЛОВДИВ е първата сесия на платформата Въведение в съвременното изкуство, 2015. Курсът е за всеки, който иска да научи повече за художниците, изложбите, музеите и най-вече за идеите, които движат изкуството от 60-те г. на 20 в. до днес. Той е насочен към публика, която няма предварителна подготовка по история на изкуство, но обича да прекарва времето си в изложбените зали у нас и по света. За любопитните, които искат да разберат интересни факти, за мислещите, търсещи отговори на важните въпроси на своето съвремие, за тези, за които ежедневният живот не е достатъчен и търсят в образа му магическото поле на изкуството.
Курсът се състои от пет лекции. Първите три си поставят за цел да разяснят какво всъщност се разбира под термина „съвременно изкуство”. Освен терминологията, се обръща специално внимание на основните направления в изкуството и начините на изразяване на съвременните художници. В тях ще бъдат представени автори и техните произведения, ще бъде гледано и коментирано изкуството, което създават. Специално внимание ще бъде отделено на начините и местата, в които се представя съвременното изкуство. Публиката ще се запознае с най-важните световни институции, музеи и галерии, големите международни изложби, панаирите за изкуство.
Последните две лекции са посветени на историята на българското съвременно изкуство. То ще бъде разгледано хронологично и в рамките на две десетилетия. Първият период от 1984 година до 1994 –та, това е периодът на неконвенционалното изкуство. Последната лекция е посветена на годините от 1995 до 2005 г., годините на постепенното институционализиране и професионализиране на съвременното изкуство в България и включването му в международната художествена сцена.
Весела Ножарова
ВЕСЕЛА НОЖАРОВА (р. 1974) е куратор и критик на свободна практика. В момента работи по доктората си по История на изкуството в Художествена академия, София. Работила е в СБХ, в галерия „Ирида” и Ата – център за съвременно изкуство. От 2003 до 2006 е програмен мениджър за визуални изкуства в Център за култура и дебат „Червената къща”, София. През 2007 е куратор на българското национално участие в 52-то Венецианско биенале за съвременно изкуство, а през 2008 – асистент куратор на 11-то Архитектурно биенале във Венеция. Била е куратор на редица изложби в България и в чужбина. През 2008 става член основател на фондация „Изкуство – дела и документи”.
"Въведение в съвременното изкуство“ е образователна платформа, стартирала през 2011 година по инициатива на фондация „Отворени Изкуства“ и галерия „Сариев“, разработвана съвместно с куратори и изкуствоведи, между които Светлана Куюмджиева, Весела Ножарова, Вера Млечевска. Създаването й е мотивирано от необходимостта за генериране на контекста на съвременното изкуство в България. Дейностите протичат в различни структурни етапи – специализиран образователен курс, отворени лекции, разговори с творци и др.
Традиционно, „Въведение в съвременното изкуство“ се провежда в София, като домакини са били Склада /+/, Софийска Градска Художествена Галерия, Vivacom Art Hall. Гости – лектори на платформата са били творците: Стефан Николаев, Недко Солаков, Ергин Чавушоглу, Лъчезар Бояджиев, Красимир Терзиев, Петер Цанев, Борис Мисирков и Георги Богданов, Правдолюб Иванов, Боряна Росса. Образователната платформа „Въведение в съвременното изкуство“ се е развила през годините и благодарениe на партньорите си: фондация „Америка за България“, Национален фонд „Култура“, Vivacom fund. От 2012 година програмата е с вход свободен и предварително записване.
За повече информация:
ФОНДАЦИЯ ОТВОРЕНИ ИЗКУСТВА
ул. Отец Паисий 36, Пловдив 4000, България
skype: Оpen.Аrts.Foundation.2,
Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.
www.openarts.info
www.facebook.com/introduction.to.contemporary.art
Акустичната Остава препълни Bee Bop Café
Стефка Георгиева
Остава препълниха Bee Bop Café със своя първи акустичен концерт. Феновете на алтернативната бритпоп група бяха по-близки и интимни, от който и да било друг техен концерт.
След традиционно закъснение от страна на групата и ескалиращо вълнение от публиката, Свилен (вокал) закова погледите върху сцената. Сетивната музика на Остава по традиция остави аудиторията безмълвна. Единственото, което се чуваше в Bee Bop бяха аплодисменти и хора, които пеят заедно с тях. И как иначе. Опияняващата им музика, родила се през 90-те години, грабва публиката от първия тон и не я оставя намира дълго след финала на концерта. Колко беше добър акустичният концерт ли? Толкова, че групата не успя да излезе в почивка, след призива на Свилен: „Изпушете по една цигара“. Вместо това хората останаха по местата си в очакване на следващото парче.
Специален гост беше Михаил Шишков, който се включи на пиано и педал стийл китара, чието звучене прекрасно допълни атмосферата на вечерта и предаде още елегантност на събитието.
Чухме акустичните варианти на любими песни като „Мъничко човече“, „Моно“, „Мини тяло“, „Бесен“, „Лондон, Париж и Берлин“ и разбира се новата песен на групата – „Океан“, която за броени дни след излизането си вече се пееше от феновете. В края на изпълнението на новия хит на групата, публиката вдигна телефони и пя заедно със Свилен. „Ще дойдеш ли с мен“ в „Поля от слънчогледи“ се зададе като въпрос на вечерта. Определено акустичните варианти на песните звучат доста по-различно от оригиналните, но не можем да кажем кой вариант е по-добър. Дали защото всяко изпълнение има своя чар или пък защото добрите музиканти, правещи музика от душа, придават емоция и красота на всяко изпълнение, не знаем. Едно е сигурно - вечерта беше великолепна и лирична.
https://kapana.bg/afish/2017-03-04-20-25-06/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14987#sigProIdb0716bd754
От Пъзела до Sound trap
Стефка Георгиева
Капана си има ново свежарско местенце, което се нарича Sound trap. Прекрасното кътче има една доста привлекателна и широко скроена концепция. Освен, че помещението ще се ползва като галерия, където различни млади хора на изкуството ще могат да се изявяват, също така си има и сцена, тъй че музикантите няма да бъдат ограбени в изявите си. Звуковия Капан е част от творческия комплекс „Инкубатор“. На сцената му ще можете да видите творци, изявяващи се в сферата на танците, музика, театър, сценография, визуализация и съпътстващите ги сфери. Ще можете да посетите уъркшоп по китара, да отидете на открит урок по актьорски майсторство или пък да се срещнете с музикален продуцент. На това му се казва мултифункционалност.
Trap-a се намира на мястото на небезизвестния „Пъзел“, който вече няма нищо общо с това, което е бил някога. Преобразено до неузнаваемост е новото място, в което ще се случват арт партитата. Откриването започна с изложба-състезание на винили. Десетки творци създадоха своя плакат по повод откриването на новото място. За жури бе обявена публиката, която даваше своя глас под формата на точки, а за бъде тя обективна, имената на авторите не бяха изписани.
Естествено, имаше и парти. За музиката се погрижи DJ Skill, който накара дори тухлите да вибрират под звучите на електро суинг, денс и какви ли не прекрасни тракове. Нямаше човек в Sound trap-a, който да не танцува и това беше най-прекрасното от всичко! Усмихнато, позитивно и адски раздвижено парти се получи. Малко денс шоу направиха тримата американци, които показаха стил и техника в хип-хоп и брейк танците. Само минута след случайно започналия денс батъл между тях, публиката вече ги беше обградила в кръг и не отделяше поглед от тях. Изненадата на вечерта беше, гайдарът, който накара много хора да настръхнат под звуците на фолклорния инструмент. Все по-актуална става тенденцията да се комбинира електронна музика с фолклорни мотиви и съдейки по реакциите наоколо – все по-често ще се случва. Дано!
Най-точната дума, която описва хората, мястото, музиката и като цяло енергията на цялата вечер е – СВЕЖО (като фреш от портокали и лимони в 40-градусова жега)! Определено мястото се вписва повече от добре в Капана. Интересни бяха реакциите на хората, които идваха и първоначално плахо пристъпваха, незнаещи какво да очакват, носейки все още представите за „Пъзела“ в главите си. Panta rhei – Всичко тече. И се променя. А коментарите от хората май нямат значение, съдейки по усмивките, които се виждаха по лицата им.
Гласуването за винил приключи точно в 22:30, а победителят е Иван Кашлаков. Честито на него! Успех на целия екип на Trap-a, който вдигна летвата на нощния и културния живот в Пловдив. Очакваме продължението!
https://kapana.bg/afish/2017-03-04-20-25-06/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14987#sigProId8d29616b1c
Станимир Видев посрещна рождения си ден с изложба
Един невероятен подарък си даде сам на себе си Станимир Видев, по случай рождения си ден- изложба с художника Георги Щърбев. Но не свършваме до тук със сантименталностите – Видев, може да се каже, че е бил учител на младия Щърбев, преди той да поеме сам по пътя си на изкуството.
Формата на празнична кутия, беше взета от пространството на галерия Aspect. Десетки се събраха пред общината, чакайки да влязат и разгледат последните творби на маестро Станьо Видев. Само половин час след обявения за начало, картините, обозначени с червена точка, бяха повече от немаркираните. Дори за секунда да извърнеш поглед от някоя от платната, то после тя вече е резервирана. Но и как няма? Творчеството му е толкова магично и пропито с емоция, че се пренасяш в друго време и измерение. Денят ти става по-красив, по-смислен и по-пълноценен, щом се докоснеш до нещо подобно.
Двамата художници разделиха галерията с по петнадесетина произведения от всеки. Прави впечатление и при двамата промяна в отношението към цвета. При Щърбев виждаме засилена цветност. Фокусът му се измества от фактурата към формата и цвета. Стилистиката на творбите е същата, но въздействат различно именно поради своята цветност. По-интимен е и във форматите, преобладават средни по размер платна. Паралелно в картините на Видев изпъква една лаконичност на изразните средства, понижаване на цветността, особено във фигуралните му композиции. Тази изложба е забележителна с обединяването на две силни творчески натури, изложба, носеща духа на Пловдив.
https://kapana.bg/afish/2017-03-04-20-25-06/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14987#sigProIdab26604be7