Панелният квартал разкрива красивите си тайни в One Architecture Week

Седмицата на архитектурата променя голям квадрат от района със съучастие на жителите му

Алманах за Тракия, филм, изложба и интерактивна онлайн карта на цялата градска зона са част от акцентите на фестивала

Според проучването на Тракия, 104 милиона евро е оборотът на малкия бизнес в квартала през 2014г.

Другото лице на живота в панелка. Това ще ни покаже тази година One Architecture Week. Международният фестивал за съвременна архитектура и градска среда ще се проведе в третия по големина квартал в България- Тракия, като се е заел изцяло с визията и живота в този толкова голям жилищен район. Организаторите от Едно са положили огромни усилия в последната година, за да ги представят пред публиката в рамките на десет дни, а мотото на програмата е „Действие”. Стартът е на 30 септември, Деня на Тракия. Седмицата на архитектурата ще започне от паркинга на бившия магазин Пени, който в момента е тотално преобразен и ще е ядрото на фестивала. Там, в Халето, вече се подрежда голямата изложба на One Architecture Week. Тя ще се казва „Живи пространства” и се курира от американската архитектка Меган Луенбърг, която живее и изследва панелния квартал вече повече от година и половина. Тя ще разкаже за начина на живот в Тракия отвътре и цели да разбие стереотипите за „сивотата на гигантската панелна спалня”.

Всъщност, тази градска среда е типична за 40 процента от българите. Но тя е и европейска градска среда, каза директорът на фестивала арх. Любо Георгиев, като нагледно даде примери от кметството в Тракия с подобни градски зони в Чехия и Холандия.

Промяната на Тракия в последните 25 години се е случила изцяло с действията на хората, понякога хаотични и конфликтни. Но тези действия са променяли тази огромна градска зона. Ще ползваме именно тази енергия на жителите на квартала, за да направим нашата градска намеса. Тя ще е в пространството между първите блокове от изграждането на района с номера 1,2 и 3, обясни арх. Георгиев. Решението за въпросната намеса се е родило след десетдневни срещи и беседи с жителите на трите блока, а те от своя страна са се включили активно в промяната на средата, заедно с архитекти от Австрия, България, Франция и Полша. Тракийци с доброволен труд преформатират стара беседка, изоставеното езерце и изграждат красива детска площадка. В началото веднага след нашата покана за общи действия и гражданско участие, бяхме отчаяни. В първите два дни от дейностите се включиха единици възрастни хора и деца. Жителите на блоковете ни наблюдаваха от терасите си, но в един момент започнаха да се включват. И станаха много. Вчера заедно с архитектите са работили над 50 човека от трите панелни блока, доволен е директорът на Седмицата на архитектурата.

Другите основни акценти на фестивала са филмът „Познавате ли архитекта?”, който събира за първи път заедно проектантите на панелния квартал. Премиерата на 27-минутната лента ще е на 1 октомври, в Халето. В същия ден там ще бъде представен и огромният изследователски труд по проучването на квартала, събран в книгата „Алманах на панелна Тракия” на арх. Нина Толева. В 200 страници, издадени от Жанет 45, ще бъде представено изследването на градската зона, което разкрива всички детайли от живота й. Като например любопитния факт, че жилищният район има своя собствена вътрешна икономика. Тя е съставена предимно от малки семейни фирми, чийто оборот през 2014г. е бил 104 милиона евро. Според изследването, по което са работили десетки доброволци, специалисти и администратори от районното кметство, над 70 процента от жителите на квартала са участвали или биха участвали в промяна на средата. Огромен по обеми труд е и интерактивната онлайн карта, която вече действа и ще е  достъпна за всеки. Тя събира цялата налична информация за квартала.

Основна част от фестивала е и професионалният Форум. Във втория уикенд от програмата, Седмицата на архитектурата ще даде подиум на 16 лектори от 3 континента, които ще разкажат за световният си опит във въвличането на граждани в измислянето и поддръжката на градска среда. Ян Геел от Дания (с подкрепата на Посолство на Дания в София), Момойо Каиджима от Япония (с подкрепата на EU JAPAN FEST), Меглена Златкова от България и Мишел Провоуст от Холандия  (с покрепата на Creative Industries Fund) са някои от най-ярките имена в програмата на Форума. 

Куратори на One Architecture Week  2016 са румънското studioBASAR, които са интересни с работата си в панелни квартали в Румъния. Фестивалът се организира от Фондация „Едно за Култура и Изкуства” с подкрепата на Община Пловдив и “Фондация Америка за България“.

Светослав „Слави“ Дюлгеров се занимава с видео игри и модерна японска култура. Бил е водещ на рубриките за Playstation игри и аниме в предаването NEXT TV, а от началото на 2016-та година е комюнити и PR мениджър на японската гейм-компания Bandai Namco за България. Работи и с други гейм компании. Той провежда събития с представяне на техните игри, стриймове и връзки с медиите. Паралелно с това е преводач от японски и прави стриймове на игри на японски език в най-популярния сайт за стрийм игри в Япония - Nico Video. Превежда на японски семейства, които живеят в София. Едно от интересните неща, които му предстоят е организирането на частта с японските видео игри по време на Aniventure 2016 в зоната Let`s Play. Пред Капана.БГ и Паулина Гегова, той разкри малко повече за аниме и гейминг индустрията.

-Слави, кажи ни как се развива гейминг индустрията в България.

Гейминг индустрията се развива добре. Има много възможности за работа и развитие в областта най-вече в различните студия, които разработват игри. Паралелно с това има фирми, които имат дейност в сферата на PC hardware  перифериите и участват в организирането на някои от водещите гейминг събития у нас като Анивенчър, например. Събитието беше на 3-4 септември и като парични награди за различните Е-Спорт дисциплини в рамките на гейминг частта наречена “Let`s Play Aniventure”, имаше награден фонд в размер на 25.000лв. Това е доста добре за страна като нашата. Има и възможности за работа в сферата на реклама, комюнити и евент мениджмънта. Аз именно с това се занимавам в момента – работя за Bandai Namco Entertainment в България и промотирам техните игри пред широка публика на събития и в интернет. Такива дейности и работни позиции има съвсем от скоро в България. Ако някой ми беше казал само преди 2 години, че ще се занимавам с нещо подобно сигурно щях да се засмея.

-А аниме индустрията?

Аниме индустрия в България трудно може да се каже, че има в някаква съществена форма. Има фирма, която държи правата над част от каталога на Джибли, да речем. По AXN също знам, че се излъчват анимета от време на време, но аз не съм засичал наскоро. Има и фирма, която се занимава с внасяне и представяне на манга на български език.  Някои от водещите манга заглавия като: Naruto, One Piece и едно от любимите ми манги – Death Note имат вече по няколко издания на български език, което е чудесно, но в сферата на аниметата, в предвид колко комплексни и сложни са ситуациите с авторските права, едва ли в близките години ще има някакъв сериозен пробив и бизнес в България.

-Смяташ ли, че българските специалисти в бранша могат да са конкурентно способни спрямо тези в по-развитите страни?

Ами специално българските гейм студиа се движат доста добре и се радват на добра репутация в индустрията. В момента редица български специалисти в сферата на гейм дизайна, които познавам лично, работят за някои от водещите студиа в света. Това също е сериозен напредък за страната ни. Аз лично съм фен на родното гейм студио – Ivent Games, които чрез KickStarter намериха финансиране за своята страхотна Beat`em Up игра – Strenght of the Sword, която аз лично играх на PS3. Разширението на тяхната игра, което се казва Strenght of the Sword Ultimate в момента е в тестова фаза и ще излезе дори за още повече платформи. Това лично за мен е българското гейм заглавие, което чакам с най-голям интерес. Студиото се състои само от двама наши сънародници, но кампанията и играта им за мен е на доста сериозно ниво.

-Много хора са на мнение, че игрите прекалено много завладяват детството на сегашното поколение и го осакатяват. Лишават децата от желанието да са навън, да са физически социални, а не само в гейминг каналите и чатове. Какво мислиш по въпроса?

Тази тема е обект на голяма стигма от страна на медиите от доста време насам. Радвам се да видя обаче как тези предразсъдъци напускат обществото и медийното пространство в последно време. Много примери могат да се дадат за видео игри, които всъщност сплотяват децата с техните родители. Има ритъмни игри с танци и песни, които са доста физически интензивни и се играят както от деца, така и от цели семейства. Най-актуалният пример обаче за игра, която кара децата да излизат навън, разбира се е Pokemon Go. Аз лично имам доста резерви и забележки към играта, но през месец август Pokemon Go стигна 100 милиона сваляния. Имайки предвид тези колосални цифри и популярност, няма как да се каже, че всички тези деца, които играят Pokemon Go просто си седят „в къщи пред компютъра“ според думите на по-консервативните хора. В по-общ план, по мое мнение, разговорът трябва да се измести от отделните популярни игри и да се насочи към това как технологиите и игрите могат да се използват за учебна и възпитателна цел с по-модерен подход. Напредъкът в технологиите и промяната в начина, по който хората комуникират не е теория или възможно бъдеще, а настоящ факт. Убеден съм, че ако традиционните медии в България подходят с любопитство и потърсят позитивните страни в тези настоящи тенденции около видео игрите, технологиите и интернет културата ще открият положителни и интересни истории.

-Какво носи косплейът? Защо през последните години, не само у нас, но и по целия свят, хората с такава страст желаят да се преобразяват в любимите си герои?

На първо място смятам, че популярността на косплея е естествено явление, което върви ръка за ръка с разрастването на гейминга и цялата модерна младежка интернет култура. Също така косплей снимките от събития и частните фотосесии се разпространяват доста бързо в интернет. Дори хора, които не са играли съответната игра и не знаят героя биха обърнали един клик/лайк внимание на снимка от хубав косплей. Гейминг и Аниме косплея бих казал, че в България са горе-долу изравнени като популярност, но при гейминга, самите източници на герои за косплей са прекалено мейнстрийм и прекалено предъвкани. Разбира се, говоря за косплеите на League of Legends. В световен мащаб косплея върви само нагоре, има страхотни знаменитости, които благодарение на популярността си в интернет могат да се занимават само с това и са ангажирани за по 1-2 години напред на различни събития. В България косплеърите започнаха да си правят собствени страници, има добър обмен на информация и хора склонни да помагат. Има и драми разбира се, но това е неизбежно предвид природата на това занимание. Има нещо много важно обаче, на което искам да обърна внимание. Момента с преобразяването в „любимите си герои“ липсва в част от косплеърите, дори сред тези, които реално правят хубави костюми и адекватни сценични изпълнения. Има много хора, които на практика не знаят кой герой искат да косплейват и разчитат на това други хора да им дадат препоръки, което е странно и неразбираемо явление за мен. Това е тема, която по мое мнение заслужава публична дискусия и трябва да бъде засегната от различните организации и хора с популярно мнение по темата. Аз лично смятам да адресирам този въпрос в най-скоро време в редица YT видеа по темата. Не считат това за „проблем“ или лоша тенденция, но е въпрос, на който си заслужава да се обърне внимание.

-Прилича малко на модерен вариант на Кукерство и Хелоуин, само че без традиционните, за празниците, ритуали.

Да, може да се каже. Реално в момента доста млади хора косплейват и се обличат като герои от западни комикси, филми, фолклор и т.н. Това не се случва само на Хелоуин, а и на нормални косплей събития. Има огромен интерес към косплей източници извън общо приетите – гейминг, аниме и манга категории.

-Разкажи ни повече за японската култура. Тя е култура на чест, самураи, гейши и много приключения.

Бих казал, че това е по-скоро традиционната екзотична представа за Япония. Модерната японска култура от друга страна се свързва с аниме, манга, косплей и супер откачените японски реклами, с които милиони хора по света се забавляват гледайки ги в интернет. Спрямо това не е чудно, че толкова много хора по света имат изградена представа, че Япония е някаква извънземно откачена страна. В действителност, разбира се, нещата не стоят по този начин, но Япония въпреки това привлича милиони туристи от цял свят ежегодно. Наред с това обаче, Япония се подготвя за едно много важно и решително събитие през 2020-та година, което се очаква не само да представи културата и традициите на страната пред цял свят, но и да даде един доста нужен подем на икономиката. Става дума за Летните Олимпийски Игри в Токио през 2020-та година. През месец август, в краят на игрите в Рио по време на закриващата церемония, министър председателя на Япония – Шинзо Абе се яви облечен като Марио. Мисля, че това дава ясен знак какво очаква гостите от цял свят в Япония през 2020-та година. Смятам, че всеки, който възнамерява да посети Токио точно в този момент, ще има удоволствието да наблюдава истинска феерия от микс между всички традиционни и съвременни части на японската култура.

-Работиш с японски семейства, живеещи в София. Как приемат те нашата държава? Какво е мнението им? Нагласят ли се или им е чуждо?

Японските семейства, с които работя са предимно хора в пенсионна възраст, които са решили да се отдадат на пътешествия и по-различен начин на живот в нашата страна. Всички без изключение, с които съм говорил харесват искрено нашата страна. Разбира се, проблеми с езика и културни бариери има винаги, но японците се справят добре. В страната ни също така има една много позитивна визия и генерално отношение към Япония и жителите на страната, отново благодарение на традиционното и съвременно културно влияние.

-Мангата (японски комикс) и аниметата по нея, са именно японски. Мислиш ли, че малко по малко почват да изместват класическите комикси на Марвел и DC?

Бих казал, че бума на мангата и аниметата беше в периода между 2000 и 2007 година. В Америка например източниците, които следя посочват, че индустрията там и интереса към нея стига своят пик през 2008-ма година и от там тръгва леко надолу. Причините са комплексни, но те са свързани не само с интереса на феновете, но и с различните проблеми на самата индустрия. Marvel и DC феновете от друга страна в момента се радват на нов възход покрай филмовите продукции на Warner Brothers с DC и Disney с Marvel.

-Коя е твоята любима манга/аниме?

От мангите бих казал Berserk, Vagabond, Rurouni Kenshin и Shigurui. От Аниметата са отново Berserk(97г. Версията), Rurouni Kenshin, Final Fantasy Advent Children и много, много други. Трябва да отбележа и Death Note, чиято манга и аниме са истински шедьоври. Това е една от най-вдъхновяващите истории, на които съм попадал изобщо и за мен е истинска чест и удоволствие, че участвам в превода и популяризирането на мангата в България. Искам да използвам този повод, за да обърна внимание на едно страхотно ново аниме, което ще започне да излиза от 07.10 и което препоръчвам с две ръце. Анимето се казва Drifters и е на екшън тематика с исторически фигури, които са пренесени в непознат фентъзи свят, където участват в битки и политически конфликти. Анимето е базирано на манга от автора Коута Хирано, който е известен с легендарната си творба Hellsing. В момента анимето има едно превю OVA видео, което изглежда страхотно и съм убеден, че всеки фен на Hellsing ще оцени подобаващо това заглавие.

-Според теб коя е най-добрата игра за 2016-та година и защо?

Тук ще отговоря имайки предвид само игрите, които аз лично съм играл и които са излезели в Европа. До този момент, за мен Dark Souls III е най-добрата игра. Казвам го не защото работя в Bandai Namco като Community и Event Manager, а защото наистина мисля, че това е игра, която може да се играе месеци наред и винаги да ти е интересно. Според мен, потенциално Final Fantasy XV, която излиза ноември месец може да е най-добрата игра въпреки забавянето. Persona 5 вече е излязла на японския пазар, но нея ще я взема в предвид  догодина като излезе в Европа. Наред с тези настоящи и бъдещи заглавия, бих препоръчал и Game of the Year изданието на Witcher 3, за който не е пробвал играта до сега. Тя е от миналата година, но сега наскоро излезе пълното издание на играта с всички допълнения и определено си заслужава. За октомври месец, аз лично чакам с най-голямо нетърпение Dragon Ball Xenoverse 2 и първото разширение на Dark Souls III, което ще се казва Ashes of Ariandel и излиза на 25.10.

-За довиждане, пожелай нещо на нашите читатели.

Поставяйте си високи цели, дори те да преминават границите на България и знайте, че в тези времена имате повече възможности за реализация в гейминга и модерната японска култура от когато и да е преди в човешката история. Ако имате високи крайни цели, ще имате и високи междинни постижения! Не ползвайте интернет само за забавления и смях, а учете, четете и търсете адекватна информация за нещата, които ви интересуват. Общувайте и обменяйте идеи със съмишленици с подобни на вашите виждания и ценности от цял свят. На добър час!

Дванайсетото издание на НОЩ/Пловдив приключи преди броени часове. Енергията и душевното удовлетворение от богатата и разнообразна програма, в която всеки откри по нещо за себе си, ще държи будните и жадни за култура умове на всички, станали част от фестивала през изминалия уикенд. Над 40 000 посетители от цялата страна изпъстриха града под тепетата и се потопиха в културната карта на НОЩ/Пловдив, която тази година предложи над 140 събития на повече от 70 локации.

С 5 основни направления  програми- „Музеи и галерии“, „Култура и клуб“, „Град и публични пространства“ , „Малката нощ“ и новата програма „Отворени изкуства“, фестивалът даде свободата на всеки да избере и планира своята НОЩ според интересите си. Така всяка една от локациите събра своята публика – отдадена и нетърпелива да види, да чуе и да се докосне до творчеството, върху което артистите се подготвяха месеци наред специално за събитието.

Вниманието в НОЩта на 23-ти беше фокусирано основно в няколко ключови локации, които официално се откриха в присъствието на артисти, организатори и, разбира се, публиката. „Цветът на Космоса“ оцвети вечерта със своите уникални багри, събрали историята на киното. FLUCA -  Австрийският културен павилион заблестя и постави началото новото пространсвто за изкуство в сърцето на Пловдив. НОЩта беше и кино. Селекцията на Майя Виткова и специалните гости от Американския филмов иститут събраха в интимна обстановка хората с афинитет към късометражните филми. Меломаните пък намериха себе си на „Музикалната сцена“ и на асболютното парти с Peter Kruder, който държа Операта будна и танцуваща до ранните часове. Изкуството заживя, заедно със своята публика, в галериите, музеите и всички пространства, включени в картата на НОЩ/Пловдив. Опашки от хора се извиха пред изложбата на Недко Солаков и програмата в Етнографския музей, а пространствата на едни от най-новите формати по време на фестивала - „Актьори срещу поети“ и „15 минути слава“, бяха изпълнени със зрители. На особен интерес се радваха и интерактивните проекти от Creative Media Lab, които бяха представени от куратора Петко Танчев и специалния гост от Израел Барак Корен. Връзката между Стария град и Капана държеше изложбата „10х10: Лицата извън кадър“, която провокираше и вълнуваше всички преминаващи. Социалноангажирана и с кауза беше и централната улица на града, огласена от проекта „Обичам хейта“, докато в същото време прожекцията на „Хамлет“ вълнуваше зрителите в киносалона „Лъки Синема“, a чистотата и красотата на съвременния танц се разгърна от корейски хореографи и AТОМ Театър в съвместния им проект „Cоmmon ground”.  Някъде там, над всички - Небет тебе осветяваше НОЩта с проекта на Алос "Рисуване със светлина". За най-малките посетители на фестивала, които неуморно опознаваха НОЩта с родителите си, имаше куп активности, експерименти и работилници, които държаха интереса им още по-буден в светлата част на НОЩта.

И така, с повече от 100 проекта, всеки откри и запази НОЩта за себе си. Намери, видя, докосна и усети своята НОЩ – НОЩ като никоя друга. НОЩ, която
съживява културния живот вече 12 години по едно и също време. НОЩ, която вече очакваме. Остават само 44 седмици.

НОЩ/Пловдив 2017 презарежда...

Базов организатор на фестивала е фондация „Отворени изкуства“.
Съорганизатори са Фондация Америка за България и Oбщина Пловдив.
За първа година „Отворени изкуства“ приветства като основни партньори на Нощ/Пловдив, 2016 Обединена българска банка и Visa.
Институционални партньори на фестивала за 2016 г. са Австрийско посолство София, Отдел за изкуство и култура във Федералното канцлерство на Австрия, Посолство на САЩ, Френски Институт България, British Council, Посолство на Израел, фондация „Пловдив 2019“ и др.
За реализацията на ключови дейности от фестивала през 2016 г. фондация „Отворени изкуства“ получaва подкрепа от LIDL, EVN, Absolut, Staropramen, MentorMate и др.

Ден на българската крафт бира в Котка и Мишка тази събота

Занаятчиите във варенето на бира си дават среща в Капана този уикенд. След Нощта на музеите и галериите, дойде и Вечерта на истинското пиво. Датата е 1 октомври, а мястото, естествено, е клуб Котка и Мишка. Там, още в 17 часа, край бара ще се съберат независимите БГ пивовари и ще обявят Заедно първия Ден на крафт бирата под тепетата. Ако ви е интересно кои са хората, които правят кехлибарената течност, как точно я варят и къде я крият, минете през Котка и Мишка в събота. Хем ще обърнете по една чаша пиво, хем ще се срещнете лице в лице с всеки един от майсторите, които са го произвели и са първенци в това изящно изкуство.  Очаквайте пивовари – познати и непознати. Те ще споделят истории от кухнята и тенденциите в бранша. За този специален ден хладилниците в заведението ще бъдат заредени само с българска крафт бира, а от крановете ще тече наливна. Мотото на събитието е Заедно на по бира, а организаторите му имат амбицията то да се превърне в традиция и да се разширява. Както се казва- животът не е кино, но защо да не е горчив хмел и сладък малц.

Съоръжението дава възможност за оригинални художествени и технически решения, част от които ше бъдат демонстрирани още на премиерата на „Сестра Анджелика” и „Джани Скики”

Оперният сезон 2016/2017 в Пловдив ще бъде открит с премиера на едноактните опери „Джани Скики” и „Сестра Анджелика” от Пучини на 6 октомври. За съвременната визия на своите спектакли Опера Пловдив финансира изграждането на автоматична въртяща сцена в Дом на културата за десетки хиляди левове. Съоръжението дава възможност за оригинални художествени и технически решения, част от които ще бъдат демонстрирани още на премиерата на „Сестра Анджелика” и „Джани Скики”.  Технологичното подобрение в Културния дом на Пловдив става реалност благодарение на делегирания бюджет от Министерство на културата, който зависи изцяло от приходите от продажба на билети.  Срещу всеки лев от закупен билет за постановките на Операта, Драматичния и Кукления театър в Пловдив, от държавния бюджет се превежда субсидия в културните институти на града и така жителите на Пловдив могат да се радват на повече премиери и на по-качествени  спектакли. Вероятно пловдивчани досега не са се замисляли, че по същата схема гостуващите оперни и театрални спектакли под тепетата пренасочват държавната субсидия за култура към други градове – Стара Загора, Русе, Варна, София и др.

Опера Пловдив благодари на гражданите на Пловдив за изключителния интерес към летния фестивал Opera Open, който даде възможност да се въведат техническите подобрения за новия оперен сезон!

Премиерните спектакли „Джани Скики” и „Сестра Анджелика”  са дело на млад и амбициозен постановъчен екип – диригента Константин Добройков, режисьора Елена Стоянова и художника Кристиан Леков. Главните роли в двете премиерни заглавия от Пучини са поверени на Евгения Ралчева, Елена Чавдарова, Марк Фаулър, Вера Гиргинова и Михаил Пулиев. В спектакъла участват и редица млади изпълнители от Оперното студио на Държавна опера – Пловдив. Билети за откриването на новия оперен сезон в Пловдив се продават на касата на Концертна зала и в Билетен център пред Общината.