Програмата на фестивала се разгръща с изложба, литературно четене и публична лекция на един от най-добрите специалисти в работата с гласа в Европа

Пловдив Джаз Фест се разгръща и ще озвучи още няколко места. За фестивала, организиран от Община Пловдив и Блу Ем, в града под тепетата пристигат Southwick за порция свеж и неподправен фънк, който ще чуем в Бийбоп кафе на 4 ноември от 22:00 часа. Другите гости, които ще изненадат публиката с неконвенционален звук и ще я потопят в света на импровизациите и различното музициране, са Pavel, SkilleR & Logozarov Trio. Техният концерт ще се състои в клуб Петното на 5 октомври от 22:00 часа. Последната вечер е изцяло запазена за боса нова. След концерта на Росалия де Соуса, на 6 ноември от 22:00 в Бийбоп кафе почитателите на бразилската музика ще имат възможност да удвоят радостта си с ефирните изпълнения на Brazil Acoustic и да се пренесат в Бразилия с гласа на Павлета Семова.

По време на Пловдив Джаз Фест бъдещата културна столица на Европа ще пулсира под звуците на джаза, но ще предложи на гостите си не само музика. В програмата на фестивала ще има среща с писатели под мотото „Думи върху звуци“. Тя ще се проведе на 3 ноември в клуб Петното и ще събере автори, обединени от може би най-характерното свойство и запазен знак на джаза – свободата в изразяването. Както джазът е свобода, така и писането, думите са свобода. Затова в „Думи върху звуци“ ще бъдат заедно Недялко Славов, Васил Балев, Невена Цанева, Слави Томов, Иван Ланджев, Димитър Ганев. Срещата на думите се организира от Катя Атанасова, която е автор на сборника с разкази „Неспокойни истории“ и на пиесата „Да изядеш ябълката“, с режисьор Ида Даниел, както и на  единственото в България състезание за разказване на устни истории „Лига на разказвачите“, което се провежда от 2005 до сега. Музикалната среда по време на събитието в клуб Петното ще бъде в ръцете на Константин Кацарски (Koka Mass Jazz) от група Блуба Лу.

Към музиката и думите в Пловдив Джаз Фест ще се добавят и картините – в изложбата „Джаз формат“. Тя може да бъде видяна в Дома на културата „Борис Христов“, от 2 до 6 ноември. Изложбата се организира съвместно с галерия U.P.A.R.K. и в нея, по покана на Радост Коцева, ще се включат Атанас Хранов, Николай Няголов, Румен Жеков, Румен Нечев, Пламен Русев, Камен Старчев и Валери Чакалов.

Специално място в тазгодишното издание на Пловдив Джаз Фест има публичната лекция, която ще изнесе Анете Гьорес. Тя пристига от Берлин за събитието, което ще се състои в залата на радио Пловдив на 3 ноември между 11:00 и 13:00 часа. В Германия, където живее, преподава и работи я наричат „Свободния глас“. Анете Гьорес е изключителен познавач на гласа, създала е собствена методология за работа с всички хора, които използват гласа си в своята кариера – от певци, телевизионни водещи и актьори, до топ мениджъри и политици от цял свят. В своите 25 години професионален опит, Анете Гьорес е установила връзка между работата на тялото и дихателната практика, вокалната педагогика,  обучението за артистични гласове и терапията на висококвалифицирани професионално насочени гласове, като от цялото това знание и опит разработва своя техника за работа с глас. След лекцията си на 3 ноември, между 4 и 6 ноември Анете ще води  майсторски клас. Нейното гостуване в Пловдив се осъществява в партньорство със създадената от оперната певица Ина Кънчева Фондация “Културни перспективи“ и организацията БГ Семинари.

Пловдив Джаз Фест ще бъде домакин и на единственото радио за джаз музика в България – Джаз ФМ радио. За една седмица, от 2 до 6 ноември, водещите Светослав Николов и Таня Иванова ще звучат в софийския ефир на 104 MgH от студиото на фестивала в Пловдив. Така Светльо и Таня ще имат възможност да споделят впечатленията си от вечерите на фестивала със слушателите и ще ги срещнат на живо с участниците в Пловдив Джаз Фест.

Ето ги отново и големите концерти в програмата на Пловдив Джаз Фест 2015:

Кърт Елинг - 2 ноември, 20:00 часа, Дом на културата „Борис Христов“

Белослава, Хилда Казасян, Мира Кацарова и Андрония Попова-Рони - „Четири дами пеят джаз“ – 4 ноември, 20:00 часа, Дом на културата „Борис Христов“

Виктория Толстой и Якоб Карлсон – 5 ноември, 20:00 часа, Дом на културата „Борис Христов“

Росалия де Соуса – 6 ноември, 20:00 часа, Дом на културата „Борис Христов“

Подробности за фестивала и участниците можете да откриете на: plovdivjazzfest.com

Билетите за концертите в залата на Дома на културата „Борис Христов“ са достъпни в мрежата на Eventim.

Билетите за концертите в клуб Петното и Бийбоп Кафе ще се продават на място.

Публичната лекция на Анете Гьорес, литературното събитие и изложбата са с вход свободен.

Тази есен Пловдив ще бъде джаз! Да го слушаме заедно...

Световноизвестният хореограф, драматург и режисьор Раймунд Хог представя спектакъла КВАРТЕТ в рамките на ONE DANCE WEEK 2015

Един от най-интригуващите хореографи на съвременния танц за всички времена – Раймунд Хог, в компанията на четирима изпълнители от световна величина, ще представи спектакъла КВАРТЕТ по време на ONE DANCE WEEK в Пловдив. Раймунд Хог е дългогодишен драматург на театъра на легендарната Пина Бауш. Носител е на множество награди, между които Награда за хореография на Германия, Награда на критиката на Франция в категорията най-добър чуждестранен спектакъл, а авторитетно списание Tanz го обявява за „Танцьор на годината”. Зрителите ще могат да се насладят на таланта на Хог и спектакъла КВАРТЕТ на 26 октомври, 19:00 ч. в Дом на културата "Борис Христов" – Пловдив. Билети за спектакъла могат да бъдат закупени на цена от 10 лв. в мрежата на Eventim, а за онези, които искат да станат част от всички събития на фестивала, има специален Фестивален пас на цена от 40 лв. 

„Чрез КВАРТЕТ искам да говоря за живота и смъртта, за човешкия опит, който придобиваме, за връзките, които изграждаме, за различията – разказва за постановката Реймунд Хог – В този спектакъл успях да събера любимите си четирима изпълнители – Орнела Балестра, Марион Балестер, Емануел Егермонт и Такаши Уено, които са утвърдени имена на световната танцувална сцена и влагат своите специфични умения и поглед към съвременния танц, допринасяйки по този начин за качеството на спектакъла. Когато към тях се присъедини и японската изпълнителка Юта Ишикава, както и моят артистичен партньор Лука Джакомо Шулте, КВАРТЕТ придоби завършен вид.“.

Спектакълът е творческа колаборация между танцьори от Япония, Франция, Италия и Германия, които под вещия поглед на Хог, създават танцово преживяване, в което умело се преплитат ситуации, движения, емоции – всички те продиктувани от личния им опит и културни особености, които те самите донасят със себе си на сцената. 

Специфично за КВАРТЕТ е и необичайната комбинация на музика от различни периоди и държави, която създава културни референции и събужда колективни спомени в публиката. Хог комбинира струнни квартети от Франц Шуберт и други класически произведения с италиански канцонети, японски поп, американски мюзикъли и мн.др. Музиката е изкусно подбрана от хореографа, който чрез нея, чрез уникалността на всеки танцьор и чрез движенията на сцената, създава многопластова постановка, покосяваща всички сетива на зрителя. 

В КВАРТЕТ, както и във всички свои спектакли, Хог изпълнява ролята на церемониал майстор, които умело ръководи случващото се на сцената. Неговото тяло, деформирано от заболяване в ранна детска възраст, подсилва ефекта от движенията на танцьорите, отваряйки съзнанието на зрителя за различието във всичките му форми. Спектакълът създава собствено време и пространство, в което детайлът е от изключителна важност, а всяка стъпка и всеки жест са педантично артикулирани от изпълнителите, които са изцяло погълнати от това, което правят. Хореографията се придържа към фиксирани последователности от стъпки и жестове, като правилото е те да не бъдат нарушавани, защото в противен случай действията ще загубят магическата си сила. Красотата на музиката опиянява, а танцът оставя отпечатъците си върху телата и душите на всички, които го съпреживяват. 

Пълно отрицание на принципите на рокендрола от 60-те и 70-те години от рода на "живей бързо и умри млад"

Илияна Тоткова

Националният ден на трезвениците или Edge day  (17 октомври) беше почетен в клуб Грамофон с организирано  парти от  Young Blood Booking , със  sXe винил парти, веган/вегетариански вкусотийки и прожекция на документалния филм “EDGE :Perspectives on a drug free culture”. 

 Самият филм разяснява произхода на стрейт еджа, връзката му с музиката и неговото влияние  върху начина живот през очите на еджърите. Гледните точки на известни музиканти и  как този начин на живот е променил не само кариерното им развитие, но и целия им живот, бивши наркомани, гледащи живота през ясните, незамъглени от опиянение очи. 

  За някои стрейт едж културата е съпротива срещу унищожителния консуматорски избор, за други е просто начин на живот  или изразяване на субкултурна идентичност. Стрейт еджът е  пълно отрицание на принципите на рокендрола от 60-те и 70-те години от рода на "живей бързо и умри млад", в отрицание на всичко, което съсипва тялото ти  и травестира  светогледа ти. Основният принцип на живота под прав ъгъл  се състои в  отказ от алкохол, тютюн, наркотични вещества, безразборен секс, отказ от това, животът  да бъде завладян и определян от временни течения.

  Стрейт еджът в даден момент може да се окаже и нож с две остриета. Убежденията  за превъзходството на раса, живееща  "праведния" начин на живот,  според някои от  тях, е пътят към нейното опазване и осъвършенстване. От тук и изводът, че  за тях - хората, отдаващи се на пороци като алкохол, дрога или секс,  са на по-долното стъпало и отношението към тях е различно. Това не е неотделима част от стрейт еджа. Това не е начин на живот, а самият живот, да оцениш живота, изкуството , малките неща, нощния живот  без нуждата от съпровода на опиянението .

  Ако сте пропуснали да регистрирате присъствие на събитието, направете го след година. Не е нужно да сте част от субкултурата, за да присъствате. Носете банан със себе си (това бе входа на събитието) , широко скроено мислене и толерантност към  живеещите живота си неопетнен от влиянията на различните маси. Избралите живота под прав ъгъл не са по-различни от  всички нас, правят личния си избор за начин на живот  без пристрастия и отрова.

Испанските танцьори изкараха наяве голото животно, дремещо в нас

Стефка Георгиева

Седмицата на танца започна повече от обещаващо. Първият от общо деветте спектакъла, които ще бъдат представени, се зарадва на огромен интерес и залата на Дома на културата „Борис Христов“ беше изпълнена от дошлите, да се насладят на съвременното танцово изкуство. 

Спектакълът, който видяхме се нарича „Животно“ и бе изпълнен от Компания Даниел Абреу, Испания. Спектакъл, да, защото това бе представление, далеч прекрачило границата на традиционното движение в ритъм, каквото често виждаме. „Животно“ съчетава в себе си изкуството на танца и театъра, а крайният резултат, съдейки по погледите на гостите, бе наистина впечатляващ. Цялото събитие протече в рамките на един час, в който нямаше как да откъснем очи от хората на сцената, които не знам как да определим – танцьори или актьори?

Какво всъщност е животно? На този въпрос можем да ви отговорим изключително лесно – един пърформънс на испанската група, който сблъска първичното в нас, потребностите ни от най-ниско ниво с цялата ни същност на работещи хора, без значение дали се занимаваме със счетоводство или изкуство. Голото животинско тяло се изправи пред облеченият в риза и панталон мъж, за да му покаже какво всъщност се крие вътре в него. Първичния инстинкт не може да бъде прикрит от дрехи, носим го в себе си, в най-дълбоката част на същността ни, тази, наследената от предците ни, която се опитваме да прикрием. Може би защото ни е срам или пък защото смятаме, че отдавна не сме маймуните скачащи по дърветата. И може би е така, но във всеки от нас дреме едно животно, без значение дали е заек или лъв, което е в основата на характера, който проявяваме в годините.

Изключителната провокация в целия спектакъл бяха голите тела, които изразяваха вътрешните пориви. На моменти съвсем голи, като Адам и Ева, в други епизоди – облечени прилежно, сякаш редуваха различните прояви на нечий характер. В конкретния случай характерите бяха 5, колко бяха и участниците в спектакъла. 

И като заговорихме за характер, не той е особено характерен за животните, а тяхната физическа издръжливост и специфика на движенията. Което ни води до друг момент – изключителната физическа подготовка на всеки един от участниците. Поддръжките бяха повече от майсторски и изпълнени с такава лекота и финес, че като нищо ще си помислите, че не са нужни почти никакви усилия за тях. А усилия са нужни и то може би повече, отколкото можете да си представите. Само един танцьор може да оцени движенията на русокосата девойка, която изкачваше мъжки тела сякаш това е най-естественото нещо в света.  Грациозна като птица и силна като хищник, изключителната танцьорка покори сърцата и очите на мнозина в аудиторията, като дълго след представлението публиката продължи да обсъжда невероятното и изпълнение.

Трудно или не, няма как да не приемем дремещото животно в нас, което от време на време подава нос напук на опърничавостта ни, с която се опитваме да го прикрием. То е наше и не е нужно да се срамуваме от него. Ние и животното сме едно, и колкото по-лесно го приемем, толкова по-лесно ще обитаваме в хармония общото ни тяло.

Фотограф: Марица Колчева

Щур купон се вдигна в Петното на Роршах с едни от любимите ни музиканти

Лариса Илиева

С цел и тази седмица да бъде толкова положителна, колкото бе предната, решихме да ви разкажем за щурия финал на изминалата седмица, който разтърси из основи Петното.

Някъде около 21:30h. Петното на Роршах за поредна вечер сгуши любителите на хубавите емоции в своите недра или по-конкретно в рамките на Пост-културната Сцена.

Плана за вечерта бе да се порадваме на Митко Таралежков, Bggz Rubbit и на ВИГ „Муфта“. И, разбира се, това й се случи. Веселяшки ска-пънк ритми ни представиха група „Муфта“ заедно с Bggs Rubbit. Вдигнаха публиката си на крака. Всички скачаха щастливо в такт с бандата и се получи едно магично парти, между фенове и изпълнители. Феномен, който често се среща в Пост-културната сцена. 

За благодарност от своя страна, пловдивчани откликнаха, като изключително грижливо показаха на момчетата от „Муфта“ що е то „айляк“ и има ли почва из концертите в Петното. 

След края на първия им сет, на сцената се появи и Таралежков. Беше посрещнат с шумни овации. Може би, причината за това е, че в последната година той често посещава пловдивски сцени. Дали на него му харесва в Пловдив или феновете не могат без него – не се знае. Ясно е обаче едно: симпатиите са взаимни. Пък и подучихме, че честите му посещения на града под тепетата се дължали на предстоящото му преместван в майна сини. Дали е сигурно това, все още не знаем.

Митко, заедно с bggs Rubbit ни бяха подготвили няколко парчета от творчеството си. Както и очаквахме, поетът с китара не си позволи в това есенно време да пропусне песента за печените чушки, която накара публиката да пее с пълно гърло и да танцува, та чак колоните на Роршах да се разтреперят. И понеже цялата вечер се движеше по един леко необичаен график, групите си направиха една лека почивка от 10-15 минути и се започна отново. 

Вече ви е ясно колко беше страхотно цялото изживяване. Остатъка от вечерта е редно да бъде запазена между стените на пост-културната сцена и в душите на всички присъствали. Емоциите бяха много и все луди, и положителни. Което от своя страна ни кара да мислим, че пост-културната сцена започва да се слива с града, а той на свой ред лека-полека започва да я зарежда. 

За край ще цитирам след концертната изява на организаторите на купона, тъй като: 

„Ще си позволим да използваме текста на тази песен за да поясним какво преживяхме заедно в Петък.

"Видях началото и края

както хиляди пъти

в златната спирала

татуирана на гърба ти"