Проектът обхваща 100 обекта от Пловдив, които са впечатлили 100 артиста

Пловдивчани се движат между тези красиви кътчета и сакрални места, с които е богат градът ни, без да ги забелязват, забързани в своето ежедневие. А те са много. Може би 100, или повече. Проектът обхваща 100 обекта от Пловдив, които са впечатлили 100 артиста. 100 автора ще представят в галерийното пространство на Резонанс своите еквиваленти на любимите си и очарователни за тях места от нашия красив град. На картата на Пловдив ще се появят 100 емоционални точки, които представят 100 дестинации. Така че Резонанс ще се превърне в транзитно поле за представяне, за обживяване на обекти от Пловдив, за прехвърляне на Пловдивската атмосфера в галерийната среда. Всеки артист има пълната свобода да борави с различни изразни средства, съобразно своите предпочитания и критерии. По този начин ще фигурира максимално широк спектър на изкуството във всичките му форми и високи изисквания.  

Този мащабен и дългосрочен проект е международен. Участниците са водещи и млади перспективни артисти от различни държави: България, Австралия, Нова Зеландия, Сингапур, Индия, Египет, Украйна, Молдова, Русия, Полша, Германия, Франция, Унгария, Швейцария, Латвия, Испания, САЩ, Мексико, Холандия, Норвегия,  Италия, Турция, Румъния, Македония, Сърбия, Корея, Израел, Китай, Белгия, Етиопия, Беларус, Северна Осетия, Кипър и др. Така чрез самите участници ще се получи едно популяризиране на града ни не само в местен, но и в национален и международен мащаб.

Второ направление в презентирането на Пловдив е факта, че тази изложба ще бъде пътуваща – фокусът е в Европейския съюз, но надскача европейските мащаби, като се прехвърля и в далечни континенти, а галерия Резонанс има опит в това отношение. Освен това има реализирани значими  мащабни проекти във формат 100, които са знакови за Резонанс.

Трети начин за добиване на популярност и престиж за града ни е възможността на този проект /и съответно изложби/ да представи снимков и видеоматериал, както и печатно издание за събитието, които да останат във времето като памет за града ни. В рамките на 3 години – през 2016, 2017, 2018 г. ще представим етапно в галерийна среда общо 100 артиста, които са работили върху проекта.

Изложбата включва снимка на обект от Пловдив, който е впечатлил артиста. Към нея се добавя и интерпретацията на мястото от самия художник, който може да използва различни изразни средства. Всички произведения, които се представят в галерия Резонанс, ще бъдат заснети. Принтовете на всяка творба са  във формат 19/19 ще се вградят в квадратно паспарту.Така по време на апогея през 2019 г. в галерия Резонанс в Пловдив ще се състои изложба от 100-те творби-реплики на 100-те автора, които сме документирали. Тези произведения ще заживеят втори живот чрез вграждането на документа от оригиналните творби в ново произведение. 100-те творби-реплики ще пътуват до Матера /Италия/ – другата европейска столица на културата през 2019 г. Ще търсим различни начини за презентиране и резониране на произведенията от проекта в европейски и международен мащаб.

В първия етап на проекта участват следните артисти – 44 на брой: 

Андре Шмуки -  André Schmucki /Швейцария/, Антония Дуенде /България /Германия/, Антра Ивдра -  Antra Ivdra /Латвия/, Атанас Хранов, Бригите Хайнце - Brigitte Heintze /Германия/, Васил Маргаритов, Владимир Щербак /Русия/България/, Галина Лебедева /Украйна/, Гаяне Доброволская /Русия/, Георги Бояджиев /Бояджана/, Дади Вирц – Dadi Wirz /Швейцария/, Десислава Морозова, Мирослава Захова, Александра Манчева, Христина Петрова, Джулиано Дал Мас - Giuliano Dal Mas /Италия/, Димитър Кирчев,  Елизабет Хайндл-Elisabeth Heindl /Германия/, Жорж Ру-Georges Roux /Франция/ Германия/, Иван Василчин –/ Бесарабия/Румъния/, Иван Тотев, Ина Линдеман -Ina Lindemann /Германия/, Йордан Калайков, Карин Кепели фон Бюлов - Karin Kappeli /Германия /Швейцария/, Кольо Мишев /Македония /България/, Корнелия Марган /Башкирия/Турция/, Красимира Дренска /България/Швейцария/, Лаура Димитрова, Малвика Прашант Кумар-Malvika Prashant Kumar /Индия/,  Мита Ристич – Mita Ristic /Сърбия/, Михаела Иванова, Мулугета Тафесе - Mulugeta Tafesse /Етиопия/Белгия/, Надежда Кутева, Наталия Абаева – Natalia Abaeva /Северна Осетия/, Наталия Залазная – Natalya Zaloznaya /Беларус/Белгия/, Николай Минчев, Нове Франговски /Македония/, Реджина Калинова, Рейнхил Герум - Reinhil Gerum /Германия/, Ривка Юзиел - Rivka Uziel - Кrispin /Израел/,  Румен Манолов, Станислав Памукчиев, Фабио Джентиле - Fabio Gentili /Италия/, Феникс Върбанов /България/Китай/Франция/, Шантал Анжелот  - Chantal Angelot, /Франция/Швейцария/, Хосе Аная - Jose Anaya /Мексико/,  Христо Антонов. 

Пабло Пикасо е испански художник и скулптор роден на днешната дата през 1881г. Той е създателят на кубизма, стил, който се отличава от всичко останало, станал известен с неправилните си форми, липсата на цялост и сюрреалистична реалност. По случай годишнината му, ви предлагаме 10 негови мисли, отговарящи на пиперливия му и интересен характер. 

"Винаги правя това, което не мога, за да мога да се науча да го правя."

"Да имитираш другите е неизбежно. Позорното е да имитираш себе си."

"Когато бях малък, майка ми казваше: Ако станеш войник, ще стигнеш до генерал. Ако станеш свещеник, ще бъдеш папа. Аз исках да бъда художник и станах Пикасо."

"Компютрите са безполезни. Могат единствено да дават отговори."

"Моята смърт ще стане корабокрушение. Когато загива голям кораб, всичко, което се намира около него, бива завлечено като във фуния."

"Всички се опитват да разберат живописта. Защо не се опитват да разберат пеенето на птиците?"

"Светът днес няма смисъл. Така че, защо да съм длъжен да рисувам картини, в които да има смисъл?"

"Ако искаш да запазиш прашеца по крилцата на пеперудата – не се докосвай до тях."

"Когато изкуствоведи се събират заедно, те говорят за формата, структурата и смисъла. Когато се събират заедно художници, си говорят за това, къде може да се купи по-евтин разтворител."

"40 години – това е такава възраст, в която най-сетне се чувстваш млад. Но вече е твърде късно."

Сдружение за култура изкуства и спорт „Немезида” приема кандидати за обучение във всички възрастови групи в Elite fashion-модно студио

Светът на модата е необятен, широк и най-вече интернационален. Дали се развива на родна почва или в столиците на модата, вкусът и добрият стил винаги се котират. СКИС "Немезида" дава възможност за първи стъпки в сферата и обучение за професионалния подиум.

В студио Elite fashion се преподава модно дефиле, грим и история на модата. 

Целите и задачите на школата са развиване на физическа култура чрез изкуство и мода. Обединение на народите чрез изкуство, естетика и мода. Запазването на модното наследство на балканските страни.  Физическо и духовно усъвършенстване и здравословен начин на живот. Подкрепа и поддържане на семейните  ценности. Развитие на моралните и духовни ценности при младежите.

В студиото се работи с пет възрастови групи, три пъти в седмицата:

Първа група-от 4 до 7г. - мини

Втора група-от 8 до 11г. - деца

Трета група-от 12 до 15г. - юноши

Четвърта група-от 16 до 19г. – юноши старша възраст

Пета група-от 20 нагоре - синьори

Всяка година студиото предлага лятно обучение на деца във всички възрастови групи за месеците юни, юли и август. Главната цел на лятното обучение е допълване, обогатяване и развитие на общата култура на децата и подпомагане на работещите семейства.

Студиото участва в градски,общински,национални,международни,концерти,фестивали,шампионати.Имат собствен репертоар и самостоятелни концерти.Носители са на десетки градски,общински,национални и международни награди и отличия.

Участва ежегодно в Международен Панаир Пловдив(пролетно-есенно изложение); Международен Фестивал на Италианската Мода(пролетно-есенно изложение); Европейски квалификационни турнири и фестивали на ESDU; Европейски квалификационни турнири, фестивали и олимпиади на WADA.

За контакти: Дом на културата "Борис Христов"; ет. 3 - кинозала; тел: 0879 46 27 39

Акварели на Димитър Воденичаров хармонират артистично с пластики от стомана и месинг на Васил Маргаритов в залите на Градската галерия

Ноември започва със съвместна изложба на скулптора Васил Маргаритов и художника Димитър Воденичаров в Градска художествена галерия – Пловдив. Откриването е на 01 ноември от 18,00 часа на първия етаж в Залите за временни изложби на ул. „Княз Александър I“ №15. Двамата автори не за първи път представят свои творби заедно и предстоящата им изява интригува с откриването на нови пресечни точки в творческото развитие на всеки от тях. 

Димитър Воденичаров показва акварели, предпочитана от него техника, наред с рисунката, извън основното му професионално посвещаване на сценографията.    

Васил Маргаритов остава верен на работата с метал. В експозицията той представя свои пластики от стомана и месинг, плод на художествените му търсения през последните години.

Изложбата продължава до 15 ноември 2016.

Васил Маргаритов:

Васил Маргаритов е роден през 1965 г. в Смолян. През 1984 г. завършва Специализираното Училище по приложни изкуства в Смолян. През 1993 г. се дипломира в Националната художествена академия в специалност „Скулптура“. Член е на Съюза на Българските Художници.

Самостоятелни изложби

1992 г. – Изложбена зала в Балабановата Къща, Пловдив

1993 г. – Франкфурт, Германия, Галерия „Титан“ София

1998 г. – Изложбена зала на Руския Културно-Информационен център, София 

1999 г. – Галерия „Артеа“, Варна

1999 г. – Галерия „Жанет“, Пловдив

Съвместни изложби

1994 – 1996 г. – участие в изложбите на Дружеството на Смолянските Художници

2000 г. – 15 x 5/Лично, ДПХ

2000 г. – Годишна изложба на Пловдивското артистично общество

2001 г. -  с Димитър Келбечев

2007 г.  - с Димитър Воденичаров

2009 г. - със Симеон Тодев (живопис), Галерия „Форум“, Хасково

2012 г. -  с Димитър Воденичаров (живопис), Галерия „Резонанс“, Пловдив

2012 г. – с  Атанас Хранов (живопис), Галерия „Ракурси“, София

Награди

2000 г. - 3-та Награда от Годишната изложба на Дружество на Пловдивските Художници

2004 г. - 1-ва Награда от Годишната изложба на Дружеството на Пловдивските Художници

2010 г. - 1-ва Награда за скулптура от Международния Пленер по Живопис, Графика и Скулптура, Пьохларн, Австрия

Димитър Воденичаров:

Димитър Воденичаров е завършил ССХУПИ в Смолян през 1985г. Дипломира се в специалността „Сценография“ в Националната художествена академия през 1993г. От 1993г. е преподавател в Националната гимназия по сценични и екранни изкуства по“Художествено сценично осветление”.

1996 – 1999г. – преподава “Сценография и костюмография на сценичните жанрове” в АМТИИ, Пловдив.

1997 – 1999 – сценограф ДТ Разград 

Роботи в театрите: Учебна сцена НАТФИЗ, ОФД Плевен, ДТ Пловдив, ДКТ Варна, ДТ Хасково, ДКТ Плевен, ДТ Пловдив, ДТ Смолян. Създава сценографски, костюмографски и светлинни решения за 30 спектакъла в различни театри в страната.

- 1993 “Тигър” – З.Олби – реж. Д.Еленов учебна сцена НАТФИЗ

 “Норма” – реж. Н.Николов – ДО Плевен

- 1994 “Майстори” – Р. Стоянов – реж. А.Атанасов учебна сцена НАТФИЗ

- 1994-1995 Художник изпълнител “Ъндърграунд” Костурица

- 1995 “Смотанякът” – реж. Л.Капон – ДТ Пловдив

 “Пепеляшка” – реж. Л.Капон – ДКТ Пловдив

-1996 “Спящата красавица” – реж. Л.Капон – ДКТ Плевен

 “Безсрамни устни” – К.Кински – реж. Л.Капон – ДКТ Пловдив

- 1997 “Зимните навици на зайците” – С.Стратиев – реж. К.Ранков

 “Бог е невинен” – М.Карбовски, П.Радевски – реж. Л.Капон 

- 1998 “Безсмъртна песен” – К.Зидарев – реж. А.Димитров,К.Ранков – номинация за костюмография на СБА

 ”Майстори” – Р.Стоянов – реж. Хр.Кръчмаров

- 1999 “Филоктет” – Л.Георгиевски – реж. Е.Бонев

- 2000 “Спящата красавица” – реж. Л.Капон – ДТК Варна

 “Магьосникът от Оз” – реж. Л.Капон. – ОТ Килкис Гърция

- 2001 “Ромео и Жулиета – по У.Шекспир – реж. Л.Капон – ДКТ Пловдив

- 2002 “Дон Жуан или любовта към геометрията” – М.Фриш

- 2008 “Спящата красавица” – реж. Л.Капон – ДТ Хасково

- 2009 “Двубой” – И.Вазов – реж. К.Ранков – ДТ Смолян

 “Хубавото лошо време” – по У.Шекспир и Т.Москов- худ. На осветление – ДТ Пловдив

 “Звездният търговец” – 3D анимация – реж. С.Карло

 -2010 „ Подземни чайки” – Алфонсо Вайехо  - реж . Троян Гогов – ДТ Пловди   

 -2011 „ По ръба на небето” ДКТ Пловдив – кукломоделиране – „Икар”за цялостен спектакъл

„Прелести на изневярата”-В.Красногоров-реж.К.Ранков ДТ Пловдив-нереализиран проект

-2012 „Велигденско вино”-К.Илиев-реж.Л.Капон ДКТ Пловдив

-2013 „Какво видя иконома“ – реж. К. Ранков  - ДТ Пловдив

-2013 – 2014 „Дякон Левски“ игрален филм реж. М.Генчев

-2015 „На педя от земята“ игрален филм реж. М. Генчев

-2016 „Смартфонът беглец“ детски игрален филм реж. М.Генчев

Изложби        

Участия в Пражкото квадриенале на сценографията, театралната технология и архитектура, чехия - 1993, 1999, 2003, 2013, 2014г.

- 1997 Галерия “Лукас”, Пловдив – изложба колаж и рисунка

- 1998 ОХИ сценография, София

- 1999 Пловдивски панаир – колаж

- 2000 Графичен симпозиум “Литографско ателие Пловдив“

- 2001 Галерия “Богориди” Бургас – изложба графика и рисунка

- 2002 ОХИ сценография, София

Пространствено решение и интериорен дизайн – “Информационен център за НАТО – България”

Монументално пано, метал, в съавторство

- 2004 Приложни изкуства ДПХ

- 2005 Приложни изкуства ДПХ

- 2006 Deutsch-Bulgarisches Grafikpleinair 2006 

Изложба  графика - Магдебург, Германия

- 2007 Изложба „Рисунки“ – ГХГ - Пловдив

 Пространствено решение и интериорен дизайн – Абакус бизнес център

Изложба графика – Представителство на провинция Саксония – Анхалт, Брюксел, Белгия

Илюстрации за “Де не бе чудо станало” от Рада Славинска

Изложба графики – Льовен, Белгия

- 2008 Пленер Брацигово – рисунка 

Графичен симпозиум литографско ателие – Пловдив 

- 2009 международен пленер “Следовници на майстора”, Кюстендил

Илюстрации “Легенди за Шумен” на Къна Бойчева          

- 2010 Графичен симпозиум литографско ателие - Пловдив

О Х И Сценография  Галерия „Райко Алексиев“, София

Изложба рисунка ДПХ

Обща изложба галерия „Алгара”- София

Литографско ателие – Пловдив

-2012 Съвместна изложба с Васил Маргаритов в галерия „Резонанс”- Пловдив

-2013 ОХИ сценография Галерия „Райко Алексиев“, София

Те ще дадат възможност на тях и на техните родители да се докоснат до магическите барабани и да научат първите стъпки от тайната

YAMATO вече са в България. Утре, вторник, те ще се срещнат с деца от школата по Вин Чун 'Евто' в 17:00 на площада пред Община 'Пловдив'. Ще им покажат основата на японската музика и ще им позволят да се докоснат до майсторството на барабаните. 

YAMATO идват с нов и много силен състав. След турнето по случай 20-годишнината си, групата се преобразява, като си прелива нова кръв. В нея влизат млади членове на възраст от 19 до 25 години, енергични и вдъхновени да представят новата програма ‘Bakuon – Легенда за ритъма на сърцето’. Разбира се, в състава остават и достатъчно по-опитни барабанисти, така че връзката между поколенията не е прекъсната. Всеки един от тях ще пресъздаде емоционално и вдъхновено шоуто ‘Bakuon’ с големия 500-кг Тайко барабан – талисмана на групата, както и с още 40 различни видове и размери барабани и други инструменти.

И естествено YAMATO ще се опитат да напуснат стереотипния образ на традиционните тайко барабанисти и ще хвърлят мост между минало и настояще, създавайки едно модерно и запомнящо се представление със специфична звукова и светлинна хореография. И всичко това в характерния за YAMATO оригинален стил!

Това е не просто зрелище с много музика, ритъм и енергия, но и един силно въздействащ спектакъл с много силно духовно и философоско послание – задължителен, както за всички практикуващи ЙОГА или източни бойни изкуства, така и за зрителите с отворени умове и души.

Голямото шоу на 26 октомври в зала ‘КОЛОДРУМ’ е част от организирания от радио ТАНГРА МЕГА РОК музикален форум ‘SOUNDS OF THE AGES 2016’, който тази година се разширява и извън Античния театър.   

Билети с цени от 20, 30 и 40 лв се продават в системата на Eventim.bg.

Деца до 7 години влизат без билет, но без право на място.