На  26 юни 2015 г. Пловдивската народна библиотека ще бъде посетена от официална китайска делегация с представители на Асоциация за обществена дипломация в Шанхай (АОДШ).  Посещението е част от културна програма на гостите, включваща откриване на фотоизложба „Чарът на Шанхай“, която е посветена на 65-годишнината от установяването на дипломатическите отношения между България и Китай. Делегацията ще бъде водена от г-н Су Сяошуа и посрещната от инж. Александър Държиков, зам.-кмет на Община Пловдив, Димитър Минев, директор на Народна библиотека „Иван Вазов“, Валери Кьорленски, председател Общинска Фондация „Пловдив 2019“  и други официални лица. 

Китайската Асоциация е създадена с цел взаимно международно сътрудничество в областта на културата, побратимяване на народите, глобализация на информацията на всички неправителствени нива. Генералното консулство на България в Шанхай смята, че установяването на трайни връзки с АОДШ е полезна инициатива за създаване и укрепване на сътрудничество и взаимоотношения в сферата на културата, туризма и икономиката, както и създаване на побратимени отношения между Пловдив и  Шанхай. 

Изложбата ще бъде открита на 26 юни (петък), 10.30 часа във фоайето на Библиотеката. 

"Лятна читалня на открито в Пловдив" ще се проведе за четвърта поредна година на 1, 2 и 3 юли 2015 г., от 10:00 до 12:00 часа в Цар Симеоновата градина /до Пеещите фонтани/.

Пристигат новите книжки и активни карти от издателствата, които винаги ни подкрепят. Първите пристигнаха от ИК "Хермес" и "Клевър бук", а останалите очакваме през следващата седмица до началото на инициативата. Това са ИК "Жанет-45", Издателство "Софтпрес", "Просвета", "Егмонт - България", "Фют" и...

Ще се насладите и на голяма сбирка от списания "Аз съм българче".

Когато ни посетите, ще получите своята лятна читателска /бинго/ карта, в която ще запишете своето приказно име и какви съкровища сте открили сред книгите. При всяко 'бинго' ще получавате награда.

На 3-ти юли /петък/ очаквайте специалния ни гост от 11 часа. Вал Стоева от сайт Detskiknigi.com ще поведе малките любители на книгите на пътешествие, в което ще срещнат карирани слонове, щурчета-музиканти, грузулаци и много други нови приятели. На майките и татковците, бабите и дядовците пък ще прошепне на ушенце цели 9 съвета и половина за отглеждане на истински читатели.

Приятелите ни от "Център за приобщаващо образование" са донесли сборник с дейности, подпомагащи децата, които срещат трудности при четене.

В читалните на Детски отдел ще можете да създадете своя профил в сайта www.az-deteto.bg, за да напишете електронния си читателски дневник.

Адриана Николова – Печенката е най-добрата българка бийтбоксър. През 2012-та година тя спечели световното първенство в Берлин, където на финала разгроми конкурентката си от франция. Сега Печенката е в Пловдив за Европейското първенство по бийтбокс и хип-хоп танци – Street masters 2015. Ето какво каза тя за КАПАНА.БГ

Как се запали по бийтбокса?

От един приятел. Той дойте при мен и започна да прави бийтбокс. Тогава не знаех какво е това, някакъв език ли е, какво. Тогава бях на 14 години. Започнах и просто не спрях. Преди 6 години нямаше толкова много уроци в интернет, каквито в момента можете да откриете. Има само няколко урока, които гледах по цял ден и се учех от тях, опитвах се да го имитирам. Постепенно задобрях и реших да пусна едно клипче за шампионата, който се провежда в България и като да не повярва човек, се класирах за финала. Аз и 15 момчета.

Тогава единственото записало се момиче ли беше?

Да. Аз винаги съм била единственото момиче тук в България. Бях чувала само за още едно момиче, но никога не съм я срещала и не съм попадала на нейни видеа.

Как реагираха родителите ти, когато започна да се занимаваш с бийтбокс?

И двамата ми родители са музиканти, но първоначално се криех от тях. Беше ме срам да правя бийтбокс пред тях. Те разбраха доста късно за това, чак след като пуснах клипа за Националното състезание и хората започнаха да гласуват за мен. Криех се в стаята си, за да репетирам. Майка ми си казваше: „Какво стана с това дете? Откачи ли?“, но винаги са ме подкрепяли напълно.

След като спечели Световното първенство нещо промени ли се?

Ами да. Сега има момичета, които се занимават с бийтбокс. Даже си основахме школа в София, заедно с Мария Стоянова и Стойчо Стоянов. Тя е музикална школа, но не характерната такава. В нея се преподават пиано, китара, солфеж, бийтбокс. Всъщност е единствената школа у нас, в която се преподава бийтбокс.

Каква е целта ви със създаването на тази школа?

Опитваме се да развиваме децата като музиканти и таланти. Искаме да ги накараме да мислят, да имат творческо мислене, а не просто да повтарят нещо написано или изсвирено от друг.

Освен създаването на школа, какво се случи с теб след Световното през 2012-та?

Ами явих се на още едно състезание, веднага след това, отново през същата година. Нарича се „Императора на микрофона“, което се проведе в Австрия. Състезанието беше с най-добрите момчета от Световното първенство и аз, 7 момичета и аз – момиче. Там станах на трето място, което беше голямо признание. За това състезание не се чу много в България. Тук рядко се чува за подобни неща.

С нещо друго занимаваш ли се с момента?

Правя албум в момента. Продължавам да уча оперно пеене.

Как съчетаваш оперното пеене с бийтбокса?

Интересното е, че успявам да ги съчетая. Заедно с „Фортисимо“ (Максим Ешкенази, Веско и Хари) правим образователни концерти. Може би начина да накараме децата да чуят класическата музика е да я съчетаем с нещо модерно. Това правя – съчетавам операта с бийтбокса и мисля, че се харесва.

Видимо е какво ти дава музиката, но какво ти отнема?

Личното време, времето за себе си. Почти не ми остава време за личен живот. Но в крайна сметка аз съм на 20 години, така че в момента мога да си позволя да работя целеустремено. Ще имам време за всичко останало.

Какво планове имаш за напред?

Пътувам много извън страната за участия. Тук се опитвам да развивам не само бийтбокса, но и музиката като цяло, но е малко трудно. Той вече има публика в страната. А албума върху който работя в момента е по музикантски, не е особено комерсиален и не знам какво ще стане с него. Може да се приеме, може и да не се приеме. Винаги има слушатели и други хора, които няма да го харесат. Комерсиалните неща се харесват от масата, но това зависи от самия артист, какво ще избере той. Ако неговата цел е масовата публика, той ще прави комерсиална музика.

Адриана ще можете да видите и чуете в петък и събота на Street Masters 2015, което ще се проведе в Цар Симеоновата градина. Преди самите състезания ще има концерт по случай началото на Европейското първенство за стрий култура, който ще започне в 17:00 часа.

Кулминацията на тазгодишното издание на международния фестивал за дизайн и визуална култура ONE DESIGN WEEK е професионалният форум, който ще се проведе на 27-ми юни в Дом на културата „Борис Христов“. Събитието е посветено на дизайна в цялото му разнообразие и за него в  България пристигат осем световноизвестни имена от съвременната дизайн сцена, които ще представят своите постижения, проучвания и новаторски идеи. 

Дизайн форумът ще бъде открит от лекцията на белгийския артист Фредерик де Уилде. Той 

изследва граничната област между науката, технологиите и изкуството. Богатата му практика включва  сътрудничество с NASA,  различни лаборатории и университети от цял свят.

Звуковият артист и електронен музикант Юри Сузуки, добре познат на световната музикална и дизайн сцена с иновативно мислене и  съвместни проекти със звезди от ранга на will.am.I и Jeff Mills, ще представи своите интерактивни проекти.  В тях той изследва сферите на звука чрез  атрактивно проектирани дизайн инсталации, с които лесно може да се създава музика. 

Посетителите на форума ще имат възможност да чуят и лекцията на Карл-Йохан Росен, дигитален артист, който намира своето вдъхновение в софтуерния процес и създава проекти, съчетаващи изкуство, инженерство и наука.  Проектът му „I speak myself into an object” участва в централната изложба на фестивала  „Being Post-Digital”, чийто куратор е Рене Беекман.

Талантливите дизайнери Каролин Офор и Елоди Мондре от френското творческо студио за  Acme Paris ще представят своя свеж поглед към съвременния дизайн. Парижанките бързо набират популярност,   заради иновативния си поглед към създаването на визуална идентичност, типографията и художествено- то    оформление. Сред клиентите на Acme Paris  са големи марки -   както Lacoste и Louis Vuitton, така и независими студия за архитектура, мода и анимация. 

Гейм дизайнът е сред най-горещите теми в съвременния дигитален свят. За огромния пазар на интерактивни забавления ще говори Адам Ледерер, който е feel дизайнер и програмист на  компания за видео игри thatgamecompany. Работата на Адам е фокусирана върху създаването на моментни емоции за играчите при обитаването на непознати светове и тела и оформянето на сценарии и правила за комуникацията с други играчи. 

Изборът на Хатла Хелгадотир, директор на Центъра за дизайн на Исландия, не е случаен. Исландия е една от най-бързо развиващите се и вълнуващи дестинации в  момента, когато говорим за дизайн, а страната е припознала като национална успешна политика стратегическата подкрепа на дизайна като дисциплина. 

Американската художничка Ади Вагенкнехт съчетава в концептуалната си работа  традиционните форми на изкуството с киберпространството. Тя е член на Free Art & Technology (F.A.T.) Lab, Taco Bell Drawing Club и е председател на Open Hardware Summit в Масачузетския технологичен институт.  През 2015 г. стартира и проекта Deep Lab, с подкрепата на фондация Andy Warhol, с идеята да създаде колектив от изследователи, артисти, писатели, инженери и културни продуценти, които се интересуват от личното пространство, наблюдението като начин на контрол, кодирането, изкуството, социалното хакерство и анoнимността в сферата на социалното хакерство, анонимността и скулптурата. 

Форума ще закрие дизайнерът Ян Вилкер от култовото нюйоркско студио за дизайн - karlssonwilker. Тяхна запазена марка е цветността, експериментът и желанието да се осигури ново преживяване на зрителя или ползвателя на даден продукт. Списъкът с клиенти на karlssonwilker е впечатляващ – от Nintendo през  Warner Bros, Puma и Mini Cooper. Те са и първите външни дизайнери в историята на „Time Magazinе” ,  поканени да бъдат куратори на специалния дизайн брой на изданието.

Спасителен кораб за мечти е новата изложба на Гари

Дълго чакана от мен бе изложбата на Николай Ангелов – Гари. Приказна и магична е четката му, която сякаш не е рисувала, а плавно е танцувала върху платната му. Трайното присъствие на мотива за детството, плавно и постепенно прерастващо в зрялост нямаше как да не ме спечели.

Особено интересно е силното женско присъствие в неговите творби. Мъжкото начало се вижда изобразено единствено в картините му, представящи детството. Не е напълно изключено и пренебрегнато от плавните движения на четката му, но е отделена толкова малка част на мъжете в картината си, че почти не заслужава да бъде спомената. За сметка на това, жените му са невинни като девственици, макар и разсъблечени на някои от платната.  Очите им са наивни, сякаш еднакви за всички, напомнящи погледа на три годишно момиченце, гледащо с доверие своите родители.

Фонът на картините му е пъстър и цветен, но цветовете му са толкова добре подбрани и преливащи се неусетно, сякаш това е единствената подходяща и съвършена комбинация, която може да съществува в момента на взиране в творбата. Наблюдавайки работата му, у вас ще изплува най-крехката ви и свидна същност, която притежавате. Толкова умиление, любов и чувственост има в тези платна, че биха били не снега, а камъните по върховете на планините. Толкова оптимизъм и щастие лъха от работите на Гари, че за момент ми минава през ум – той може би не е от този свят, а от някоя съвършена планета, в която не съществува живо същество, което да не е щастливо и да не е в хармония със себе си.

Изложбата можете да видите до 7-ми юли в галерия "Възраждане".