Програмата „ Фортисимо клас” продължава и през новия сезон в Пловдив Целта на проекта е професионални музиканти да запознават четвъртокласници с класически музикални инструменти като цигулка, виолончело, флейта, кларинет, валдхорна, тромпет, ударни инструменти. Включени са училищата СОУ "Симон Боливар", СОУ "Черноризец Храбър", ОУ "Душо Хаджидеков", ОУ "Алеко Константинов" .
В обектива на всеки урок вниманието на децата се насочва по модерен начин към устройството, историята и най-характерните особености на дадения инструмент, както и многобройните негови приложения в различните музикални жанрове, както класически, така и най-съвременни. Към този фокус се добавя творческото въображение на всяко дете и неговото активно участие в часа по музика, с изяви в множество образователни и същевременно развлекателни игри, като всеки един участващ може да се докосне истински до инструмента и да опита за първи път как се ражда музиката.
 Първият час на „Фортисимо клас” в Пловдив ще се проведе по изключително забавен начин от цигуларя Хари Ешкенази в ІV клас на СОУ „Симон Боливар” на 7.11 в петък. Преподаватели на четвъртокласниците ще бъдат музикантите от Държавна опера Пловдив, която през 2014-2015 работи по няколко образователни програми, насочени към деца и младежка публика – „Госпожа Опера”, „Графити Опера” и „Фортисимо клас”.
„Фортисимо клас”е осъществена със съдействието на фондация Америка за България по идея на Максим Ешкенази. Традиционно програмата завършва с голям концерт за всички участници.

Изложбата ще бъде открита от 11.11.2014 и продължи до 11.12.2014г.
ОТКРИВАНЕ: 11.11.2014 от 18.00 часа 
ГАЛЕРИЯ „РЕЗОНАНС“,  УЛ. „ПАРЧЕВИЧ” №14, ГР. ПЛОВДИВ

Едно стечение на обстоятелствата направи така, че в годината на моят 60-ти юбилей дълбоко под основите на познатият ви „Мраморен град на изкуствата” в с. Илинденци, община  Струмяни  успяхме да разкрием следите на огромна река, по стечение на обстоятелствата, съществувала преди години съответстващи на първите цифри от моята скромна 60 годишнина, но……….. 60 милиона години преди нас. Затова и  настоящето представяне се нарича „ПРЕДИ 60 МИЛИОНА ГОДИНИ - РЕКАТА“.
В същност с тази изложба искам да ви пренеса в атмосферата на този уникален с природата си Пирински край, където заедно с  приятели от фондация „Арт център-Илинденци” и моите близки в продължение на вече двайсетина години създаваме  един уникален творчески център -  музей за изкуство. И нещо повече, защото тук дори случайно преминаващите от местните хора, туристи и най-вече посещаващите ни младежи и деца, за които това място е вече актуално,  така, както става в големите музеи, понякога дори подсъзнателно, те се зареждат с кодовете на голямото изкуство за да го носят със себе си за цял живот като духовна потребност.
За да ви пренеса и в атмосферата на градежите за предстоящата изложба избрах материал,  от които създадох  фрагменти от пръст (така ще се нарича и композицията в средата на изложбената зала). Разбира се освен познатите ви работи от любимия ми камък  „серпантинит“ ще видите и последните ми композиции от най-белия пирински мрамор.
И за да излезем от твърдостта на моите реализации с голямо облекчение приех съгласието на дъщеря ми НИНА РУСЕВА, по-талантливият художник в нашето семейството (все пак е 3-то поколение), внучка на моята майка МАРИЯ РУСЕВА, която тази година навърши 90. В тази изложба представяме и един великолепен неин автопортрет създаден преди години.
В кадри и звук по мой проект, обработени от нашия колега ЛЮБОМИР САВОВ ще видите цялостна атмосфера на авторският ми реализиращ се проект „Мраморен град на изкуствата“ и най-новият му етап „Преди 60 милиона години- РЕКАТА“.  
 Искам да благодаря на Антония Димитрова, артдиректор на галерия „Резонанс” за възможността   това представяне да бъде осъществено, на всички присъстващи,  уважили това събитие и на всички медии отразяващи културни събития от този характер. Това е толкова важно точно сега,  точно в тази държава, където този вид изкуство е позабравено поради други проблеми.
Иван Русев

Център за изкуство “Илинденци”
Една идея на скулптора Иван Русев още от 90-те години на миналия век става реалност и се развива до днес. През 1998 година група съмишленици и приятели подкрепят идеята и основават фондация “Арт център-Илинденци”.  Така на площ повече от 30 дка в уникална природна среда с изключително въздействащи природни гледки край с. Илинденци, община Струмяни фондацията започва изграждането на един неповторим по своя характер и мащаби скулптурен парк. Основен принцип при създаване на скулптурните произведения е те да са съобразени със заобикалящата ги среда, да служат на местните хора и гостите на това място. През този период е създадена внушителна скулптурна колекция. Реализирани са над 70 скулптурни проекта на съвременното парково изкуство на силни имена в скулптурата от България,  Австрия, Индия, Япония, Холандия, Франция, Словакия, Румъния, Гърция, Израел, Швеция, САЩ,  Канада, Мексико и др. Те убедително доказват, че изкуството може да променя и развива обитаемата среда в хармония с неповторимата природа. На това място редица млади автори намериха успешна среда за начало на творческата си дейност. В индивидуални и колективни, често пъти носещи определена функция проекти в Скулптурен парк Илинденци са монтирани стотици тонове творчески обработен мрамор. В този парк дори каменните пътеки са скулптурни произведения. Грандиозните количествени измерения като, че ли не са от такова значение. По-важен е приносът за съхраняването и продължаването на първоначалната сила на идеите, заложена от неговите създатели като нов подход в скулптурата, разширените възгледи за културен обмен и за ролята на съвременното изкуство в днешния глобален свят.
От 2005 година инициаторът на този парк започва реализацията на своя мащабен проект наречен от него „Мраморен град на изкуствата“. Идеята е да се създаде оригинална среда за представяне и на други видове изкуства. Наред с функционалния скулптурен проект „Форумът“, който представлява открит каменен театър с около 350 места, възможностите за развитие и представяне на различни изкуства на това място се разширяват. Ежегодните творчески прояви, провеждащите се художествени ученически и студентски практики превърна арт живота тук в непрекъснат годишен цикъл. Непрестанно увеличаващият се интерес от посетители го направи и забележимо артистично средище в страната ни. Изкуството със своята специфична сила успя да превърне неизвестното място в добре познат туристически-културен обект и динамично развиваща се възможност за положително влияние върху живота на местните хора.

Празник за възпитаниците на петте от най-елитните пловдивски гимназии - ЕГ ”Иван Вазов”, ОМГ ”Акад.Кирил Попов”, ФЕГ ”Антоан дьо Сент-Екзюпери”,  ГХП ”Св.Св. Кирил и Методий” и СОУ ”Св. Патриарх Евтимий”, се организира от почетния консул на Франция, г-жа Теофана Брадинска,  в Алианс Франсез. На тържествена церемония ще бъдат отличени с награди учениците, взели участие като доброволци на единадесетото издание на Международния фестивал за франкофонска песен „Златен ключ” - Пловдив 2014, което се проведе през месец юни тази година.
Доброволците имаха нелеката задача да се погрижат за пореден път за комфорта на чуждестранните гости и участници на музикалния фестивал и да ги направят съпричастни към очарованието на града на тепетата. Всички те положиха неимоверни усилия, за да бъде перфектно организирана и координирана тази мащабна проява, демонстираха отговорност и старание в работата си, чрез което допринесоха за настроението и жизнерадостната атмосфера на музикалния форум.
Традиционно г-жа Теофана Брадинска, директор на Алианс Франсез, ще изкаже благодарност на преподавателите и учениците и ще връчи награди на най-добре представилите се доброволци, а всеки един от тях ще получи специална френска атестация за участие и положен доброволен труд, като документите, които Алианс Франсез издава, са международно признати, полезни са и могат да бъдат прилагани при намирането на работа и кандидатстване за обучение в чужбина.
Пловдивският франкофонски фестивал е най-големият форум на френския шансон за тази част на Европа и той дава възможност на доброволците да се запознаят с нови хора, да се докоснат до различни култури и всичко това през призмата на френския език. Чрез междукултурния диалог и мултилингвизма, които са съставни елементи на фестивала, организаторите насърчават не само към изучаването на френски език в нетрадиционна извънкласна форма, но и към изучаването на чужди езици с цел по-добра реализация и широки възможности за избор. Франция е втората в света най-желана от българските студенти дестинация за обучение в разнообразни области на знанието и на всички нива. На настоящия етап броят на българските студенти, записани във френски висши учебни заведения е около 2500. Франция привлича не само с високото ниво на образование, но и с достъпните такси за записване в държавните университети.

В четири поредни четвъртъка на 6, 13, 20 и 27 ноември в зала „Лотос“ в Пловдив ще се проведат серия от дебати в рамките на проекта „Българска мрежа за граждански диалог“, които ще поставят важни въпроси, свързани с градската култура, културните събития и мениджмънта им, взаимодействието на културата с образованието и мултиетничността и средата в Пловдив в контекста на ролята му на Европейска столица на културата 2019. В събитията ще вземат участие водещи представители на общинските институции, управители на културни организации, музеи, читалища, издателства, архитекти, учени, артисти, независими арт мениджъри и други културни дейци, като дискусиите са с вход свободен за всички желаещи да се включат и коментират темите.

„Българска мрежа за граждански диалог“ е инициатива на Център за култура и дебат „Червената къща“. Целта й е създаването на национална „Мрежа за дебати“, която да обединява организации, работещи за развитието на активна гражданска среда чрез организирането на публични, отворени дебати и дискусии на обществено значими теми. Партньор на дебатите в Пловдив е фондация „Отворени изкуства“, която работи именно за развитието на градската среда и гражданската активност, като организира и поощрява диалога между хора в сферата на културата. Проектът продължава дейността на фондацията в тази посока след реализираната „Беседка за града“ през 2013 г., организиран съвместно с Artnewscafe и Судио 8 ½,  в която в дискусионен и презентационен формат се разглеждаха урбанистични теми. Стремейки се да развива дискусионната среда в града, фондацията формулира четири ключови теми, касаещи развитието на културния живот в Пловдив в контекста на предстоящата му роля на европейска културна столица.

Програма на Дебати/ Лотос:
6, 13, 20  27 ноември (четвъртък), 18 – 20 ч.
Пловдив, зала „Лотос“, ул. „Христо Г. Данов“ 34
Вход свбоден

Достъп на независимите културни оператори  до общинската инфраструктура за култура
06 ноември

Целта на дебата е да обсъди въпроси относно употребата на общинската инфраструктура за култура, административните наредби и регламенти, както и какъв е досегашният опит на независимите културни оператори в тази сфера и дали може да се подобри моделът на работа.
Участници в дебата:
Модератор – Виктор Янков, фестивален директор „Нощ на музеите и галериите – Пловдив“
Дебатьори:
Илиан Иванов, директор, Дирекция „Правно норамтивно обслужване“, Община Пловдив
Ива Гешева, директор Дом  на културата  „Борис Христов“
Веселина Сариева, директор фондация „Отворени изкуства“
Десислава Христозова, артмениджър – събития и фестивали, Община Пловдив
Емил Миразчиев,  директор сдружение „Изкуство Днес“
Мария Стоянова, зам.-председател на КАБ

Съществуват ли работещи модели на сътрудничество между културните оператори и образователните институции?
13 ноември

Темата разглежда нивото на обучение в културната сфера в Пловдив, възможността за стаж на ученици и студенти в областта на културата, професионална им реализация в града, съществуващите вече практики за обмен на знание и умения между образователните институции и културните оператори.
Участници в дебата:
Модератор – Марин Данев, главен редактор БНР – Пловдив
Дебатьори:
доц. д-р Красимира Кръстанова, ПУ „Паисий Хилендарски“
доц. д-р Галина Лардева, АМТИИ
гл. ас. Стефан Шивачев, директор на РИМ, Пловдив
Надя Фурнаджиева, собственик  издателство „Летера“

Децентрализация на културата: квартален и културен мениджмънт
20 ноември

Дебатът обсъжда развитието на културния живот в различните квартали на града,  проблемните звена и добрите практики, културното потребление в отдалечените от центъра райони и плановете им за развитие.
Участници в дебата:
Модератор –  гл. ас. д-р Меглена Златкова, ПУ „Паисий Хилендарски“
Дебатьори:
Валентин Василев – кмет на район „Южен“, Община Пловдив
Светлана Куюмджиева – гл.експерт в Дирекция „Култура, образование и развитие”, Община Пловдив
Димитър Васев – мениджър на кино “Фейсес”, квартал Тракия
Николай Михайлов – организатор на Lauta Open Air fest
Рада Банялиева – директор, “Музей на авиацията – Крумово”
Костадин Димитров – кмет на район „Тракия“, Община Пловдив

Мултиетничността в Пловдив и присъствието ѝ в културния живот на града
27 ноември

Темата разглежда Пловдив като град на различни етноси, преследявайки техните дейности в културната сфера. Интересно е да се види познават ли представителите на различните етноси събитията на другите и  има ли примери за сътрудничество.
Участници в дебата:
Модератор: д-р Мария Кисикова, ПУ „Паисий Хилендарски“
Дебатьори:
д-р Ахавни Кеворкиян, съветник по културните въпроси към почетно консулство на Р. Армения в Пловдив
Геника Байчева, експерт Програми и Проекти, Общинска фондация „Пловдив 2019“
Сашка Гъделева, секретар на читалище „Шалом“
Ахмед Пехливан, директор на читалище „Кемал Ататюрк“

Sariev Contemporary представя втора самостоятелна експозиция на Рада Букова. Изложбата “Небето е цвят” се реализира съвместно с Ангелина Кръстева и ще се състои между 7 ноември и 18 януари на две локации в Пловдив - в пространството на галерия SARIEV Contemporary на ул. Отец Паисий 40, както и в сателитното изложбено пространство – SARIEV Project Space в кв. Капана.

Рада Букова иска да работи с „две очи и четири ръце”. Как става това? Става буквално – допълнителните две ръце не са нейни, в работата върху изложбата е въвлечен още един човек, Ангелина Кръстева – тя не е художник, нито изкуствовед и не може да гледа художествени произведения (буквално). Тя владее други сетива и способности за възприемане на пространството, които при художниците обичайно са подтиснати, заради зрението. Освен това, тя се интересува от изкуство.
Какво ще се случи? Изложба на Рада Букова и Ангелина Кръстева. Съвместната работа, обсъждането, експериментите, няма да останат на тъмно. Тези действия са част от изложбата. Ще се виждат. Ще може да се гледат. Доколкото е възможно, правенето ще става с равнопоставени или равно развити сетива, и ще протича паралелно с общуване.
Защо Рада Букова прави това? Независимо от това, че съвременните художници имат права над всички възможни изразни средства (и съответно над всички сетива), зрението остава базисно, първостепенно и най-развито. Затова Рада Букова намира начин за усъвършенстване, като компенсира своята професионална сетивност с чужда помощ. Целта, както винаги е било при нея, е да се получи максимално припокриване на мисълта и формата. Най-накрая, всичко това трябва да има физическо изразно средство. Щом ще се коментира зрението и виждането, средството трябва да е светлина. Светлината или отсъствието на светлина може да моделира формата, а в случая може и да регулира общата работа на сетивата, анонсира събитието, Даниела Радева.

Рада Букова е родена в София. Живее и рабори в Париж, Истанбул и София. Сред нейните самостоятелни изложби са: "Start A New Victory" FUTURA, Прага; "Un sage est sans idée” (A sage is without idea), галерия Patricia Dorfmann, Париж; "One, Two, Three…"; галерия Sariev Contemporary, Пловдив, “Colour Blue”, галерия Stork, Руан; “Me and a German girl”, галерия Patricia Dorfmann, Париж; „Пейзаж с камък”, галерия Васка Емануилова, София; "STILL LIFE… the rest is fog and wind”, Институт за съвременно изкуство, София. Изложбата в края на 2014-та е второто ѝ самостоятелно представяне в Sariev. Нейни творби галерията е представяла на изложенията Istanbul Contemporary 2011, 2013, Viennafair 2013, 2014, ArtBrussels 2014.

В разгара на есенния културен сезон своя самостоятелна изложба в галерия Аспект реди Недко Итинов. Вече близо десет години традиционно през това време на годината и традиционно в Аспект, художникът кани пловдивската публика да се запознае с новите му творби и да се наслади на майсторството му. Недко е от художниците, които не правят резки завои, но пък винаги изненадват, така е и този път – след двегодишна пауза той има какво ново да покаже и с какво да впечатли почитателите си.

За настоящата изложба художникът е подготвил двадесет картини – десет живописни работи върху платно и десет върху картон. Съзнателно не употребявам израза „рисунка върху картон”, защото „рисунката” като термин навежда на мисълта за скициране, наброска с туш, молив или въглен, не предполага живописване. А работите на Недко върху картон са завършени живописни произведения, по нищо не отстъпващи на една класическа живописна творба. В тях по-скоро се наблюдават елементи от графични техники, има много рисунка, но всичко, и композиционно, и технически, и естетически, е подчинено на каноните на живописта. Затова и сме анонсирали „изложба живопис”, защото всичко, излязло изпод четката на Недко, е живопис от най висока класа, анонсират от Аспект.

Характерно за изложбата е и фокусирането на твореца върху по-големи формати, платната му са с преобладаващи размери от около и над метър, работите под стъкло също не могат да се определят като камерни, което му позволява да „се разгърне”, да защити идеите си по един изключително професионален начин. Отново се срещаме със специфичния негов растер, с така характерната есенна топла гама, с толкова обичания от Недко пейзаж, който някъде е пловдивски, другаде е само естетизирано изображение на гора, а особено се откроява цикълът пейзажи от Рим с типичните за града силуети на антични сгради и пинии. Част от творбите са населени със специфични персонажи – стилизирани фигури на хора, животни, че дори и автомобили, умело вплетени в една условна среда, навяваща асоциации за Средиземноморие, за екзотика, дори за сафари в Африка. Условността преминава в картини, в които елементите са изведени на ниво символи и знаци – увиснали в пространството образи на риби, части от антични артефакти, древни печати и пиктограми. Една богата на идеи експозиция, подготвена и поднесена от твореца с типичните за него високи критерии за професионализъм и естетика.

Осмата изложба на Недко Итинов в галерия Аспект може да се види от шести ноември в рамките на три седмици.