Капана.БГ
Триумфално стартира деветото издание на ONE DANCE WEEK в Пловдив
Американската компания Stephen Petronio откри по впечатляващ начин фестивала за съвременен танц и пърформанс ONE DANCE WEEK с проекта BLOODLINES.
Българската публика имаше възможност да се наслади на творчеството на двама от най-великите хореографи на нашето време – Мърс Кънингам и Триша Браун. Стивън Петронио представи и един много личен проект - В движение – своебразна изповед на хореографа, разказваща за собствения му творчески път и 30 години от основаването на компанията.
Ледена примамка на Триша Браун постави публиката в пълна тишина и я поведе на пътешествие отмервано от стъпките на танцьорите, техните перфектно синхронизирани движения и концепуалната визия на една от най-емблематичните личности на съврменното изкуство - художника Роберт Раушенберг.
Тропическа гора омагьоса с музика на живо и ефирните сребърни артефакти създадени от бащата на поп арта Анди Уорхол, между които танцьорите изглеждаха като магически същества от друга реалност. Композиторите Джон Дрискол и Ралф Джоус изпълниха оригиналото произведение на Дейвид Тюдор – RAINFOREST, посредством музикални инструменти, които са създадени специално за него.
Финалът - В движение – потопи публиката в богатия вътрешен свят на хореографа Стивън Петронио и бе озвучен от прекрасната музиката на нюйоркската хип-хоп и дъб степ звезда Clams Casino.
„Публиката в България е невероятна! - коментира след спектакъла Стивън Петронио – За нас е чест, че това бе последна спирка на европейското ни турне и се надявам се видим отново“.
ФОТОГРАФ: Марица Колчева
Kimberly & Clark закриват Австрийския културен павилион с концерт
Програмата за вечерта ще включи прожекция на видео арт филми от Австрия, концерт на художниците Мануел Горкивиц и Кристиан Егер (Kimberly & Clark) и парти
През септември Пловдив се сдоби с новата алтернативна културна сцена - FLUCA – Австрийският културен павилион, благодарение работата и желанието на Австрийско посолство София, Федералното канцлерство на Австрия, фондация „Отворени изкуства“, FLUC /Виена/ и Община Пловдив. Като мултифункционална сцена и същевременно арт инсталация на водещото виенско архитектурно дуо tat ort, FLUCA – Австрийският културен павилион бързо се превърна в една от най-интересни нови точки на културната карта на града.
За почти четирите седмици, в които павилионът е на ул. „Отец Паисий“ 38, се случиха най-различни събития с десетки австрийски художници, някои от които пристигнаха в града специално за проекта. Кураторът Урсула Мария Пробст от Виена беше подготвила интензивна програма. включваща прожекции, лекции, дискусии, пърформанси и инсталации.
Павилионът е замислен като дългосрочен проект, който ще продължи до 2020 г., като всяка година в летните месеци се завръща в централната градска част и предлага разнообразна обменна програма с български и австрийски художници. Освен това FLUCA е и отворена сцена, която цели да включи и местни културни оператори и художници. Така например досега негови гости бяха фестивалите One Architecture Week и One Dance Week.
С идването на есента първият сезон на FLUCA – Австрийският културен павилион отива към своя край, което ще бъде отбелязано с поредна доза изкуство от Виена. Специално за закриването на павилиона в България пристигат художниците Мануел Гокривиц и Кристиан Егер, чиито музикален псевдоним е Kimberly & Clark.
Програмата за вечерта започва в 19:00 с прожекция на видео арт филми от Австрия, след което на сцената ще излязат Kimberly & Clark. След това вечерта ще продължи с парти, а музиката ще бъде от домакините от artnewscafe.
Повече за Kimberly & Clark
Виенските художници Мануел Горкивиц и Кристиян Егер са запалени по старата западна музика, като едновременно с това залагат и на стилове като дед кънтри и мета-американа. Темите на техните водещи парчета предимно засягат дълги пътувания и много прах срещу вятърни мелници по пътя, самота в главата и мазоли на краката. Техните адаптации на неортодоксални песни са доста чувствени и се стремят към възможно най-голяма автентичност. Без значение дали е сватба или културна гала вечеря Kimberly & Clark винаги са едни от почетните гости.
Кристиян Егер - артист и куратор, учи в Академията за изящни изкуства във Виена. От 2013 г. е куратор в Künstlerhaus, Halle für Kunst und Medien (KM–) в Грац. Живее и работи във Виена и Грац.
Мануел Горкивиц - артист, учи в Академията за изящни изкуства във Виена, живее и работи във Виена. Негови произведения са показвани в Kestnergesellschaft Hannover, 21er Haus Vienna, Kunstwerke Berlin, MUMOK Vienna, Pinakothek der Moderne Munich и Secession Vienna.
https://kapana.bg/afish/festivali/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=13062#sigProIda322e3f2b8
Изложба на Свилен Блажев в новата пловдивска галерия L'union
В контекста на съвременната визуална култура, която от една страна сякаш се движи на ръба между дизайна и свръхобработения, „излъскан“ образ, а от друга – толерира до крайност кича и забравя за възможностите на естетското, обръщането към експеримента в живописта, към чистота на цвета и материала, е смел жест на искреност и откровеност.
Свилен Блажев експериментира в една гранична територия между двуизмерното и триизмерното, която, в случая с изложбата „Обекти“ в галерия „L’UNION DE PARIS“, изявява най-вече духновния актив на живописта в нейната най-първична форма чрез подчертаване на нейния структурен и материален потенциал. Това веднага препраща към живописните паметници на християнското изкуство, в които освен белезите на висока ерудираност, познание за божественото и художествено умение, се четат и следите на времето, допълнително „обработили“ живописния слой. Авторът прави препратка към историчността в изкуството, и по-специално в живописта, без обаче да се опира върху конкретни негови постижения, а по-скоро чрез обръщане към архетипа, чрез внушение за дълбочината на времето и значението на традицията.
Обектите, представени в изложбата, атакуат възприятията със своята подчертана материалност и цветност. В тях чувството за ритъм се диктува не само от пластичната им активност в пространството на галерията, но и от редуването на груби фактури с гладки повърхности. Геометричната игра на правоъгълни и кръгли форми от друга страна е засилена от смели цветни решения, които обаче създават усещането за пълна хармония и спокойствие, а не целят създаването на напрегната, провокативна среда за наблюдателя.
В пространството на галерията се срещат материи, които създават собствени мостове помежду си, а заедно с това остават изключително динамични. В тази напълно абстрактна ситуация авторът принуждава зрителя да усети сетивно, дори тактилно „картините“. С това решение за експониране на произведенията, освен пластичното формиране на средата, наблюдаващият е напълно обгърнат и потопен в изцяло нова атмосфера.
Тази особеност на експозицията препраща още веднъж към метафизичността на средновековното храмово пространство, към условността на ритуалното и към тайнственото, а с това обектите на Свилен Блажев прокарват вечното и универсалното в изкуството чрез съвременния жест на абстрактния визуален език.
Откриване: 15 октомври, събота, 14:00 – 20:00 ч.
Мануел Рего: Яворов отразява социални проблеми, с които се сблъскахме и в Испания
ДДС-то в Испания за издаване на едно книжно тяло е 4%, а за електронен носител 21%
Големият писател ще се срещне с учениците от Езикова гимназия „Иван Вазов”
Паулина Гегова
Мануел Рико Рего е автор на много книги с поезия, няколко романа и литературно критическо перо. Той е важна фигура в духовния живот на Испания като президент на испанското писателско дружество и носител на най-голямата литературна награда в Испания. Сега за първи път бива преведен и издаден на български от Божана Апостолова, и е гост на държавата ни за Европейските писателски срещи в Пловдив. Малко преди срещата в Балабановата къща, великият автор ще се срещне с учениците от испаноговорящата паралелка в Езикова гимназия „Иван Вазов”.
Рего, както и писателите от неговата генерация са родени през 50-те години и почват да публикуват творбите си през 80-те. Представянето днес ще включва 20 стихотворения от различни периоди на творчеството му – от 80-те та чак до новата му поетична книга – „Странни дни”.
Поезията му говори за личната и обществена памет – съвкупност от поеми за любов, за пътешествия, творби свързани с творчеството на други автори, а предговорът на написан по много интелигентен начин, от Недялко Славов.
В тези няколко поеми са заключени 30 години литературен живот. Мануел Рего вярва, че срещата ще даде предпоставка за свързване на културната връзка между България и Испания. Самият той не е много запознат с българската поезия, но по време на прехода е попаднал на творчеството на Пейо Яворов, който признава за великолепен поет. В тези години (края на 70-те) Испания преминава от диктатурата на Франко към либерална демократична държава. В поезията на Яворов, Рего усеща онези социални явление, с които се сблъсква и собствената му държава. Сега, след посещението му в България, в него се оформя интерес за представяне на родни автори в Испания. Там писателите са организирано недържавно сдружение, чиято цел е да защити гилдията. ДДС-то за издаване на едно книжно тяло е 4%, но за електронен носител 21%, което е изключително много. Организацията на писателите се бори тези проценти да бъдат изравнени и електронните носители също да се облагат на 4%.
Проблемите в литературата между двете ни държави, изглежда са доста идентични. Дори в голяма държава като Испания, писателите не могат да се издържат само от продажба на книги. Много от тях за занимават отделно и с рецитали, конференции, представяне на презентации и писане на статии. В последните години времето в гимназиите и университетите за хуманитарни науки е драстично намалено. Дава се предимство на технологиите, бизнеса и икономиката, поради което в младото поколение започва да се зараждат ценности на капитализъм.
Да не се гледа на глобализма като политика, а като изграждане на духовни ценности е грешка, която води до разруха, завърши испанският писател, с който могат да се срещнат пловдивчани днес от 19:00 часа.
YAMATO – задължително шоу за практикуващи ЙОГА и източни бойни изкуства!
Феноменалните японски барабанисти YAMATO ще се представят за първи път в Пловдив
В зала ‘КОЛОДРУМ’ е част от световния музикален форум ‘SOUNDS OF THE AGES 2016’, който тази година се разширява и извън Античния театър. Шоуто на 26 октомври не просто зрелище с много музика, ритъм и енергия, но и един силно въздействащ спектакъл с много силно духовно и философоско послание – задължителен, както за всички практикуващи ЙОГА или източни бойни изкуства, така и за зрителите с отворени умове и души.
倭 Японските барабанисти YAMATO ще излязат на сцената с най-новата си програма - '爆音綺譚 Bakuon – Легенда за ритъма на сърцето'.
КАКВО Е BAKUON?
Ето разяснението на самите YAMATO: Червената нишка в новата програма е “историята за силния и постоянен пулс.“ Историята е за ритъма на сърцето, който пулсира у всеки от нас. Носим го от раждането, през нашето израстване и така, ден след ден, до края на дните ни. Преди всичко ние, които го носим в себе си, сме героите на тази история днес, в този кратък отрязък от вечността. Във всичко живо и видимо в този свят, което съществува между земята и небето, нашите сърца бият равномерно. Всичко има своя тих, но силен пулс. Вдъхновени от ритъма на сърцето, ние го вплетохме в историята на YAMATO.
Всеки удар на тайко барабана при Ямато представя неговата жизнена история, пълна с усилия и сълзи, и със спомени, които съхраняват всеки удар от пулсиращото сърце на събралите се тук. И макар, че нашето място в обширната обща история може да изглежда незначително, ние все пак се стремим да напишем нова страница в нея. Днес ние ще се опитаме да споделим с нашата публика един важен миг във времето, където заедно “ние все пак съществуваме”.
Повече от 20 години YAMATO радват хората по света и ги заразяват със своята вдъхновяваща енергия и силен дух. Ритъмът на барабаните тайко е ритъмът на нашето сърце – в това дълбоко вярват барабанистите от трупата и всеки човек, посетил техен концерт е усетил сетивно това твърдение. Тези завладяващи барабанисти са изнесли над 2700 представления в 57 страни от целия свят.
Те изпратиха и специално видеопослание към феновете в Пловдив, при това на български - вижте видеото - https://www.youtube.com/watch?v=3qZV8pXTShA
Билети с цени от 20, 30 и 40 лв вече се продават в системата на Eventim.bg - http://www.eventim.bg/bg/bileti/yamato-plobdib-plovdiv-mnogofunkcionalna-sportna-zala-kolodrum-434486/event.html.
В деня на концерта ще бъдат по 25, 35 и 45 лв. Деца до 7 години влизат без билет, но без право на място.
https://kapana.bg/afish/festivali/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=13062#sigProId3875bf33d6
МГТ "Зад Канала" гостува на Пловдив с "Човекоядката"
Невероятната трупа на „Зад канала” ще представи пиесата на Иван Радоев „Човекоядката”. Куп любими актьори ще се срещнат с пловдивчани и за сетен път ще докажат, че талант съчетан с отличен драматургичен текст и режисура създават вечните пиеси. Само на 18 октомври от 19 ч. в ДК „Борис Христов”. Сценография и костюми- Петя Стойкова, музика- Асен Аврамов.
Христо Мутафчиев е другарят Топузов във възродената пиеса на големия Радоев, а Прея Осасей, позната като певица, се кипри като новата Човекоядка и се вписва отлично сред звездната трупа.
Пловдивчани ще съпреживеят брилянтната режисьорска работа на Бина Харалампиева, която е подбрала актьорския състав и заедно ще ни поведат сред непреходни теми и послания. В пиесата участват: Илка Зафирова, Христо Мутафчиев, Филип Аврамов, Петър Калчев, Емил Котев, Евгени Будинов, Христо Пъдев, Ирини Жамбонас, Василена Атанасова, Албена Михова, Светлана Янчева, Прея Осасей.
Една горчиво-смешна пиеса оживява пред публиката по неповторим начин и звучи зловещо съвременно и днес.
Билети в билетен център пред Община Пловдив на цени от 12 до 20 лв.
"Човекоядката"
Това е пиеса от далечната 1976 година, написана от един от класиците на българската драматургия, чието име в наши дни е известно повече чрез сина му. Това е театър от онази епоха, когато да се изрече истината на сцена е било самоубийство, а зрителите са били специалисти в разчитане на алегории, метафори и иносказания. Това е пиеса-легенда, с над 400 представления, на чиято премиера присъства лично Тодор Живков и неговият смях отменя присъдата, която подобен текст би получил неминуемо. Режисьор на оригинала е Младен Киселов, в главната роля е бил Тодор Колев, а в образа на нямата Йота са се сменяли Доротея Тончева и Илка Зафирова. Именно Илка Зафирова е свързващото звено с новата постановка на „Човекоядката“, която предстои в Малък градски театър „Зад канала“. Първото представление пред публика вече мина и предстои да се доработи спектакълът, преди официалната премиера. Този път в главните роли са знакови актьори от съвременния български театър, начело с Илка Зафирова и Христо Мутафчиев. С подобаващо за случая вдъхновение им партнират страхотната Светлана Янчева, Ирини Жамбонас, Албена Михова, Филип Аврамов, Петър Калчев, Емил Котев, Евгени Будинов и Христо Пъдев. В ролята на човекоядката е Прея Осасей.
Това е историята на група обикновени хорица, в един забравен от Бога старчески дом, където един ден пристига да живее важен другар или, в новата постановка, господин. Научени да се подчиняват на авторитета на властта безпрекословно, скоро обитателите на дома ще се сблъскат съвсем отблизо с всичко лошо и страшно в света отвън, от което са избягали като спасение в самотата на старостта си.
Пиесата е променена на много места, за да стане текстът по-близък до съвременния зрител и в сегашния си вид е амалгама от две по-скоро противоположни театрални реалности. Едната е сериозен текст, на моменти дори разтърсващ, пълен с истини, които си остават абсолютно валидни и днес, с покъртителни човешки съдби и тъжни наблюдения за света в залеза на живота. Другата част е комедийна и може би по инерцията на съвременния роден театър леко изнесена към скеча и буквалните препратки към политическите реалности на нашето време. Двете не стоят много добре заедно на сцена, поне в момента. Но вероятно това ще са част от промените, които предстоят в представлението.
Едно е безспорно – това е една класическа пиеса в родния театър, която заслужава дълъг живот. Сегашната постановка е голяма стъпка на пред в тази посока.
Стой, опасно за живота! Или в какви условия работи пловдивската опера
Разходка из тъжните потайности на Концертна зала
Стой, опасно за живота! Този кадър на разтворено ел.-табло, напоително полято с дъждовна вода, идеално визуализира ситуацията в Концертна зала и условията, в които работи пловдивската опера. Те, условията, откровено са си опасни за здравето. Картинката е тъжна, да не кажем покъртителна. Домът на операта е в потресаващо състояние, след годините на безтегловност преди идването на новото ръководство в лицето на Нина Найденова. И очевидно дълъг период на незаинтересованост от страната на институциите. Найденова обаче е решена да промени това, за което й стискаме палци. За отбелязване е, че все пак споменатата по-горе високо- волтовата кутия се намира под покрива на второто ниво, а не под открито небе. Там, където до преди време се помещаваше кафенето в пристройката към бившия Партиен дом. Окаченият таван е прояден от непрестанните течове при всеки, дори лек, дъжд. Музикантите, хористите, техническият персонал, диригентите и шефовете на операта се опитват да овладеят или поне да се предпазят от природния рев, който се пренася в цялата база. Водите текат отвсякъде. Вървят от втория етаж като река, а колективът на културната институция търчи с кофи и парцали. Влагата от течовете унищожава дори изключителния стенопис на Димитър Киров край стълбите между двата етажа. На места монументалната творба е започнала да се лющи.
Само преди два дни министърът на културата Вежди Рашидов бе на посещение в клетата Концертна зала след писма от Нина Найденова и екипа й, с които те уведомяват ведомството, че ремонтът не е просто спешен, а крещящо спешен (дано да е погледнал и тоалетните, които ползват хората от трупата и публиката при концерт или оперно представление). И обеща старт на проект за реконструкция на базата. Ще видим! Още преди посещението на министъра обаче, обективът на Под тепето тръгна на разходка из тъжните потайности на концертна зала, за да види с очите си как долните нива на Дома на операта биват заливани с обратни води. Как архивът на тази повече от 60-годишна културна институция гние във влажните мазета заради липса на дори мъничко свободно пространство с нормални условия. За да ви покаже как течовете от покрива вредят дори на инструментите на музикантите, или как какво се случва под сцената. Коментарът, всъщност, е напълно излишен. Снимките казват всичко.
Големият проблем обаче е, че течове има дори в залата, тъй като тръбите за уточните води са вкарани в колоните и не могат да се ремонтират, а имат нужда от подмяна. Водата напира през тавана на сценичната зала, капе върху самата сцена и паркета, и ги издува. Състоянието на седалките пък въобще няма нужда да се описва или анализира. Те не са сменяни, откакто е построена залата. А най-ужасяваща е ситуацията, когато потокът от хора в бившия Партиен дом, в прилежащата му Концертна зала и в ресторанта под нея се засили. Тъй като наклонът на тръбите за обратните води не е достатъчен, те буквално си плъзват из подземните помещения на мястото за висока култура и пълнят всичко с… сами си представете.
В подземията на Концертна зала се крие цялата история на пловдивската опера в огромния й безценен архив. Въпреки, че екипът на институцията се опитва да го обгрижва, той е на такова място, че влагата си казва своето. Там, из мазетата, са струпани всички документи, събирани през годините, артефакти от съществуването на операта през всичките тези над 60 години- инструменти, техника, всякакви елементи от сценичния живот, много история. Този архив трябва да бъде спасен и опазен, да получи подобаващ дом, за да остане за поколенията. Надяваме се това да се случи с евентуалния ремонт на Концертна зала. За да се стане това обаче, реконструкцията не трябва да е на парче, а в цялост. Така, както се случи с пловдивския театър.
https://kapana.bg/afish/festivali/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=13062#sigProId4fb76af051