Капана.БГ

Капана.БГ

Нестандартният поглед към географията на града е част от проекта „Mind The Kiss“ от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019

С мултимедийна изложба в читалище „Алеко Константинов“ на 6 април, събота, от 18:00 ч. ще бъде представен проектът „Mind The Kiss“. Той е част от официалната програма на Пловдив – Европейска столица на културата 2019 и се координира от италианската организация Cescot Veneto в партньорство с Confesercenti Bulgaria и Frase Contemporary Art. Реализира се от италианската фотографка Сабрина Белензиер.

„Mind The Kiss“ е фотографско и физическо пътуване през символични места на любов и привързаност в Пловдив, което проследява трансформацията на града и начините, по които той е живял. Тази емоционална география, подкрепена от архивни фотографии и снимки от настоящето, има за цел да засили паметта, историята и общите ценности, като се използват различни методи за четене, анализ и изграждане на реалността и миналото. 

По време на теренната работа по проекта, която започна на 30 ноември 2018 г., дейностите по събиране на данни бяха извършвани чрез анонимни интервюта и социална медийна кампания на платформата на проекта във Facebook (Mind The Kiss Plovdiv). След това Сабрина Белензиер предприе пътуване, по време на което откри, засне и записа своята интерпретация на локациите, представени от участниците. За цялостното впечатление от въздействието на емоционално значимите маршрути допринася мултимедийният подход на изложбата – аудио интервюта със спомените на участниците за определени места ще се излъчват в залата на читалище „Алеко Константинов“, където са подредени фотографиите.

Физическият продукт от 4-месечните изследвания на алтернативни маршрути в града е Карта на любовта в Пловдив – картография на местата, на които пловдивчани са разменили важна за тях целувка. Тя ще бъде представена по време на откриването на изложбата. Идеята на картата е да накара пловдивчани да се впуснат в емоционално пътуване в своите спомени. От друга страна, тези алтернативни значими маршрути ще дадат на туристите възможност за различно тълкуване на града и на неговата субективна стойност, която включва хора, емоции и преживявания, а не само сгради и паметници на културата и историята. След откриването на изложбата по проекта „Mind The Kiss“ Карта на любовта в Пловдив ще бъде разпространена в информационните центрове и обектите от  програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019.

Експозицията ще бъде отворена за посетители от 6 април до 5 май от 9 до 18 часа в читалище „Алеко Константинов“.  

Пловдив посрещна предаването Култура.бг

Предаването на БНТ1 Култура.бг тази сутрин гостуваше в Европейската столица на културата 2019-а Пловдив. В студиото на Телевизионния център, в подножието на Сахат тепе, на живо гостува главният редактор на сайта Под тепето Ивайло Дернев, по покана на колегите от Националната телевизия. Той разказа за новата кауза на медията – Благотворителната инициатива за попълване фонда на Градска художествена галерия с творби на знакови съвременни пловдивски художници.

Припомняме, че на своя 10-ти рожден ден медията ни обяви старта на новата си кауза, мотивирана от факта, че повече от четвърт век галерият в гарада не е правила откупки на емблематични пловдивски творци по ред причини, като основната е финансова.

„Искаме, като отговорна медия, заедно с отговорния бизнес в града, да оставим траен знак в културния живот на Пловдив в годината, когато сме домакин на Европейска столица на културата. Ще се радваме да помогнем да се попълни този пропуск,“ обяви гл. редактор на Под тепето. 

Кампанията ще се състои в събиране на средства, за да се закупят картини на знакови съвременни пловдивски художници. По този начин ще бъдат подпомогнати както самите творци, така и пловдивската общественост, която ще има достъп до творбите им в ГХГ – Пловдив.

Инициативата ще продължи до 1 ноември – Денят на будителите, когато ще се обявят резултатите. Ще бъде сформирана специална комисия от експерти, които да преценят кои творби и художиници заслужават своето място в галерията, разказа Ивайло в национален ефир.

Голямата амбиция на кампанията е да подскаже на ГХГ и Община Пловдив, че трябва да работят в синхрон, за да се осигуряват финансови средства за постоянни откупки на пловдивски творци- един от големите ангажименти на институцията за съхранение паметта на пловдивската култура. Другото ни намигване е с идеята, че генерално ГХГ трябва да бъде по-активна и по-гъвкава в контекста на съвремието, поясни още Дернев.

Водещите на предаването веднага поеха репликата и направиха сове „намигване към Софийска градска галерия, която отскоро разполага със свои средства за откупки“.

Цялото видео може да изгледате ТУК.

„Премълчаното разказано – пътуваща сцена“ с премиерен спектакъл и послание за  ненасилие в училище като част от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019

Насилието сред подрастващите е следващият обект на работа за театралния режисьор, университетски преподавател и директор на Университетски театър на Нов български университет доц. д-р Възкресия Вихърова. Със своя интердисциплинарен екип тя изследва насилието в българското училище и дава артистична алтернатива за справяне със социалния феномен.

Проектът „Премълчаното разказано – пътуваща сцена“ стартира през април 2018 г., когато бяха проведени срещи с училищната общност в град Пловдив под формата на сесии по Форум и Плейбек театър. Чрез тях бяха извлечени реални истории за насилие в българското училище.

Тези истории дават началото на спектакъла „Историята ти (Ти) в мен“, чиято специална премиера в програмата на „Пловдив – Европейска столица на културата 2019“ ще бъде на 12 април 2019 г. от 19,00 ч. и 21,00 ч. и 13 април 2019 г. от 19,00 ч. в Център за съвременно изкуство „Баня старинна“. Зрителите ще могат да посетят три представления, които илюстрират мащабите на проблема – насилието в училище. Участници в представлението са както популярни лица за българския театър, така и млади артисти част от НУЛЕВОТО ПОКОЛЕНИЕ. Това са децата на прехода, които според психолозите са в основата на засилените прояви на жестокост и насилие.

Освен участието си в спектакъла младите артисти ще проведат и поредица от улични танцови акции под надслов „Танцувай за Ненасилие в училище“, които ще завършат с парти в „Баня Старинна“ на 13.04.2019 г. от 22,00 ч. Те са по музиката и с участието на един от най-популярните в България – DRUM&BASS DJ – ОGONEK.

Като част от модула  ще бъде представен и спектакъла „Премълчаното разказано“ на 9.04.2019 г. от 20,00 ч. в „Баня старинна“. Той е създаден по историите на три жени – реални прототипи, преживели насилие и е идеолог на настоящия проект.

На 10.04.2019 г. от 11,00, 15,00 и 21,00 ч в СКЛАД  ще бъде представена и 24-часова акция по Форум Театър с водещ Янко Велков.

Проектът „Премълчаното разказано-пътуваща сцена“ е израз на активната позиция на доц. д-р Възкресия Вихърова, която като директор на Университетски театър и преподавател в Нов български университет въвлича общност от артисти, студенти, преподаватели и създава една от основните университетски инициативи.

Тя е фокусирана върху проблема с насилието в българското училище и необходимостта да се даде алтернатива за справяне с него. Това е една активна позиция, която не само констатира и описва социалния феномен, а създава общност, ежедневно стремяща се да покаже мащабите му, да го извади от анонимност, да привлече общественото внимание към него. Една битка за Ненасилие, която цели повишаването на обществената чуствителност към проявите му и изграждане на нетолерантност към тях. Чрез мощните средства на изкуството  се показва една реална ситуация, създават се творчески продукти, които не са страшни за гледане, а въздействащи и провокиращи размисъл.

Билети за спектаклите „Премълчаното разказано“ и „Историята Ти (ти) в мен“ , както и за партито „Танцувай за Ненасилие в училище“ може да си закупите от касите на EASY PAY и в системата на EPAY GO със специална опция за дарение към UNICEF България. Останалите инициативи са с вход свободен.

За повече информация може да последвате страницата на проекта в социалните мрежи. Ще я намерите под името @untoldtold.

 

Четири месеца след взривяващия концерт в София Brass Against се завръща у нас с второ шоу на 22 юни. Лятото бандата, познатa с кавърите си на легендарните Rage Against the Machine, ще забие на открито в лятно кино „Орфей“, Пловдив.

 

Новата дата влезе в календара на групата след големия успех у нас през февруари, когато брас бендът покори тотално публиката с въздействащата си музика. Над 800 човека бяха на крака, за да пеят и скачат на любимите си парчета като Killing in The Name (Rage Against The Machine), Guerilla Radio (Rage Against The Machine), The Pot (Tool), Show Me How To Live (Audioslave) и още много други. Разпродаденият за броени дни концерт обаче остави и куп фенове на YouTube сензацията Brass Against без възможност да си купят билети. На 22 юни всички ще имат отново шанс да ги чуят на живо. Групата ще представи най-доброто от репертоара си, заедно с магнетичната Maya Azucena, която несъмнено ще разгорещи обстановката на лятно кино „Орфей“.

 

Brass Against изгрява на музикалната сцена, за да възроди бунта по нетипичен начин – с китари, саксофон, барабани, тромпет, туба и вокалист, който буквално да изкрещи музикалната им мощ. Заедно създават кавъри на популярни рок и метъл песни, слушани поколения наред. Само година след като Brad Hammonds събира музикантите, бендът набира светкавична популярност в YouTube, а записът на Killing in the Name (Rage Against The Machine) достига над 2 милиона гледания в канала и над 10 милиона във Facebook.

Целта на Brass Against е да призовава феновете към действие с музиката си. Всички те се стремят да говорят езика на публиката, да поемат от емоциите на съвремието, за да направят творчеството си по-актуално от всякога в тази политически предизвикателна ера. В състава на бенда са Maya Azucena (вокал), Andrew Gutauskas (Баритон саксофон), Brad Hammonds (китара), Darius Christian (вокали/тромбон), Mazz Swift (вокали/цигулка), Mariel Bildsten (тромбон), Wayne Tucker и Oskar Stenmark (тромпет), Kenneth Bentley (туба) и Nathan Bell (барабани).

 

Билети за концерта може да закупите от мрежата на Eventim на цена от 35 лв. Повече информация за събитието може да намерите във Facebook страницата на A to JazZ.

На 5 април ще спрем времето с величавия руски кинорежисьор Андрей Тарковски и неговата проникновена изповед. Излиза от печат „Уловеното време“ в превод на Владимир Игнатовски.

„Уловеното време“  е преди всичко безценен артистичен завет и откровен разказ за сложните отношения на режисьора с властта, за трудната съдбата на неговите филми, за ограниченията и препятствията, които е трябвало да преодолява през годините. Читателят добива представа за развитието на възгледите на Тарковски за киното и на изкуството въобще, за аспектите на творческия процес: работата със сценария, с актьорите, с композитора и оператора… Режисьорът отделя особено внимание на изразните средства на киното: изображението, монтажа и най-важното за него ─ екранното време, времето, уловено от камерата, фиксирано върху филмовата лента, в чието протичане на екрана се реализира животът на героите и на произведението. „Уловеното време“ е третото издание на този текст на големия режисьор след немското „Die Versiegelte Zeit“ и английското „Sculpting in the Time“. Почитателите на Тарковски в родината му все още очакват публикуването на неговата книга.

„Шедьоврите се раждат от стремежа да се изразят нравствени идеали”, пише Андрей Тарковски, едно от най-ярките имена не само в руската, но и в световната кинематография. „Уловеното време“ е неговата изповед ─ разказ за живота му в изкуството, за „Иваново детство“, „Андрей Рубльов“, „Соларис“, „Сталкер“, „Носталгия“, „Жертвоприношение“, превърнали се отдавна в неделима част от световната култура. По думите на Тарковски всички ние живеем във въображаем свят, който сами създаваме. „Затова сме зависими от неговите недостатъци, а бихме могли да зависим и от неговите достойнства.”

В исландските саги Тор е богът на гръмотевиците, светкавиците и бурите, защитник на човечеството. В исландската литература Тор Вилхялмсон е пазител на знанието, господар на метафорите, автор на романи, разкази и поезия, както и на безброй есета и статии за културата и изкуството. Пътешественик и космополит. Интелектуалец на висотата на Умберто Еко и негов преводач. Абсолютно неизвестен в България, макар да е сред най-великите умове на ХХ век. Освен писател, библиотекар и преводач, е и художник.

Как да не поемеш предизвикателството да издадеш негова книга?

От тази седмица на родния книжен пазар е романът „Сивият мъх сияе” – най-известната творба на Вилхялмсон. Появи се с логото на издателство „Лист” и в превод на Стефан Паунов.

Произведението идва у нас 33 години след появата си в Исландия и с ореола на ключово за съвременната исландска и скандинавска литература. Донася на автора си куп отличия, сред които литературна награда на Северния съвет.
Романът е едновременно разказ за духовното израстване на един млад мъж, панорама на исландския бит от XIX век и хронология на действителен съдебен процес от същата епоха.

Мъхът от заглавието е метафора, родена от природата. „Мъховете обикновено се трупат по скалите и камъните на едри сивкави петна. На светло не привличат вниманието, но на тъмно издават слаба мъждива светлина, блещукат, тлеят или проблясват, сякаш за да помагат на нощните странници да намерят пътя или просто за да им напомнят, че дори мракът не е пълен мрак. Тази светлина в тъмнината е в естеството на нещата и е навсякъде около нас – слънцето зад всеки облак, напредъкът във времена на суеверия, стремежът към свобода въпреки тиранията. Именно тези мъхове ни въвеждат в големия роман на исландския писател Тор Вилхялмсон”, казва в послеслова на книгата преводачът Стефан Паунов.

Той работи над „Сивият мъх сияе” повече от десет години, в които прави десетки редакции, справки с други преводи, енциклопедии, речници и критична литература. През този период Паунов се среща и със самия Тор Вилхялмсон и именно от него получава най-ценните съвети за работата си.

Вилхялмсон напусна този свят през 2011 г. Романът му не е писан в класическия смисъл на думата, а е съчинен, разказан и продиктуван устно, и след това документиран и нанесен на хартия от неговия син Гвудмунд Андри Торсон. По тази причина текстът звучи суров на места и носи привкуса на устната традиция на старите исландски саги.

БЪРЗИ ФАКТИ

- Роден в Единбург на 12 август 1925 г. Учи в Исландския университет през 1944-1946 г., в университета в Нотингам през 1946-1947 г. и в Сорбоната в Париж - 1947-1952 г.
- Библиотекар в Националната библиотека на Исландия от 1953 до 1955 г. и работи за Националния театър от 1956 до 1959 г. Бил е в националния съвет на Общността на европейските писатели, в управителния съвет на The Reykjavík Arts Festival.
- Първото произведение на Тор Вилхялмсон е романът „Човекът винаги е сам”, издаден през 1950 г.
- Писателят е сред основателите на списанието за култура Birtingur през 1955 г. и е в редакцията до 1968 г.
- Умира на 2 март 2011 г.

С премиери в София и Пловдив джаз певицата Мирослава Кацарова поставя началото на новия си концертен проект Electronic Dreams

След Singin’n’Swingin’, CINEMA, Blue Moon: Songs of Billie Holiday, Desafinado LIVE, The New Standards и April in Paris, Мира Кацарова създава своята седма бутикова концертна програма, наречена Electronic Dreams. Традиционно, през април е началото на лимитираната поредица от концерти, които всяка година са посветени на определена тема. Този път тя и триото на Мирослав Турийски създават програма, фокусирана върху хибридната изказност и взаимодействието между акустични инструменти и електронни изразни средства. Това съчетание е своеобразна тенденция в съвременната музика, производна на джаза. Мирослава Кацарова създава музикален наратив от нови и реаранжирани пиеси със специално внимание върху паузите, простора между тоновете, електронните и акустични детайли. За новата си концертна програма тя казва:

Електронната музика ми предостави неочаквани свободи: различен кийборд, компютри, електронни ефекти с малки и безброй вътрешни връзки, през които звуците минават и се трансформират. Електронно генерираните звуци са сигнали за други състояния на музиката, превръщат ме в криптограф на звука с тайните, закодирани в него послания. Ясно е, че електрониката е проникнала и в най-съкровеното ни, че пикселите подло подменят дефицити от истинския ни живот, но Electronic Dreams всъщност е вдъхновена от самия човек, с автентичния му „аналогов“ живот, със страховете му, със срещите му очи в очи, със самотата му, с любовта и разделите, с тъгите и с миговете на щастие, с уроците и изборите.

Сред новия ѝ репертоар са двете авторски композиции на Мирослав Турийски по нейни текстове – „Пробуждане“ и „Теменужена“. Програмата на концертите включва изпълнения от предишни албуми на Мирослава Кацарова, като „Иронично“ (по неин текст и музика), „Парфюми“ (по музика на Веселин Веселинов-Еко и неин текст), „Музика, мартини и дим“ (Нашата Бел Епок), „Бяло в бяло“  (отново по неин текст и музика на Румен Тосков-Рупето) и др.  От песенната традиция на XX в. Мира Кацарова избира песни на Бийтълс, Ленард Коен и Луис Бонфа. Сред акцентите в програмата е пиеса на един от най-успешните и значими европейски джаз музиканти на миналия век – шведският композитор и пианист Есбьорн Свенсон.

Темите са претворени в разпознаваемата стилистика на съвместната работа между Мирослава Кацарова и Мирослав Турийски. За смесването на електронно и акустично звучене ключово значение има и работата на още двама музиканти: Александър Леков (басет и бас китара) и Младен Димитров (барабани и програминг).

Визуалната среда на концертите ще бъде произведение на изкуството сама по себе си – образен разказ, вдъхновен, посветен и специално създаден за тази концертна програма. Негов автор е фотографът Павел Червенков.

Мирослава ще представи Electronic Dreams в Пловдив на 18 април от 21 часа в Bee Bop Café. Премиерата в София ще бъде на предишния ден в Sofia Live Club.

Страница 899 от 2361

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…