Публиката получи това, което искаше да види – истинска класа в танцовото изкуство

Екатерина Стоянова

Императорският руски балет пристигна в Пловдив с пълен антураж в неделя вечер. Те изпълниха „Кармен-сюита” и „Болеро”, а  танцьорите демонстрираха руската класа в балетното изкуство на една от най-старите сцени в Европа –Античния театър.

Трупата привлече изключително много почитатели, целият Античен театър бе запълнен с хора, чиито погледи бяха насочени само и единствено в артистите. Посетители от всякакви възрасти, включително и дечица, в захлас следяха историята, разказана с нежните танци.

Балетът е изящно танцово изкуство. Изисква невероятно постоянство, сила и отдаденост, а балерините танцуваха толкова добре, сякаш е нещо безкрайно лесно. Впечатление прави всяко движение, отработвано дълго време, с много усърдие, но и всяка мимика, всеки жест. Лицевите експресии на артистите бяха съвсем изразителни и помагаха на публиката по-добре да разбере сюжета. Впрочем това бе необходимо, но не толкова, защото самите движения подсказваха какво се случва и как. Тук е и самата магия на балета – нежният танц, който разказва история.

Балетистите танцуваха дори по скенето зад сцената, а в един момент изнесоха огромна черна кутия, върху която величествено седеше кралицата в спектакъла. Внушително и прекрасно бе цялото изпълнение на „Болеро”, както и на „Кармен-сюита”.

Костюмите им бяха прецизно изработни, прическите – елегантни, движенията – безпогрешни. Шоуто, което сътвориха, ще остави отпечатък в душите на публиката още дълго, след края на представлението.

Фотограф: Антон Башев

Програмата OPERA OPEN продължава с гостуването на двама изключително бележити диригенти. На 30 юни Дерек Глийсън, музикален директор и диригент на Дъблинска филхармония, ще представи мултимедийния спектакъл „Филмовата музика на Холивуд” , а на 02 юли едно от най-знаковите имена сред световните диригенти – Никша Бареза (Хърватия), ще дирижира международната продукция „Кармен”.

Дерек Глийсън също е композирал филмова музика и е директор на ирландската магистърска програма „Композиране за кино и визуални медии”, която е съвместна инициатива на няколко учебни заведения.  На Античния театър Дерек Глийсън заедно с оркестъра и хора на Опера Пловдив ще представят филмова музика от хитове като „Титаник”, „Хари Потър”, „Извънземното” и много други. Подготвя се мултимедия с откъси от филмите и ефектно сценично осветление.   Специално за концерта от САЩ пристига прочутия Кристофър Йънг, който е композирал музиката на над 120 филма, много от които са прожектирани в България.

Най-касовото заглавие на фестивала – „Кармен”, ще бъде дирижирано от Никша Бареза. Акценти от последните сезони на диригента  включват „Кавалерът на розата” от Щраус в Женева и запомнящата се продукция на „Аида” в Тайпе Арена . В предишните сезони той дирижира многобройни  опери на Пучини в Миланската скала, в Берлинската опера и в Държавната опера в Мюнхен.  Никша Бареза има редовни  ангажименти във филхармонията в Ротердам, с Моцартеум оркестър Залцбург и с Хърватския радио симфоничен оркестър в Загреб, където дълги години е бил главен диригент.

От 2001 до 2007 г. Никша Бареза е музикален директор на Филхармонията и Операта в Кемниц. Осъществява многобройни гастроли в известния  Киров театър в Санкт Петербур , в операта Цюрих и във Филхармоничния оркестър на Грац.

През юли Градската художествена галерия показва нови творби, постъпили във фондовете „Живопис“ и „Графика“ 

От 01 до 31 юли на първия етаж в Залите за временни изложби на Градска художествена галерия – Пловдив (на ул. „Княз Александър I“№15) ще могат да се видят 52 художествени произведения, подбрани измежду всички нови творби, които институцията е придобила през последните години. Те са създадени както от известни майстори-класици, така и от съвременни автори, работещи в сферата на концептуалното изкуство. По-големите колекции от определен автор са получени с дарителски акт от самите художници или от техните наследници.  

Представени са всички жанрове в живописта – портрет, фигурална композиция, натюрморт, пейзаж, абстрактна живопис. Сред акцентите са класическите платна на Марио Жеков, Димитър Куманов, Султана Суружон, Лазар Марински, Бедиг Бедросян, а така също и носещите по-модерна художествена условност картини на автори от средата и втората половина на 20 век като Марин Топалов и Иван Поповски. Изложбата съдържа творби на художниците от поколението на Васил Стоев, Димитър Кирчев, Здравко Йончев, Емилия Арабаджиева, както и на следващата вълна - Никола Певичаров, Андрей Янев, Стоян Куцев, проф. Бисер Дамянов, Петър Пиронков, утвърдили съвременен пластичен език и нови изразни средства. За да се стигне до най-младите автори като Димитър Христович (HR-Stamenov), работещ в областта на съвременните форми – инсталация, пърформанс. 

И макар че изложбата не показва всички нови произведения, постъпили в  Галерията, тя дава богата представа за творческите търсения на българските художници през последните години.

Като малък рисувах очи и караконджули 

Паулина Гегова

Петър Борисов е роден в Пазарджик, където започва нашата история. Историята как едно амбициозно и талантливо момче се превръща в красив, млад мъж, на прага на това да сбъдне мечтите си. Като всички амбициозни деца и младежи, и той в началото е почнал с частни уроци. Изпипана и сигурна схема, но не и неговата, затова се отказва.

Идеята да се чувствам като в училище докато творя не ми допадна и напуснах, заявява сигурен в себе си.

Освен музиката, наравно с нея се отключва и поетиката в душата му. Още на 15 годишна възраст започва да пише стихове. Крехка възраст за такава сериозна материя, но все от някъде се почва, а и по пътя на младостта спънките са не само позволени, но и задължителни, за да израснеш и оформиш като завършена личност и творец.

Една година по късно се запалва по бойните спортове - борба, свободен и класически стил, джудо и джу джитсу. Други спортове, с които се е занимавал са плуването и маратонното бягане, и разбира се - фитнес. Точно в този момент от живота си открива и театъра. Записва се в театрална група "Приятели" към Младежкия театър, а последната му изява на театралната сцена е в мюзикъла "Легенда за котарака". 

Въпреки всичко, музиката винаги е била на първо място. Получава предложение да стане вокалист в траш метъл бандата Amber и той приема. След като навършва пълнолетие, групата подписва мениджърски договор с Double D Music за 2 години. За добро или за лошо, след изтичането на договора, Петър напуска групата и се мести в Пловдив. 

Живях в Пловдив половин година, през която се снимах като модел, учех се да свиря на китара и да пиша музика. Върнах се в Пазарджик, но известно време осмислях до колко си струва да продължавам развитието си, след като ми е предложен договор, който убива личността в замяна на блясък в очите на хората и пари, споделя музикантът. 

Но въпреки тези пречки и вътрешни дилеми, Петър взима голямото решение и заминава за София. Там започва да търси хора за банда, докато междувременно прави акустични солови концерти - глас и китара. Снима се в късометражния филм на Кирил Тотев "Бар желание", който все още се селектира по международни филмови фестивали. 

С много труд, търпение и безотказност, плодовете са на лице. Той е основател на в момента сформиращата се рок група Scar Fate. Китарист е Боян Кюрянов. Записват EP, а скоро се очаква и трейлъра към него.

Девизът на Петър е: Бъдещето е сляпо, но това не трябва да ни плаши ако пътеводител е сърцето ни. С такава нагласа пътят е само един - Нагоре!

Линк към страницата на SCAR FATE: https://www.facebook.com/SCAR-FATE-218450848188150/

В последната седмица на м. юни 2016 г. за десета поредна година в двора на Регионален етнографски музей – Пловдив ще бъде открита традиционната среща на майстори от цялата страна. Тази година десетото издание на Седмицата на занаятите ще се проведе от 27 юни до 3 юли 2016 г. 

В духа на добрата традиция майстори от цялата страна ще демонстрират своя майсторлък в занаята. Ще се съберат повече от 40 майстори от различни видове занаяти – иконописци, ножари, оръжейници, медникари, бижутери, майстори на музикални инструменти, тъкачки, дървостругари, дърворезбари, плъсти, кукли, рисувана коприна, рисувани яйца, стъклопис, майсторки на кене, плетиво и везба и др. 

Тази година наши гости ще бъдат и майстори от съседна Сърбия.

Туристите и гостите на музея могат да видят демонстрации на различни занаяти, както и да усетят магията сами да измайсторят нещо под вещото око на майстора. 

Всичко тук се прави с мерак, с душа и сърце, затова и измайстореното си има собствено очарование. А туристите получават всичко – и скъп спомен от посетеното място, и нещо достатъчно ценно, на чието сътворение са били свидетели.

Ще имате възможността да се повеселите с нас на един от най-хубавите български празници – Петровден и да участвате в майсторската вечер (петък – ден на майстора). По стар български обичай през цялата седмица ще има музика и танци, ще се вият кръшни хора между чимширите в двора, ще има изненади, с които да запомните идването си при нас. 

От нас е мястото, от Вас – работата, а каквото си изкарате „харно да Ви е“.

Всеки желаещ би могъл да се потопи в духа на отдавна отминалото време всеки ден от 9.00 до 18.00 часа в двора на музея.

Блонд фурията Кейла специален гост на Street Мasters 2015

Новият световен шампион по бийтбокс ще демонстрира уменията си на изпълнител, композиторски талант и актьорска харизма на сцената в Пловдив.

Американката Кейла (Kaila Mullady) ще бъде специален гост на третото издание на Street Masters 2015. Почитателите на бийтбокса ще могат да я видят на 26 юни от 17:00 в Пловдив на Цар Симеоновата градина.

Кейла е арт персона с много превъплъщения - уникален стил в бийтбокса, заради който бе удостоена с титлата "Световен шампион по бийтбокс  2015" (World Championships) в Берлин, Германия, през май: рапира, пее, има собствен театрален проект, базиран на огнените пърформънси, автор е на поезия (определена от литературните критици като "сериозна"). Ефектната дама е свързана е със и седмото изкуство: пробивният й дебют бе в драмата на ужасите Reclamation, режисирана от Shiv Munaswar, през 2011.

И все пак, стихията на Кейла е музиката.  Атрактивната изпълнителка, представяща амбициозната и артистична зодия Овен, експериментира с китара и бийтбокс.  Изпълнителката има много кавъри, базирани на микса от бийтбокс и китара (в равни части, хип-хоп и брейкбийт (1:1) плюс рок и блус (1:1). Кайла е базирана в Ню Йорк - града на "Емпайър Стейт билдинг", "Уолстрийт", Статуята на свободата, музея на изкуствата, "Метрополитън" и "Харлем": на хип-хоп културата

- DJ Kool Herc (Куул Хърк), DJ Grandmaster Flash (Грандмастър Флаш) и Тупак Шакур (2Pac), но и на Джак Никълсън, Брук Шийлдс и Ал Пачино... Попила мултинационалната култура на мегаполиса, в музикално отношение Кейла - определена и като бенд  от една дама, е изкушена от протопънкарите Blink-182,  през ъндърграунд рап формацията Atmosphere и дъб-рок триото Pepper,  до реге класика Bob Marlеy - в което родните почитатели на уличната култура ще се убедят лично идния уикенд.  Сред най-популярните участия на американката тази година са на American Human Beatbox Festival и NC Comedy Arts Festival.

Telus International и Street Masters търсят таланти във всички сфери на изкуството

Третото издание на най-големия международен фестивал за улично изкуство в България извежда победителите в конкурса на международната сцена благодарение на партньорите си от Telus Interenational.

Най-големият фестивал за улична култура в България - Street Masters продължажа конкурса за  таланти във всички сфери на изкуството.

Третото издание на хепънинга, който се утвърди като най-престижния международен уличен формат в България, ще се състои на голямата сцена в Цар Симеоновата градина в Пловдив от 17.00 часа на 26 и 27 юни.

Събитието е отворено за младата аудитория и талантите, които искат да се изявяват на голямата сцена.

Заедно с лицата на Street Masters - SkilleR, Pe4enkata, Deo и Mako, организаторите на фестивала и партньорите им от Telus International предизвикват всички млади таланти в музикалното, танцовото, художественото или друго изкуство да покажат своите умения и заложби. Конкурсът тече от една седмица, а вече има подадени над 40 заявки за участие.

Няма никакво значение какъв е твоят стил. Дали си фънк или поп, организаторите на Street masters заедно с Telus International подкрепят най-добрите, най-колоритните и най-атрактивните. Наградата за победителя е участие на фестивал в една от големите европейски столици на уличното изкуство - Париж, Будапеща, Барселона или Лондон. Къде ще е твоята дестинация, зависи изцяло от теб и от твоя стил.

Програмата включва класическия балетен спектакъл „Болеро” и „ Кармен - сюита“-  любимият спектакъл на Майя Плисецкая. Тове  е едноактен балет, създаден специално за нея от съпруга  й Родион Щедрин и кубинския хореограф  Алберто Алонсо. Премиерата на „Кармен –сюита” с Майя Плисецкая е през 1967 година в „Большой театр”. От тогава тръгва и  триумфалното шествие на това произведение и продължава до наши дни. Музиката на знаменития балет става бестселър в репертоара на симфоничните оркестри.

Трупата на Имперски Руски Балет е създадена през 1994 г. по инициатива на Мая Плисецкая. Идеята възниква по време на нейните юбилейни гастроли в Япония по програма на солиста на "Болшой театр" Гедиминас Таранда. Името на колектива е реверанс в памет на императорското семейство, което има изключителен принос в развитието на руската култура, в това число в създаването на театрите "Болшой" и на "Мариинский", където се ражда и израства славата на руския балет. Името е знак на признателност към слезлите и напускащите сцената балетни "императори", творците, донесли славата на руския балет.

От самото начало с артистите работят педагози-репетитори от екстра-класа. Днес това е н.а.на Русия, лауреат на Държавна премия Галина Шаляпина, която със своя опит и талант помага на младите артисти да стигнат до височините на балетното изкуство. Художественият ръководител на колектива  е Гедиминас Таранда – не само артист с огромен темперамент и невероятно сценично обаяние, но и педагог по призвание. С балета си сътрудничат най-големите звезди - Мая Плисецкая, Патрик Дюпон (Парижка опера), Фарух Рузиматов, Диана Вишнева (Мариинския театър), Николай Цискаридзе, Надежда Павлова, Людмила Семеняка, Светлана Захарова, Денис Матвиенко (Болшой театър), Владимир Малахов и Джулия Кент (Американския балетен театър), Тамие Кусакари (Япония) и много други.

Това е единственият частен балет, който въпреки всички трудности по време на „перестройка” не само  оцеля, но стана и прочут и в целия свят.

От двадесет години животът на колектива е изпълнен с много труд, творчески търсения, постижения и заслужени победи. Имперският Руски Балет намери горещ прием в Япония, Испания, Австрия, Финландия, Португалия, Бразилия, Уругвай, Германия, Франция, Италия, Швейцария, Люксембург, Литва, Канада, Израел, Китай, Гърция, Словения, Хърватия, САЩ, Ливан, Кипр, Дубай, Малта, Нова Зеландия, Тунис, Турция, Украйна, Казахстан…

Премиери на класическите спектакли от последните години, поставени от Имперския Руски Балет, са в "Златния фонд" на световното балетно изкуство – «Ромео и Жулиета» на Сергей Прокофиев, «Лебедово езеро», «Лешникотрошачката», «Спящата Красавица» на П.И.Чайковский, «Кармен» на Бизе-Шчедрин, «Валпургиева нощ» на Шарл Гуно, «Болеро» на Морис Равел, Половецки танци от опера «Княз Игор» на Александър Бородин, «Шехеразада» на Николай Римски-Корсаков, кантата на Карл Орф «Кармина Бурана» и други.

Имперски Руски балет олицетворява единството и целостта на руската балетна школа, традиците и приемствеността,  които се предоват от поколение на поколение. Те не се влияят нито от времето, нито от пространството и се възприемат като истинска творческа Империя.

Начален час за всички представления от 20.00 часа. 

Място - Античен театър

Билети в мрежата на Ивентим и он-лайн на www.eventim.bg